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这是2020年最后一期新歌推荐！
马上结束2020，最近新歌新专不少，尤其是万青新专，大概也刷屏了你的朋友圈，想必是无需在这被安利了。本期歌单推荐12首不同类型的新歌，特邀其中9支乐队/音乐人，聊了聊他们新歌背后的创作分享。
年末有不少演出和跨年音乐节因为疫情的原因而取消，在家和朋友家人跨年的同时不如也打开我们的歌单，一起听新歌 入新年！
本期内容：
12首新歌
本期歌单：
Candy甜心--Colorful Bar彩色文胸
元月影集--孤独的利里
上岗去--九连真人
时间之外--声音玩具
Shanghai in The Rain--陈家麟Whle
Minimum Love--Cephalosis
人民艺术家不上班--大神棍
Left. Right(英文版)--假斯文Fake Gentle
正人君子--浪旅Longtravel
Involuntary Prophet--The Shanghai Restoration Project
Always a Place--Shanghai Qiutian
风眠--苏紫旭&The Paramecia
特邀乐队：
Colorful Bar彩色文胸
孤独的利里
陈家麟Whle
Cephalosis
大神棍
假斯文Fake Gentle
浪旅Longtravel
The Shanghai Restoration Project
Shanghai Qiutian
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网易云歌单
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曲名：Candy甜心
艺术家：Colorful Bar彩色文胸
发行时间：2020.12.06
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Colorful Bar彩色文胸：
「当音乐响起，请不要拒绝我」
“会跳舞的女孩都是人间小天使（男孩也是），新歌《Candy甜心》初衷很简单，想让甜心们掉进我们的合成器浪潮漩涡，一起摇曳起舞，你帮我尽情你就是舞厅。”
《Candy甜心》是Colorful Bar彩色文胸新专辑先行单曲的第四首。
ColorfulBar彩色文胸来自成都，一支融合式的独立乐队，在他们的作品里你能听到摇滚舞曲、电子、80年代、Indie个性以及他们想表达的的新潮前沿，仿佛身处影影绰绰的城市夜景下，热情与活力激烈迸发时，突然定格的失神，一种浪子式的悲情被无限拉大。
彩色文胸是对Colorful Bar的专诚曲解，Colorful的唇语为i love you，即 i love your bra，用放浪制造一场暧昧的误会。
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曲名：元月影集
艺术家：孤独的利里
专辑：前夜的乘客
发行时间：2020.12.21
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孤独的利里：
对我们而言，《元月影集》是一首创作过程非常轻松有趣的作品。它最初的动机是吉他手宋昂弹出的一小段吉他Riff（就是在前奏最开头处听到的声音）。在这个动机的无尽循环中，我们不停地即兴演奏各种吉他与贝斯的可能性（包括旋律、过门以及更猛烈的走向），积累了许多可以编排的素材。
通过对它们整理和重新拼接，我们大致确定了整首歌的结构，并通过鼓的变化确定了情绪起伏与走向的方式。这同时也是宋昂献声的第一首歌——他低沉颓败的独白方式放在这里恰如其分。主唱邱驰则退回到背景的位置，用高密度的说唱铺开了十二首短小的段落。李保宁的打击乐赋予了冬夜般的冷峻气质与行进感。“一切坚固的东西都烟消云散了”，这是一首写给它们的歌曲。
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《元月影集》出自孤独的利里刚发行不久的新专辑《前夜的乘客》。
孤独的利里由邱驰、宋昂和李保宁构成。他们成立于济南，生长于北京，经历首都摇滚的潮起潮落，2018年的首张专辑《穿过公园就到了》中树立的“凶狠快速而噪音凛冽”的标志性音色，使他们无意却恰好地闯入近年后朋克复兴的浪潮中。
2020年发行的第二张专辑《前夜的乘客》，打破类型化创作模式，将音乐气质中的压抑与冷峻的一面推到极致。这也意味着孤独的利里对自身风格更为开放的探索。
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曲名：上岗去
艺术家：九连真人
专辑：阿民
发行时间：2020.12.23
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九连真人：
