2020年，笑果文化的“触底反弹”记 | 独家策划“不止是综艺”

笑果之所以能够“抗住”2020，恰恰是因为它不依赖于“李诞们”的流量。

作者 | 周矗

编辑 | 宋巧静

脱口秀的“反跨年”，是在12月25号，比所有的跨年活动早了六天。

在这场活动中，他们请来了一些在2020年不太顺心的朋友，比如编剧出走的“过气网红”朱一旦，被骂到退网的网红老师罗翔，热搜上得“稀里哗啦”的龙丹妮和杨笠。

图源：新浪微博@RenJy-

但对于笑果自己来说，他们更想提前与2020年告别。

上半年，巡演“泡汤”，艺人“出事”；下半年，节目爆红，演出不断。短短一年之内，笑果文化碰到了成立以来市场评价的两级，但却最终完成了小说中的“逆袭剧本”。

在这段故事中，虽然没有“天降神兵”，但笑果还是“笑过”了2020。

笑果不做“练习生”

《脱口秀大会3》播出后，越来越多的人去找笑果副总裁、演艺业务总负责人JUAN求票。

一秒售罄，基本成了笑果线下演出的的常态。但在求票的队伍当中，开始慢慢出现了很多企业老总，大咖明星。

JUAN发现，不仅仅是普通观众，甚至是整个文化行业都对“脱口秀”产生了好奇。他们想知道，这批人到底在做些什么，为什么突然火成了这个样子。

图源：新浪微博@笑果工厂

10月末，《老娘舅》中阿德的饰演者，上海滑稽剧剧团副团长毛猛达自己买了三张票，带着新剧的两个主演来到了笑果工厂。

JUAN没想到，自己竟然在这所小小的剧场里，看到了自己儿时的偶像。他们和所有观众一起，挤在一个小小的剧场里，坐着折叠椅，笑得和身边的年轻人一样大声。

除了从未间断的求票，让笑果应接不暇的，还有各大“品牌方爸爸”的询价需求。

过去赞助《吐槽大会》《脱口秀大会》的，大多是酒水饮料等日销品牌。但现在，前来求合作的客户中，开始出现耐克、天猫等一线品牌。

“现在看综艺的大部分用户都是年轻人。《脱口秀大会3》说明，我们跟年轻人具备沟通方式，我们的节目可以触达到年轻人的生活，这和广告商的诉求是一样的。”JUAN说。

《脱口秀大会3》火了之后，很多人重新翻出了《脱口秀大会》第一季。

在那里，有瘦瘦的王建国，有点黑的张博洋和庞博，还有一些现在听起来有点无聊的段子。在当时的弹幕里，几乎每两分钟，都会有这样一句话飘过：这是什么玩意，我们要看《吐槽大会》。

图源：新浪微博@脱口秀大会官微

JUAN回忆，早期的时候，全国的脱口秀演员人数都不到10个，更不用提段子质量。要想提高自己，没有别的捷径，只能去线下大量地讲，通过观众的反馈去练段子。

从2015年开始，笑果就自掏腰包去包一些小的酒吧，给脱口秀演员练段子。那个时候，开放麦的观众基本都是个位数，入场门票还包括酒水，几乎每做一场都是亏钱的。

那个时候，观众可以很轻松地在线下看到李诞、程璐、思文、梁海源，这群在小酒吧里成长起来的“地下脱口秀演员”，成了后来几档节目的“中流砥柱”。

2017年，看了《脱口秀大会》第一季的小北觉得，这个节目很有意思，比《吐槽大会》好玩。

当时，小北的身份还是一名搞笑美妆博主。他喜欢逗别人笑，但是他很快发现，自己并不喜欢这份工作。

小北

图源：新浪微博@小北指南

脱口秀让小北看到，比起与用户隔着屏幕的交流，他更喜欢剧场里观众扑面而来的反应。于是，他报名了笑果的线下噗哧训练营，但并没有拿到什么名次。

有工作人员问他，愿意考虑来笑果专职说脱口秀吗？他觉得这件事他可以做，也喜欢做，便答应了。

刚进公司不久，他就和其他演员一起参加了《脱口秀大会2》，结果每期都没能上台。他觉得，自己当时的段子写得不够好。

他不喜欢背稿，他喜欢先把内容说出来。于是，小北开始一场一场地去线下练段子，把自己豁出去，讲一切他生活中有趣的事情，享受着台下带给他最直接的情绪。

小北

图源：新浪微博@小北指南

一写不出稿子，他就在自己九平米的屋子里转，一边转一边说一边记。他总觉得屋子太小，有点限制自己创作。在其他演员看来，小北成了跑线下最勤奋的演员之一。

庞博曾说：“每次看小北演出，即便是同样的段子，但是每次的感受也有不同，大概这就是他现场演出的魅力。”

