在2020年《卫报》评选的十佳爵士乐专辑中，除了来自Sonny Rollins和John Coltrane的录音档案，以及Maria Schneider和Carla Bley的创意新作外，还有很多精彩的融合爵士唱片。请跟随作者John Fordham，一同探索这10张爵士乐宝藏吧！
10
Pat Metheny
《From This Place》
吉他手Pat Metheny既是一名融合爵士巨星，又是John Zorn和Ornette Coleman的实验性合作者伙伴，做到这两件事就要求乐手具备罕见的灵敏性。Metheny 2020年的这张专辑，由目前他的现场乐队成员：英国钢琴家Gwilym Simcock、贝斯手Linda May Han Oh和鼓手Antonio Sánchez演奏，以及嘉宾歌手Meshell Ndegeocello和口琴大师Gregoire Maret作为客串，展示了他著名的电影式的创作灵感，精妙地平衡了乐队的创新性，并在大多数段落里巧妙地应用了合成器的管弦乐音色。
9
John Coltrane
《Giant Steps: 60th Anniversary Deluxe Edition》
这张专辑录制于1959年，这一年同时也诞生了包括Miles Davis的《Kind of Blue》在内的一系列具有里程碑意义的爵士乐作品。John Coltrane的专辑《Giant Steps》为萨克斯管的表现力树立了一个新标准。Rhino发行了附带录音花絮的豪华版来庆祝这张专辑的60周年，它详述了Coltrane对精神性新音乐的追求——这张专辑是在相对正统的摇摆乐上融合了大量增强的bebop和声完成的，此时距离包括McCoy Tyner在内的伟大的Coltrane四重奏成立还有1年半的时间。
1966年，John Coltrane在底特律。摄影：Leni Sinclair/Getty Images
8
Joshua Redman
《Round Again》
美国萨克斯明星Joshua Redman于1994年与钢琴家Brad Mehldau、贝斯手Christian McBride和鼓手Brian Blade组成的四重奏是那个十年中最出色的阵容之一。但这只是昙花一现，因为当时所有成员都处于爆发的边缘，不久便各自进入了职业生涯的巅峰。他们在2019年重组并录制了《Round Again》，几十年的经验为他们的合作重现活力提供了保障。在McBride和Blade创造性和活力的支撑下，Redman和Mehldau率直展现，将根源灵魂乐、优雅的华尔兹和平稳的后波谱爵士的奇思妙想达成了一种迷人的平衡。
7
Blue Note
《Re:Imagined》
不能完全说这张专辑是那种令人雀跃的出神入化的里程碑式即兴演奏，但它的确是迷恋英国R&B、grime、hip-hop和电子乐的年轻人的迷人写照。16首曲目涵盖了包括主唱Jorja Smith借以循环小节对《Rose Rouge》的诠释；Ezra Collective对 Wayne Shorter的《Footprints》的冷静提炼；强大的萨克斯手Nubya Garcia演绎的Joe Henderson的《A Shade of Jade》以及Melt Yourself Down对Henderson的《Caribbean Fire Dance》全新版本的展现，等等。
Ezra Collective，他们在Blue Note《Re:Imagined》中担任了重要角色。 摄影： Dan Medhurst
6
Sonny Rollins
《Rollins in Holland》
20世纪60年代，充满创造力的次中音萨克斯即兴演奏家Sonny Rollins经常巡演时不带乐队，在所到之处与当地的演奏家合作。1967年，在荷兰，一张以前未曾发行的录音标志着36岁的Rollins与年轻的荷兰贝斯手Ruud Jacobs和前卫的鼓手Han Bennink的首次会面。没有什么能掩盖这些自然率真的演奏——针锋相对的交流，以及与他们的听觉能力相称的器乐演奏力！
5
Laura Jurd’s Dinosaur
《To the Earth》
这是Laura Jurd四重奏的第三张专辑。这位多产的英国年轻小号手、作曲家，将爵士乐和民谣元素、以及对20世纪古典音乐的复杂进行了探索，实现了最和谐的融合。尽管在最具创造性的音乐中仍然保持着悦耳的歌声。在短短40分钟的时间里《To the Earth》充满了惊喜。从钢琴灵魂人物Elliot Galvin的修道院式不和谐音，到如早期爵士乐小调般的声音，以及轻快的斯堪的纳维亚吉格舞曲，《Dinosaur》是对爵士乐传统最明确的致敬。
4
John Scofield/Steve Swallow
《Swallow Tales》
吉他手John Scofield和电贝斯手Steve Swallow之间的合作关系可以追溯到很久之前，他们各自的吉他风格都有很强的辨识度。Scofield在演奏爵士乐时，有时会出现一种辛辣的、有时不和谐的蓝调，这既归功于Jimi Hendrix，也归功于他的老师Jim Hall。在Bill Stewart的鼓声伴奏下，这对儿搭档常常兴高采烈地演绎着一段又一段的独奏——尤其是Scofield，他的声音听起来就像从一开始就在开球一样。
3
Carla Bley
《Life Goes On》
这是爵士乐传奇人物、钢琴家Carla Bley与贝斯手Steve Swallow和英国萨克斯手Andy Sheppard合作录制的一系列动人的三重奏唱片中的第三张——典型的异想天开，包括轻快的布鲁斯、顽皮的tangos、修道士般的人物和对爱国主义歌曲的歪曲。专辑的标题反映了八旬老人Bley最近从脑部手术中恢复，由轻松的合奏即兴演奏连接起来。但尽管这些精致的作品低调地跨越了从感性到晚年现实主义的感情，但这个了不起的三重奏的漫长历史，没有任何东西有一丝感伤。
2
Django Bates/Norrbotten Big Band
《Tenacity》
英国作曲家兼钢琴家Django Bates为自己的60岁生日和Charlie “Bird” Parker的百年诞辰举行了双重庆祝。Parker可能是Bates最大的爵士乐英雄，但Bates却以最故意的方式探索和发展了他的遗产。《Tenacity》由他与来自瑞典的Norrbotten Big Band一起录制，技巧娴熟且思想开放的大乐队，重新演绎了Parker的经典作品，如 “ Donna Lee”（混合了比波普、自由爵士和南非乡村即兴乐曲）、“My Little Suede Shoes”和“Ah Leu Cha”，以及四首Bates特有的随心所欲的原创作品。
1
Maria Schneider Orchestra
《Data Lords》
美国伟大的作曲家、乐队指挥和音乐家权益运动者Maria Schneider的音乐通常是向外延伸的——描绘宽敞的风景和自然世界的声音和运动，她在爵士乐中表达了类似于Aaron Copland对美国的展望。在2020年的《Data Lords》双专辑中，Schneider进入了一个更黑暗的领域，以企业科技对私人空间和艺术独立性的侵蚀为主题，用更粗犷的金属音色、激烈的号角独奏以及与她最著名的歌迷David Bowie的音乐联系起来。但在这段丰富而动人的演奏中，Schneider细腻而俏皮的风格仍出现在了后面的段落中。
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