“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

“担当起美术创作的‘国家队’是央美应有的使命”

为庆祝中华人民共和国成立70周年，中央美术学院师生参与了一系列70周年庆典工作及相关重大项目，包括70周年活动标识、国家奖章、群众彩车的设计以及领袖像的绘制等等。而在北京大兴国际机场落成时，其整体规划也是由中央美术学院完成的，五个指廊、五个庭院、国际到达通道等公共空间在央美师生的集体创作下，以美术馆的姿态呈现在世人的面前。

“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

Q：以前，很多的央美艺术家或学生个体能力很强，所以参加了一些对国家贡献良多的项目，比如国徽、人民币、人民英雄纪念碑的设计。但是现在央美常常是团队出去做项目。个体可以很强，但是团体要更强。

范迪安：是的，新中国成立70周年庆典，央美参与了总体的彩车艺术设计工作，人数最多的时候有七、八十位师生。彩车是国庆的重要内容，它的视觉形象体现了新时代的精神气象。观众要消化彩车的主题内涵，以及它的艺术形式是如何统一在一起的。

一件公共艺术品，不只是体现艺术家的个性就够了。它应该在个人和社会、自我和公众的反复穿行后得到实现，这是我们今天培养学生的一个很重要的方面。央美有“老中轻”组成的巨大艺术家群体，所以成为美术创作的“国家队”是我们的使命。

“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

2019年北京大兴国际机场落成

Q：像这样的工作，央美团队一出手，可能就所向无敌了，估计别人也接不了。那咱们承接的这些是属于项目吗？

范迪安：通常是有的地方政府的重大项目会来援请我们。我们主要是负责创意和造型，保持全程监制的职能。

Q：现在很多艺术创作都是跨学科的，需要老师带队来创作，像大兴机场就是一个团队作品，公共空间艺术。

范迪安：对，像地铁空间的艺术，还有很多艺术公园，都算空间艺术，这些都是一个需要团队的。美，是今天整个中国发展要追求的。因为美术有“以图正史”的特点，通过图像记录不同时代人的精神、精力、命运。

城市建设需要用美的艺术进行装点，营造内部空间的文化氛围。对农村来说这更是一个新领域，今天不仅要决战脱贫攻坚，更要用美的供给体现农村划时代的变化。比如在农村画大壁画，关键要去村里听老百姓讲出自己村子的故事、特色和老百姓的理想，再来创作。

把“美”和“力”连在一起是个很新很重要的想法。我们的精神生活需要美的作品，来提升整个民族的审美水平。

“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

“任何艺术都要打开更多维的审美空间”

中央美院建校百年纪念，范迪安作为央美当家人，策划了一系列校庆活动，将央美推向国内外教育与艺术届的焦点位置。范迪安在百年校庆启动日的致辞里说：一代人有一代人的使命，一代人有一代人的作为。在纪念央美百年历史的同时，他已经开始为央美下一个百年的航程探索方向。“中国特色，世界一流”是央美的目标，科技与艺术融合发展则成为了央美近些年来创新教学的重点。

“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

Q：2014年底，您接任央美校长，之后央美的百年大庆，您想要把什么样的央美交给下一个百年？

范迪安：2016年开始，学校制定了“百年央美”的规划。首先梳理好百年的历史，我们举办了一系列老一辈艺术家的作品展，做深度的个案策划和研究，很好地认清了央美的优秀传统。我们不能仅仅停留在对历史的礼敬上，还要前瞻全球的高等艺术教育的发展。

Q：作为百年校庆的一部分，央美举办了国际美术教育大会。

范迪安：这是央美历史上第一次举办的、超大规模的国际美术同行大会。四十多位国际上最重要的美院院长、一百三十多位来自国际不同学科的系主任、专家在不同的论坛进行交流。中国社会的发展在文化上是很有吸引力的，老牌的、年轻的美术学院院长都愿意来北京一起交流。对于美术教育来说，学院要抓好知识的传承和创新。传承是为了创新，创新才体现学院的生命力。