等到《脱口秀大会3》，他的运气依然不太好，上台的时候，25个晋级名额已满，观众和演员都非常疲惫。但当他讲出“腹肌”的段子时，全场的气氛突然爆发出来，他成了第一位额外晋级的选手。

小北

图源：新浪微博@小北指南

脱口秀很难“挣快钱”。和小北一样，在第三季表现出色的王勉、杨笠、颜怡颜悦演员，都是在这样的体系下摸爬滚打，从小剧场走上了大舞台。

JUAN把初出茅庐的演员比作种子，笑果愿意等他们发芽，这是目前笑果最大的成本投入。

但笑果不培养“练习生”。从线下走到线上，并不是脱口秀演员的目的。无论在线上接收了多少名气，他们仍然需要回线下，面对观众。

笑果不靠“李诞”

张博洋曾在段子里调侃，2020年，外部环境不好，公司内部环境更差。

卡姆吸毒，池子解约。随着前核心员工的离开，很多人一度觉得，笑果在2020年要倒闭了。大量唱衰笑果文化的文章在市场里流传，收获无数个十万加。

到了下半年，这些声音却消失了，因为《脱口秀大会3》火了。

图源：新浪微博@脱口秀大会官微

JUAN认为，这是整个行业的胜利。

这背后，除了脱口秀演员日复一日的练习，还有脱口秀产业的快速发展。可能在三年前，会写稿子的演员都还没有几个，但现在，笑果文化已经有了选择的资本。

然而，笑果之所以能够“抗住”2020，恰恰是因为它不依赖于“李诞们”的流量。

“今年疫情的时候，全部的文化行业都是举步维艰的，因为没有办法做演出。但是笑果能扛过来的一个很大的原因，就是因为我们并不依赖于某一条线的收入，而是多点发力，线上、线下以及商业化三条线自成业务。” JUAN说。

她把《脱口秀大会2》的播出视为一个关键的节点。

在这之后，脱口秀演员真正在观众心中成为了一种职业。建国、呼兰、赵晓卉等演员的走红让观众发现，原来脱口秀不只是吐槽明星，脱口秀演员也不只有一个李诞。

当节目带来了巨大的流量，线下剧场则成了承接流量的“蓄水池”。

当观众们开始在线下寻找见到建国、呼兰、赵晓卉的机会，JUAN意识到，线下演出已经有能力与线上节目并肩，成为笑果的另外一条业务线。

图源：新浪微博@笑果工厂

开始铺线下业务时，她和李诞达成的第一个默契，是剧场里绝对不会出现李诞的名字和任何一张海报。她希望，笑果的线下演出可以靠质量留住观众，而不是靠所谓的“明星效应”。

迄今，笑果工厂的拼盘演出哪怕不提前公布阵容，都会一票难求，即使大家渐渐明白，他们可能无法看到李诞、建国等熟悉的面孔。

JUAN认为，这是观众对笑果制作能力的信任。“笑果也是品牌，我们希望用笑果的品牌溢价，来加持我们各种业务的快速进展。”

2019年5月，笑果工厂和山羊GOAT在上海陆续落地，年底又在全国各地开启多场脱口秀巡演，超过10万观众进入剧场。也从这个时候起，笑果的线下演出才开始有了盈利。

图源：新浪微博@笑果工厂

然而，2020年上半年的疫情，打断了笑果所有的演出和巡演计划，主要的业务线都陷入了停滞状态。

JUAN回忆，那个时候的笑果没有降薪，也没有裁员，依然在正常运营。这背后，得益于笑果的第三条整合营销业务线。

“笑果最主要的盈利渠道，是把流量带来的价值进行商业化运作，通过广告、整合营销、艺人经纪等形态，从综合接单来提高整个笑果文化的业务收入。”

