雨！雨！雨！千变万化的雨!

又是雨天？夏季的雨水，真让人爱恨交加。

千变万化的雨，也是艺术家们的灵感缪斯。不如来欣赏一些和“雨”碰撞出水花的当代艺术作品吧！或许你会从中发现雨的更多面，在下一次不留神又被一场雨困住时，能淡定一笑，转而享受雨中的趣味。

《雨屋》，兰登国际，2012
“在美术馆造一场有生命的雨”

幽暗空间内充斥着细密的雨幕。但当你开始在这场“雨”中漫步，所到之处，头顶的雨水便会随之停止降落——在这里，雨如同拥有生命般，回应着你的行动。
这件颇具超现实主义氛围的大型浸入式艺术装置《雨屋》（Rain Room），由当代实验艺术工作室兰登国际（Random International）创作，自2012年在伦敦巴比肯艺术中心首度亮相以来，每空降到一座新的城市（纽约、上海、沙迦等），便会掀起一股“淋雨”热潮。

《雨屋》的秘密，其实是使用3D跟踪摄像头随时监控参观者的动作，并把相应位置坐标传输至计算机，再由控制系统关闭参观者头顶水管的电磁阀。在这场借由科技之力创造的神秘大雨中，人与人、自然、机器之间的联结，显现出一种无与伦比的亲密。
《雨》，雷安德罗·埃利希，1999
“窗外是城市雨夜的真实幻觉”

耳畔是雨声和雷声，面前是一扇城市公寓常见的玻璃窗。贴近它，朝里看。当“闪电”的白光闪现时，刹那间你将看到窗面上的雨滴、对面的砖墙与窗户。
这一切把你拽回记忆中一些熟悉的片刻：某个雨夜，你也曾像这般透过某扇小窗，凝望着大雨滂沱的城市，感到被一种私密、宁静而又忧郁的气氛所包围……

装置作品《雨》（Rain）的创作者——阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich），堪称制造日常幻境的大师。在《雨》中，艺术家打造了一个具有封闭感的空间，使用二手水泵循环制造雨水，并配合以光线和音效，引人进入这个独特的场域，在此陷入回忆、参与沉思，抑或只是静静感受雷雨夜本身的力量。
《雨》，史黛西·卡尔曼诺夫斯基，2005
“凝固的雨，冻结的时间”

成千上万颗晶莹的雨滴，在半空凝固、冻结——这一场景，仿佛出自科幻电影中操纵时空的法师之手。

生于前苏联、现居意大利的艺术家史黛西·卡尔曼诺夫斯基（StaceeKalmanovsky），则将这个画面搬进了美术馆。在装置作品《雨》(Rain)中，她以尼龙线连接玻璃珠，垂挂在透明天花板下，创造了漫天下落的雨滴凝结后的形态。坚硬冰冷的玻璃由此呈现雨的内在之美，构建出一个纯净、诗意而梦幻的场域。
《蓄水池》，约翰·格雷德，2018
“林中起舞的雨滴‘吊灯’”

意大利Arte Sella雕塑公园静谧的森林中，一盏巨大的“枝型吊灯”悬于半空、透亮闪烁。这盏由5000 颗“雨滴”构成的“吊灯”，每当下雨或落雪时，会随着雨雪的重量缓缓下沉，待到天晴转暖后又重新上升，如此构成起伏变化的灵动之舞。

这其实是美国艺术家约翰·格雷德（John Grade）创作的雕塑装置——《蓄水池》（Reservoir）。格雷德对于“雨是如何穿过这片树林的”极感兴趣，他想创作一件直接对雨产生反应的作品。
于是，他研究了公园内的生态环境系统，而后用热成型的塑料部件打造雨滴储层，将每颗“雨滴”附着在带有钓鱼线的渔网上，最后把网固定在树木之间。降雨时，雨水会在塑料储层中聚集，形成水滴状，随重量逐渐下垂；待到转晴，雨水蒸发，则又回升至最初状态。据格雷德介绍，这件雕塑干燥时重70磅，而装满雨水后的重量则可超过800磅。
《雨》，纳扎尔·比利克，2010
“头顶雨珠的神秘人”

