“动漫+”时代到来，国漫渐融主流文化，是个行业好辅助

关于“国漫崛起”这个话题的讨论，漫漫已经接触太多，也接触太久，答案是什么变得不再重要，关键在于国漫到底好不好看？值不值得看？能否拿得出手？

我想关于这个问题的答案，每个人的看法都不一样，但我们得承认一个事实：国漫有好作品了，有流量了，可赚钱了。

但问题又来了，国漫能赚多少钱？别着急，先来看看国内动画的制作成本。

图源：三文娱

上图是三文娱在2017年采访国内十余家动画制作公司得到了数据。

2017年，国产动画每分钟的制作成本平均在5万左右。二维动画是每分钟4万—6万不等，三维动画每分钟是3.5万—5万。

放到现在来看，随着制作技术的进步和作画的精细程度，每分钟的动画制作成本只会高不会低。这也是为什么有些公司做着做着就倒闭破产了，有些番挖着坑挖着坑就没有续集了。（成本高不是倒闭绝对原因，但也有推动作用）

这么来看，《天官赐福》找韩国外包来制作就再也正常不过。他们只有一个目的——以降低成本，来平衡收支。没有多的投资，就只能节流来保障动画的完成。

再怎么节流，也不能拿动画质量来刷下限，开源依旧是国漫必须重视的问题。网络动画靠平台流量、广告植入、周边产品来开源。流量大的出圈的，才有可能与大企业或是大项目合作。角色代言，动漫联名，动漫主题咖啡馆，民宿网红打卡地、游戏改编、商超合作等等。

这些都是国漫安身立命的主要手段。

《全职高手》里一个叶修便拿下十多个产品代言，《灵笼》拿下汽车、笔记本电脑等高价值产品的代言，《雾山五行》、《大理寺日志》轮番与便利蜂合作。

在经历了异常尴尬的硬植入和瞎植入阶段后，《灵笼》和奥迪的这次合作，可以说是配合地异常顺滑，炫酷双倍。

以上都是国漫自身的BUFF增益，虽然只是极个别地靠实力做到了恰饭，但也算是走上了一条“半工半读”的路线。

这一点非常值得称赞，但国漫还有一个非常强大的优势，以至于在纷乱的互联网时代并未被重视。这就涉及到了标题上漫漫指出的刺客还是辅助的问题。

因为国漫赚钱的道路还属于刚起步，还不太熟练，自身的“影响力”，也可以说是“市场杀伤力”并不太强。但是它拉动了其他圈子的粉丝经济的增长，辅助强大。

之所以这么说，还得从《天官赐福》、《魔道祖师》、《斗罗大陆》等说起。

歌手跨界动画，互利共赢

其实国产动画请歌手（这里的歌手指娱乐圈，而非动画圈的唱见）来演唱片头片尾曲早已经不新鲜了。

林俊杰为《恐龙宝贝》唱过《爱不会绝迹》，周笔畅献声《喜羊羊与灰太狼》大电影，胡彦斌为《秦时明月》演唱的《月光》、《红颜》，甚至谭晶和韩磊也为《小牛向前冲》献唱过。

但是近几年，伴随着国漫在年轻受众群体中受重视程度的提升，越来越多的明星歌手开始牵手热播动画片。

萧敬腾、邓紫棋为《斗罗大陆》献唱，林志炫为《魔道祖师》献唱，黄玲、张信哲、胡夏、鹿晗为《天官赐福》献唱，张杰、林俊杰为《吞噬星空》献唱，张靓颖为《灵笼》献唱，李玉刚为《百妖谱》献唱，周深为《天宝伏妖录》等献唱。

已经不再满足于一个明星为动画献唱，甚至拥有多首主题曲，角色曲。

绘梦在创新（卖命营销）这块，真的是永远走在前列。一个12集动画加一个特别篇就已经四位歌手献唱，实力流量一把抓。

当然还有一直冲在前线的《秦时明月》，前段时间出了张良、卫庄等角色曲，请了周深、戴荃。只要是歌手“一开口就是老二次元了”，粉丝就爱得不行。

这其实跟电视剧用流量一样，动画方希望能借歌手的流量为动画带来流量，而歌手又希望通过二次元为自己吸粉，收割00后和05后们。因为他们中的大多数最喜欢的事物是动漫。跟动漫搭边就能融入他们。

看下抖音用户报告就明白了，爱拍摄动漫，又喜欢看动漫。还有个趋势是，国漫受众的年龄有年轻化趋势，证明越来越多的初高中生开始关注国漫，甚至小学生。

这也是为什么，漫漫所认识的老师都在费尽心机地把课件设计往动漫上靠的原因。

接下来要说的这一点就和教育有些关系。

寓教于乐，动漫是好辅助

这个领域可能很多人都不怎么了解，由于工作原因漫漫恰好有些许地了解。目前教育培训行业有一个类别是AI教学和VR教学，讲究的是沉浸式教学，寓教于乐。

所以很多大牌机构，下图的斗神大语文，还有好未来、字节跳动的大力教育等品牌的一些产品都用上了动漫元素。

虽然这种“动漫”跟我们所说的网络动画有些差距，但不可否认的是，二次元的影响已经不再局限于大文娱这块，教育也深受影响。近期，学而思小猴AI课还与动画电影《许愿神龙》合作探索启蒙场景。

早在2018年，少儿编程在线教育平台编程猫就宣布斥资千万元与达力动漫合作推出编程教育科普动画《荒岛历险记》。还有立思辰大语文的动漫周播剧《豆神魔法学校》。除此之外，动漫受众活跃度高的B站也渐渐地诞生出了一个“学习”区。