“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

国际美术教育大会在央美举办

Q：2017年，央美就成立了“艺术与科技中心”。同时开启了两个项目，“未-未来”，和“EAST-科技艺术季”。

范迪安：人类文明的进展是靠科技和艺术这两个翅膀共同来推动的。文艺复兴时期会出现意大利文艺复兴，是因为有很好的科技和艺术相融合的氛围。许多大艺术家，像达芬奇、米开朗基罗，始终对科学有浓厚的兴趣。今天已经进入了云计算、大数据、特别是人工智能的时代了，科技的发展对艺术提出了挑战。人工智能的发展，毫无疑问改变我们的生活，特别是改变知识的创造和知识的生成。

在这种情况下要解决两个问题：一个，艺术创意要更多地借助科技的发展；另一个，任何艺术都要打开更多维的审美空间，所以央美比较早地设立了科技艺术专业。现在已经正式成立了“科技艺术研究院”，推动教师和中科院及科技企业在未来能有更多的合作。

“我和这个时代的艺术家都是幸运的”

2020年两会期间，作为全国政协委员，范迪安在接受记者采访的时候说，中央美术学院设计类学科的学生占全校学生40%，其中很多人在毕业后会走上原创设计道路。他们很多具有相当应用性的作品，往往会被一些电商平台抄袭盗用，甚至直接变成批量性的产品进行销售，严重损害原作者的知识产权。为此，范迪安呼吁全社会要鼓励创新、尊重原创，为中国建设创新型国家营造良好的社会环境。

“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

Q：您在去年的两会上，强调了艺术的原创价值和怎么样去保护它。

范迪安：我们要加强创新型国家的建设，也要培养整个社会尊重保护知识产权的意识。现在只能加强两个方面：第一，我们对学生作品创新性的诚信，要实施更多的引导。学生的作品必须是原创的。第二，有的院系已经在为学生作品做知识产权的保护登记了。把学生作品的图像保存起来，一旦发生了知识产权的纠纷，就有据可依、有据可查。

“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

Q：您一直在强调美育学的重要性，提到美术和美育在脱贫攻坚上有很大的功能。

范迪安：在某种程度上，美育是一个短板。美育应该包括社会美育、学校美育、家庭美育等不同的层面。要把艺术学府的力量和社会的文化任务更好地结合起来。学校要把美带向社会，这就跟脱贫攻坚的艺术助力有关了。

这几年，我们对云南剑川县有定点教育扶贫。一个方面，帮助地方的一些文化遗产，比如木雕、白族服装进行升华。让当地的手工匠人有提升，有能力生产出更多的产品进入市场，解决贫困的一部分问题。另外一方面，对它的乡村建设也起指导性的作用。我们的建筑学院和设计学院都在不同的乡村地点开展艺术扶贫的工作，通过自己的艺术知识和能力把美丽新农村建设好。

“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

Q：会不会觉得自己还是挺幸运的？可以带领一批有艺术思想的人彩绘这一片中华大地。

范迪安：我和这个时代的艺术家，都是幸运的。中国社会发展到今天要解决好美术上的学术课题和文化课题。一方面是怎么样用美术的创造能力来助力美丽中国的建设。我们民族，经过了站起来，富起来，现在进入强起来，下一步要更多地体现“美”起来。我们美术工作者，“美”字当头的这支队伍多尽力，这是一种机遇。

另外一方面，从中国和世界的文化关系上来看，今天的中国，在艺术上应该能用宽容的、宽阔的胸怀来欣赏别人的创造，不能仅仅满足于拿来和借鉴。要用自己的创造创新，对世界文化有所贡献。借用艺术来讲好中国故事是非常有价值的，我们整个中国美术界也都要共同思考这两个问题。

“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

艺术家简介

“我和这个时代的艺术家，都是幸运的”——专访中央美院院长范迪安

范迪安，1955年9月生于福建，1973年参加工作，1979年4月加入中国共产党，中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业，文学硕士。现任中央美术学院院长，教授，博士生导师，中国美术家协会主席，中国文艺评论家协会顾问，教育部艺术教育委员会副主任，中央文史研究馆馆员，北京美术家协会主席，全国政协委员。

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