用2020年的话说，这张专辑的虚拟主角阿民是一个打工人。这首歌故意用简单且重复的歌词去映射阿民枯燥乏味的打工生活。其中的音乐和歌词不再表意，更多的是在表形，不仅仅是一首歌，更像是一幅画。
《上岗去》的“上岗”是名词，“去”是动词，有回到工作岗位的意思；在客家语境里也有上山岗的意思。
歌曲一开始持续的riff如同早上起床的闹铃，不断重复，催促着你一天的生活，待到歌曲中间部分，同样的riff有了另一层含义，似乎是在喻示着每天重复的机械生活。
同样展示机械生活的还有当中的普通话叫卖声，开头就能听到的“北方大馍，老面馒头”是对打工人日常生活方式的折射。
中间部分听到的“回收旧彩电、冰箱、洗衣机、电脑”更是巧思，不仅折射了日常生活，还在重复到第四遍的时候，把“电脑”改成了“大脑”，不禁让人反思工作的意义，以及那些被老板们灌输的洗脑口号。这些叫卖声并非来自街边的采样，而是阿龙用二元八元店的扩音喇叭在棚里录制和还原的。
和之前的单曲《莫欺少年穷》一样，这首歌演唱部分也是由大量的客家话呈现，但不同的是，即使你不懂客家话，依然不影响对歌曲内容的理解。
每一首歌都有一把可供开启的钥匙，对于《上岗去》来说，它的钥匙就是氛围的铺陈、生活场景的重现，以及歌曲结构的设计。因为阿龙本身是美术老师，所以对于画面感的捕捉非常到位。如果你有一个歌单，叫“上班路上”，那么九连真人的《上岗去》是一首歌单必备曲目。
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九连真人，成立于2018年5月4日，是一支来自中国广东河源连平县以客家话为主要语言的摇滚乐队。2019年受邀参加爱奇艺《乐队的夏天》节目，以“黑马”之称出现在大众视野。
九连的音乐富于文学性也富于情感，富于地域性又很辽阔，更加富于故事性和音乐性。九连真人虽然以客家话行世，但其作风激越，乐风明亮，大开大阖，光明疏朗，居山中而瞰天下，歌曲以不正之风抚触灵魂。
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4
曲名：时间之外
艺术家：声音玩具
发行时间：2020.11.25
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声音玩具：
延续声音玩具对时间生命等宏大主题一直以来的沉迷，这一次飞向时间之外，在另一维度的进行观想，充满疑惑的孤独人声，被暗黑沉重的节奏，阴郁的和声裹挟着前行，向着时间空间深处一层层潜入，在辉煌的乐章结束之处，星河坠落之时，停下来凝视现实的背影，那些被定格的优雅狐步，相较于《时间》对于生命流逝的热烈咏叹，《时间之外》则透着梦境般的苍凉和怀疑，佛教说生命是高速的镜像流动生成的假象，人们沉浸其中，以为那就是自己，《时间之外》是一次令人伤感的冥想与凝视。
这首单曲特别邀请英国the verve乐队的御用混音师Chris Potter，赋予整首歌曲90年代摇滚乐的力量和质感。单曲封面继续与当代艺术家蒋鹏奕合作，采用其系列作品《自迹》中的另一幅，在肃穆凝固的红色中央，数字1一样的线条发着神秘的光，让人想起那句“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”。
摄影@1073studio
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声音玩具乐队，成立于1999年。由主唱欧珈源、吉他手许屹、李哲、贝斯手胡凯和鼓手王咏组成。成立二十年有余，可以说是一支“低产”乐队，但今年《乐队的夏天》之后，已经接连发布了3首单曲，其中包括《时间之外》。
“声音玩具的音乐总是难以被这样或那样的定义，相对于那些风格化的乐队来说过于多元化的音乐元素则是声音玩具乐队音乐难于被归类的重要原因，人们已经习惯用转瞬即逝的背影或者一个刹那的侧面来记忆那些美好的事物，但这种观察和欣赏的方式也许并不能够完整地了解声音玩具的音乐。
如果他们有幸和听众一起成长，再如果他们的音乐有幸和听众在热烈的现场交流，那么如同我们感怀着人性的复杂，人们也许将看到另一种鲜活的音乐及生活的态度。”
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曲名：Shanghai in The Rain
艺术家：陈家麟Whle
EP：The Postscript
发行时间：2020.11.25
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陈家麟Whle：
去年年底左右，从北京出发去杭州，再奔上海，两站演出，无一日不下雨。而那几天的清冷又被小雨打散，使人心不宁静，再加上终日奔波，多少有些疲惫。