疫情期间，上海中小学的线上课堂入驻B站，有道精品课联合B站定制线上直播课等等。教育行业的“资本家”们正在一步步地从动漫领域入手收割后浪们。

钉钉为了赢得00后的好感，开账号创造动漫角色，甚至还准备拍动画。动漫的这股东风，可是连大佬都盯着呢。

除此之外，还有爱国教育、历史学习也都靠动漫的推动，让年轻观众更深刻。《那年那兔那些事》、《京剧猫》、《历史是一群喵》都备受观众的喜爱。

动漫＋非遗，文化拔高弘扬国韵

如今跨界营销一片火热，动画行业可是恰了不少饭。我们听腻了的纯甄、可爱多、蘑菇街、脉动、麦当劳和绿茶，现在又出了更高级别的合作方式，要的不是钱，而是大佬们的背书，要的是名气，好名声。

这群大佬不是企业，而是事业单位，比如博物馆、比如非物质文化遗产。

这里不得不再次提起《天官赐福》。在这场多城文物守护行动中，它为良渚文化、福州油纸伞、金沙遗址、必修、面塑文化、苏州评弹、剪纸艺术等多家博物馆和非物质文化遗产代言，传承国风经典。

此外，《天官赐福》角色谢怜还成了中国传统节日宣推官。

一来，动画与多城博物馆和非物质文化遗产诞生地合作建立线下展区，既传承了文化，同时又为动画本身提升了一个文化高度，吸引非动漫观众的关注，扩大了影响力和知名度。

看看这标语，“国产动画传承东方国韵”这独一份的殊荣可不是谁都能有的。

虽然看起来与非遗文化合作，动画本身的受益更多，但对于非遗这种拥有悠久历史的文化，年轻观众少，关注度不高。

但有了这层关系，跟风打卡，耳濡目染，再加上《我在故宫修文物》等综艺在B站上的大热，动漫带来的国风浪潮也正让00后们关注非遗文化，并爱上国风古韵。

而且从创作题材上来看，国漫里也越来越多地融入古建筑美学、写意工笔画、中国传统节日、节气以及华夏文化的灵魂。

另辟蹊径，明星女团也借动漫热

还记得鹿晗的那个动漫形象MV视频吗？还有黄子韬、迪丽热巴的动漫形象设计，以及丝芭传媒的动漫作品制作，这些全部都是明星艺人利用动漫来打造自己的年轻受众圈层。好像有了与动漫的联动，就能带来“破次元壁”的快感和激动。

这也是很多明星会参与cosplay的一个原因，目前比较成功的有陈坤、戚薇、汪东城和徐娇。徐娇甚至成了B站的up主。

这个动漫形象还在微博的动漫次元潮活动中得了最潮动漫形象奖，而且还成为一个独立运营的产品。不仅制作出了条漫，还参加了中国航天日特别企划，参与黄子韬的演唱话等等，已经成为一个独立IP。

正如超级红人节动漫次元潮活动现场，韬斯曼获奖视频中所讲述的理念：

“打破次元，未来无际”，在二次元市场逐渐成熟，以及艺人跨次元趋势渐涨的当下，韬斯曼的诞生和运作，无疑是众多围绕艺人打造二次元产业现象中的先行者。

可能对娱乐圈来说，动漫只是一个作品的另一种呈现方式，求的是一个新颖有趣。但对于动漫爱好者来说，这是主流文化对于二次元文化的一种认同和包容。

这种认同有一部分来自于国漫的影响力。

动漫＋，成新趋势，融入主流文化

这个年头谁再说动漫只有小孩子看就大错特错了，再说正经人谁会看那就是井底之蛙了。不仅学生看，上班族看，就连明星艺人也都开始看国漫，为国漫打call。

互联网时代一直说“互联网＋”，后面跟的是零售、教育、旅游、文化等等，“动漫＋”也一样，也在发挥着它的无限潜力。这个背后是二次元付费能力的提升。

除了上面提到的动漫＋非遗文化，动漫＋影视剧，动漫＋明星艺人，动漫＋教育，还有动漫＋民宿，动漫＋咖啡馆，动漫＋旅游文化，动漫＋带货、零售等。

例如杭州动漫之都名号由来，不过是一个不怎么被“瞧得上”的中国国际动漫节。

美团外卖、江小白做自己的动漫IP，央视视频上线弹幕功能，《新闻联播》卖萌说段子，央视boy天团出道，撒贝宁主持B站春晚，鬼畜的官方使用等等。动漫文化辐射了社会多数行业，留下深深印迹。

根据艾瑞咨询数据显示，2020年泛二次元用户突破4亿大关，动漫产业总产值突破2000亿，毫无疑问，这个大蛋糕还没有人能啃的舒服。动漫产业是个朝阳产业，“虎视眈眈”的人只会越来越多。

下图是雷报对2020年国内ACGN领域的投融资汇总表，共55次融资，哔哩哔哩、腾讯、字节跳动占一半。大概能够很好地解释，各大厂对于动漫，尤其是国漫这个领域的期待与极大潜力的挖掘。（阿里巴巴的大文娱果然是带不动……）

图源：雷报

B站已集齐腾讯、阿里及索尼三大金主，其国内二次元头部公司的地位更加稳固。

小破站越来越好，是有一定道理的。

漫漫有话说

动漫的未来不可小觑，国漫更不可小觑。