疫情期间，笑果在此前布局的线上内容和厂牌发挥了作用。

艺人们开始做直播、做短视频，公司也与线上短视频平台展开商业化合作。对他们来说，这个过程只是把好的喜剧产品，从线下搬到了线上。在这段时间里，笑果的广告收入基本没有受到影响。

图源：新浪微博@李诞

随着《脱口秀大会3》的播出和线下演出的恢复，令JUAN感到欣慰的是，笑果目前三条业务线的收入比例在往1:1:1发展，最初构思的产业模型已初见成效。

但与其他喜剧公司不同的是，这三条业务线是互相连通，互相促进的。一条吸引流量，一条承接流量，一条转化流量。

有人认为，笑果是一家综艺制作公司，节目不火就倒了；还有人认为，笑果是一家艺人经纪公司，人走了公司就倒了。但这些，都不是笑果从成立之初就想好的答案。

做喜剧界的“迪士尼”

以内容为核心的喜剧产业公司， 是笑果给自己的定位，也是目标。

在这个目标中，脱口秀只是喜剧的一部分。“可能我们会去做电影，会投资房地产，也会做自己的喜剧街区，这些都是我们产业完善的一部分”。JUAN预计，在三五年之内，公司规模还会做一个大的扩容。

但在目前这个阶段，对于笑果来说更重要的不是做什么，而是不做什么。

很多同类型的公司中，有的选择去做电影，有的选择去做艺人经纪，有的选择去做零售品。

但在现阶段下，笑果的目标之一，是先把脱口秀做成上海的“文化名片”。

为什么不走出上海，走到更多的城市？JUAN觉得，这个问题的本质原因，是文化行业更适合朝圣。

“就像百老汇只有纽约有，文化是只有越好的人聚集在一起，才会产出更好的作品，文化的好是没有边界的。”

笑果希望先把上海的剧场越做越大，让观众有更极致的体验，而不是在全国开一大把店，但每个店的体验都很平庸。

图源：新浪微博@笑果工厂

前段时间，一篇《北上广没有靳东，四五线没有李诞》在网上刷屏，作者把脱口秀定义成生活在大城市，高知人群中的高端消费品。

笑果文化创始人叶烽看完，在朋友圈里转发说，“作者其它观点可以试着认同，但是，脱口秀真没这么高门槛，这是多年来收视、播放数据已经验证过的事。信息有茧房，脱口秀的娱乐消费真没有”。

带着笑果走近更多观众的，是每年几十场的巡演。他们走过了最北边的哈尔滨、大庆，也走过了南边的武汉、成都、长沙、南京。脱口秀的魅力，正在于他从未走出过生活。

呼兰在锦州巡演

图源：新浪微博@脚踏实地巡演计划

从线上到线下，“笑果文化”几乎构成了观众对于中国脱口秀的全部认知。

曾经有记者问程璐，“你觉得笑果面临的最大的挑战是什么？”他的回答是，没有竞争对手。

这句看似“凡尔赛”的回答，却是一句心里话。

“有竞争对手了，说明一个行业真的起来了，大家就可以互相去看对方的打法，才能知道自己哪里做的不够。现在这种情况下，反而对于我们管理层的考验非常大，因为我不知道怎么对自己下狠手。”

对于目前公司取得的成就，JUAN是满意的。但对于公司发展的速度和体量，她认为还有很大的提升空间。

她遥望着的目标，一个是美国的迪士尼，一个是日本的吉本兴业。这是两家成立均有几十年的业界巨头，他们能在铺开多元商业模式的基础上，依然保留着自身最强的品类优势。

JUAN相信，喜剧产业也是这样一个没有天花板的朝阳行业。成立六年的笑果刚刚开始“播种”，它的发展，既不依赖线下场地的规模，也不依赖线上节目的流量。

笑果文化正门

图源：新浪微博@丁太昇

随着5G等技术的发展，这个世界又将变得更加不一样。脱口秀演员们最为自信的核心能力，就是看待世界的角度和内容的构建能力。只要社会在进步，文化在发展，喜剧就没有天花板。

毕竟，笑才是人们无法被科技替代的本能。

（这是“不止是综艺”系列报道中，关于《脱口秀大会》的第二篇；

下一篇，我们将会讲述，笑果文化是如何一步步把脱口秀这个“新鲜玩意”，打造成“国民级”喜剧品类的，敬请期待。）

END

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