平日来上海总是带着很多期待，只因对这个城市的探索和了解都甚微。虽有往事与这个城市相关，但只是相关。虽然已经路过很多次，但每次都只是在朋友的电驴上短暂地走马观花，停下时也只是面对不同
的饭或酒桌。
这次的雨便把这仅有的憧憬也给打破了，顿感自己不属于这，来去总是很匆忙，便在打道回府后收集了这些细碎的无奈，写下了《Shanghai In The Rain》。
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陈家麟，自幼学习音乐，受东西方诸多音乐风格影响，在学生时代便开始音乐创作，喜好以钢琴上较为复杂的和弦和灵动的音程来塑造色彩感，故钢琴是其最为早期的表达。
20岁开始正式制作音乐，而音色以及其混音的技巧则成为了他的另一种也是其目前最为主要的表达。多年的探索和积累成就了如今较为成熟而不失个人风格的音乐。
陈家麟的音乐，色调多为灰暗而带有冷意，较少有温暖而甜蜜的色彩。听感上往往具有氛围感，而旋律则具有线条感。节奏上多为缓拍而带有工整的进行感，少有躁动，激烈而充满不规则的桥段。轻柔而冷淡的歌声让其音乐体验感保持在低温而飘摇的状态，而其纯英文的歌词往往通过描写一种意象来折射人不同的情感和意识状态，以此表达其最终的话题——爱。
“ambience(氛围),melody（旋律）,groove（律动）,texture（材质）”是陈家麟早期创作电子音乐（专辑《Where Clouds Drift》等）从听感上的核心理念，通过这一点，其音乐的“画面感”便得以塑造，而如今他在保持此听感理念的基础上，逐渐偏向于通过歌词，旋律以及和声表达情感，而极简了其编曲的丰富。
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6
曲名：Minimum Love
艺术家：Cephalosis
专辑：Spring Styx
发行时间：2020.11.27
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Cephalosis：
确实不知道是什么原因，经常会在胳膊或手上看到细小又新鲜的伤口出现，可能是双手运动习惯的问题。
虽然它们不会给我带来任何困扰，但每次发现它们的瞬间都会出现一阵脆弱和怜悯的感觉。这些伤口的出现像一种存在的提示，我一直用最低限度的爱与它共存。
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Cephalosis成立于2016年底，很长一段时间里，这个项目都只是李皓和Asuka的口头约定，音乐上也是混沌一片。
乐队本来打算做冷酷到底的音乐，但毕竟他们都不是冷酷的人，也就没有勉强自己，做出的音乐越来越含糊，不知该怎么归纳。如果非要列一个具象的风格，大概能被归为冷潮、合成器流行和后工业，但一切都在变化，现在的Cephalosis也不是最终形态，俩人都有各自多样的音乐喜好，也都渴望着做出更多有意思的东西。
《Minimum Love》出自Cephalosis第二张专辑《Spring Styx》。《Spring Styx》里的歌全部创作于2019年，它们使Cephalosis听起来变得更具体更绝对。这张专辑的影响主要来自黑泽明为主的日式电影“木制”配乐、少量的北欧“中二”黑金属、耶路撒冷、对彼岸世界的弃绝……这些歌几乎都是坐在沙发上用电脑“书写”出来的，演奏过程被弱化，也没有什么音乐人的直觉和灵感，甚至没有创作所需的足够的音量。听起来宏大的场景，片段激烈的进行都是虚构的，它们被隔离在自己的地界中，甚至与我的日常无关，也难与和他人共鸣。但我幻想的这个绝对的异象世界，也许也在每个人心中显现过。
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曲名：人民艺术家不上班
艺术家：大神棍
发行时间：2020.10.23
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大神棍：
《人民艺术家不上班》写于2019年裸辞之后，里面包含了兴奋、膨胀、老子不伺候了、以后再打工就是狗等心理活动。
后来出来开茶馆把钱赔光了，人民艺术家又屁颠屁颠地滚去上了班。真香
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《人民艺术家不上班》的简介是这样的：这是2020打工人必听的摇滚劲曲！这是为新时代人民量身定做的浪漫之歌！白天我是打工人，晚上我是艺术家！打工人去搞艺术，我是人民艺术家！
他们的乐队简介是这样的：大神棍，蜀国之乐团，以喜剧摇滚见著于世。六筒，大神棍之掌门也。乙亥夏夜，酷热难寐。筒辗转间忽有感应，遂赤身而起，提灯奋笔。未几，一曲谱成。视之，以为美甚。遂投笔大笑：“我可真他娘的是个人才！”其声隆隆，邻里皆以为怪谈。坊传：神棍降临，有孩子的都抱稳了～！！
大神棍此前一直是音乐人六筒的个人乐队，最近正在找乐手，明年还会出一张新专《人民艺术家》，喜欢这首歌的话可以关注期待一下～