仰面朝向天空的赤裸之人，面孔上停留着一颗硕大、透明的雨滴。
这尊立于基辅时尚公园（Fashion Park）、高6英尺的人形雕塑，总能让凝望它的人们产生无限遐思：他是谁？为何仰着头？透过水滴能看到怎样的世界？……

“雨滴是对话的象征，它将一个人与各种各样的生命形式联系在一起。”作品的创作者——乌克兰艺术家纳扎尔·比利克（NazarBilyk），曾提出他的解读。无论如何，这尊由青铜和玻璃筑成的“神秘人”，好像总有一股奇妙的吸引力，让人不禁想同他一样仰起头，准备迎接大雨的降落。
《天空之下，漫无经心》，格雷戈里·提尔克，2006~2016
“雨天旅途中的超写实油画”

车窗雨水朦胧，仿佛给旅途中的各个瞬间染上了一层迷幻滤镜——这是美国画家格雷戈里·提尔克（Gregory Thielker）的超写实主义油画系列《天空之下，漫无经心》（UndertheUnmindingSky）所呈现的画面。

创作这一系列作品的过程中，艺术家无数次开车穿梭在雨中的街道和公路，关闭雨刮器，冲窗外按下相机快门，然后再依据照片，用画笔细细描摹、还原场景。
利用挡风玻璃上的雨水，艺术家得以制造出一个不断变更的透镜，来观察周围的环境。“这样既突显、又模糊了我们的视线……形状与颜色相互交融，又产生成新的形状与颜色，同时还制造了表象与深度的关系，平实与幻觉的关系。”正如提尔克所说，这些画作都出自真实体验，并与油画媒介完美契合——流质性、透明感、可覆盖、可混合、可掺糅。
《雨前》，Koo Jeong A，2011
“雨的气味，什么样？”

雨，闻起来什么味道？韩国艺术家Koo Jeong A，与调香师合作，创作了名为《雨前》（Before the Rain）的嗅觉艺术作品。
“我意识到气味的制造可以渗透到自然、化学甚至艺术的魔力中。戏剧性的大雨事件则具备叙述的可能性。”艺术家表示，在创作气味时，需要将所有的故事细节——譬如是什么样的雨、地区、时间、温度等等，事无巨细地与调香团队沟通。
最终，他们采用干燥木材、矿物、蕨类植物、麝香、焦油和地衣等成分，混合制造出一种独特的气味，它承载了艺术家对于暴雨即将降临一个炎热的亚洲城市、大气剧烈运动时的记忆与想象。
《雨的创作》，派瑞格润·丘奇，2015
“只在下雨天才显形的街头艺术”

走在雨城西雅图的街头，你或许有机会在湿漉漉的人行道上发现奇妙的文字或图案：“Stay Dry（保持干燥）”、“Error 404：Sun Not Found（错误404：找不到太阳）”、跳格子方块……
这可不是熊孩子捣蛋留下的证据，而是当地艺术家派瑞格润·丘奇（Peregrine Church）创作的一组街头艺术《雨的创作》(Rainworks)。

丘奇对那些能使世界变得更有趣的事物感兴趣。对于《雨的创作》，他认为：在西雅图，反正不管怎样都要下雨，为何不利用下雨天做些有趣的事？给人们一个期盼雨天的理由吧！
于是，他利用硬纸板和超疏水材料，在城市街道上绘制有趣的涂鸦、文句和小游戏。地面干燥时并不可见的图案，一旦遇到水便魔法般显现出来。这些令人惊喜、微笑的“雨天小彩蛋”大约能保持4个月到1年不等，随着行人的踩踏摩擦，从清晰逐渐模糊、消退。