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曲名：Left. Right
艺术家：假斯文Fake Gentle
发行时间：2020.12.15
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假斯文Fake Gentle：
在techno 工业重拍的冲击之下，对律动的需求还在源源不断涌动着，选择是令人发狂的。
这次在创作过程中，刚开始的我们完全摒弃掉了之前的所有固有思维，反向处理合成器及人声。空灵到毫无人气的吟唱，投射出我们当下面临的所有现状。但在律动的暗涌中，最初对音乐内核的情感却又渐渐浮出水面。
摄影@阿谭女士
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来自中国成都的独立电子二人组假斯文，是由两位独立音乐人李静和王小雪组成，她们以特有的和声方式，结合长期以来古典音乐.流行乐.摇滚乐和当今的电子音乐对两人的影响，创作出带有东方女性色彩的独立电子音乐。
在她们的音乐里没有太多的规则和限制，她们更希望是不断尝试创新的方式。在她们的字里行间主张女性独立自主，释放自我，冲破现实枷锁。她们推崇社会、政治和经济中的性别平等。
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曲名：正人君子
艺术家：浪旅LongTravel
发行时间：2020.11.12
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浪旅LongTravel：
你早厌倦了别人的指指点点，说你太年轻的假正经道理太多太多，暂别往期作品的夏日气息，戳开感性脆弱，只剩勇敢直白，来自浪旅LongTravel的最新单曲，扇给那些所谓《正人君子》。
新歌立足于后朋克框架，硬朗大气的bassline充斥全篇，配合干净利落的敲击动态，大起大落的吉他旋律、音墙里，声嘶呐喊的f**k态度直言不讳，展示了乐队基于独立摇滚表达形式的内心想法——我知道我应该做什么，正人君子快闭嘴吧！
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浪旅由主唱乃文，吉他李宝洋，贝斯阿七和鼓手航子组成，乃文，李宝洋和阿七都是老乡，来自大凉山，高一就认识然后一起玩音乐，因为大家都很喜欢盯鞋这类偏indie风格的音乐，后来遇到了鼓手航子，于是在2017年8月组建了浪旅。
正如他们的前辈JAMC/MBV/Slowdive/Ride那样，选择在最少年心气的时候做自己喜欢的事，深受90年代英伦盯鞋浪潮影响的他们，于2017年8月开启了自己的独立创作之旅，用关于浪漫的旋律制造美与想象力，让少年心气传达直白和勇敢。
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曲名：Involuntary Prophet
艺术家：上海复兴方案The Shanghai Restoration Project
专辑：Brave New World Symphony
发行时间：2020.12.11
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The Shanghai Restoration Project：
Involuntary Prophet (《非自愿的先知》)是一首关于先知的歌。如果有选择，大概很少有人会自愿当先知。
人们在面临灾难预言的时候经常表现出难以置信的侥幸心理，对于那些执意告知令人不悦的消息的信使还会产生敌意。切尔诺贝利事件如此，气候变化问题也是如此。今年春天，在美国的许多华人也都体验到了当先知的感觉。曲子开头的鼓点和旋律营造出一种不安的气氛和不祥的预感，随着鼓点的频密气氛变得更为紧张，曲子中部的合成器旋律释放一种悲壮和愤怒的情绪，随后一段哨声过渡至曲子的后半部分，先知越来越疲惫，代表厄运钢琴旋律逐渐蔓延。
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Shanghai Restoration Project上海复兴方案（SRP）是由来自纽约的华裔音乐制作人Dave Liang和多媒体艺术家孙云帆组成的电子音乐组合，他们将最典型的中国元素和电子乐、流行、嘻哈、爵士等结合在一起，组合名称的灵感来源于上个世纪30年代旧上海歌舞厅里的爵士乐队。
SRP成立于2006年，乐团风格与其创始人Dave Liang美国华裔移民的个人音乐成长经历暗合。Dave Liang将中国乐器与曲调的感性注入西方爵士、流行和嘻哈的律动之中。
音乐明快，干净清新的电子乐，搭配符合东方人审美的悦耳旋律，是SRP的杀手锏。现场演出常以动画影像配合电音、说唱、爵士演唱与即兴，展现时空叠置、多元文化交织的成熟乐风。 SRP的作品曾打入世界多个电子音乐排行榜首位。
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曲名：Always a place
艺术家：Shanghai Qiutian
发行时间：2020.11.28
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Shanghai Qiutian：
Always a place is by far the most challenging and best song we have ever written.
The guitar riff is pretty simple and the drums are smooth but crazy. Tu, the drummer of elephant gym programmed some drums on top of 鲁非言‘s drum part and it took a while until we could play it.
When the song was almost finished I kept dreaming about it almost every night. And in my dreams I was listening many kids singing to the melody...so one day we made it happen, we contacted the kids choir of shanghai and they agreed to sing.
And now, everytime we sing this song live it’s like a cathartic communal experience...everyone sings alone and it lifts you up like nothing else
（Always a place是到现在为止我们写过的最有挑战性也最棒的歌。
吉他的riff很简单，鼓很流畅但很疯狂。在我们能把它演奏出来之前，涂（大象体操的鼓手）花了些时间在鲁非言的鼓的基础上又编了一些。
这首歌快完成时，我几乎每晚都在做梦。在我的梦里，我听到了很多孩子在唱这首歌……所以有一天，我们联系了上海的儿童合唱团，邀请他们来唱这首歌。
现在，每次在现场唱起首歌都像经历一次集体的情绪宣泄....大家自顾自地唱着歌，感受到无与伦比的支撑和自由。）
摄影@伍控
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“上海秋天不是一支老外乐队，就是一支中国乐队。”
“我们生活在上海，在这个城市工作居住，在这个国家为自己的愿望追逐。我们热衷于和这里的朋友打交道，也不会在这里只待一阵就走。这就是我们为什么去武汉录音，而不是某个老外常去的地方。”
Shanghai Qiutian 成立于2018年底，由Enaut Marti Zinkunegi和 Florian Rudin 组成，一支来自上海的乐队，被称为秋天摇滚。
Always a place是Shanghai Qiutian首张全长专辑《Home：Revolution/家：革命》的第二支单曲。1月16/17号，Shanghai Qiutian在上海育音堂举办新专辑首发双专场演出，上海乐迷可以冲了
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曲名：风眠
艺术家：苏紫旭&The Paramecia
发行时间：2020.12.1
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苏紫旭：
一首创作者在现代恋爱生活中饱经挫折与磨难而产生的歌曲，臣服与否，我们都是向往自由的人。
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苏紫旭，根源唱作人，吉他手，制作人，诗人。他主导乐队The paramecia（昼夜生）/Eong(以空）/SZX. 集词曲唱演奏制作为一身，是目前国内独立音乐场景中少见的既高产高质又极具创造力的音乐人。
他的音乐相当多元而又富有国际语境，传承了60/70年代经典性的同时又让人耳目一新。他的语言将东西方音乐元素融为一炉，时而管弦繁杂织体磅礴，时而自然洒脱直指人心。他的歌声往往赤诚，他的表达题材广泛：从在困境中个体的思考与挣扎到对社会的反省，对边缘人物的关怀。他以一颗虔诚的心巧妙的闪躲着各路意识形态，用一张张唱片构建着自己的世界。
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