必须掌握：不同的摄影角度如何影响观众心理

　　2020年12月24日刊｜总第2655期

　　电影摄影 （Cinematography）通常根据剧情的需要进行，针对它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄，像是诗情画意的 文艺片 、充满力与美的动作片 、悬疑紧张的惊悚片等。当创作者把相同的摄影配备，运用在不一样的创作题材上，会冲击出全新的火花，让影像产生化学变化，但永恒不变的是他们都是用「画面」来说故事。此篇我们要讨探的是使用不同的摄影角度 ，所产生的视觉心理作用。

　　镜头角度的多重解读

　　请记住其实摄影角度本身没有任何的意义，一个物体你左看右看其实它也并不会因此就改变些什麼，顶多只是看久觉得它变得顺眼多了，可能你觉得自己的左脸好看，但在外人眼中并无太大的分别，在电影中一个镜头的价值，是由故事的本身来决定，但透过摄影师的眼却可以挖掘出物体不同以往的视觉印象，加以框取出来引导观眾，下面是范例与分析，不是绝对不变的真理。

　　仰角镜头是指摄影机从低於视平线的位置，向上拍摄人或物所得到的画面。

　　仰角摄影的先河是1945年的电影【大国民Citizen Kane】，此种角度会使前景位置的主体突出，夸张被摄体的高度，可以使个头矮小的演员看起来变得高大，这种富有支配力的构图方式，容易引发观眾心生畏惧与尊敬，成為怪物或英雄的代表，这也能说是所有英雄片中最爱用的镜头角度了。但是若只特写拍脸的话，看起来会比较大，若是建筑物则会有向后倾倒的感觉，还得特别要小心摄影棚的上方会穿帮，有时為了拍摄仰角，还得特别搭天幕。

　　水平镜头為最常用的取景角度，以角色主体的视线作為拍摄的标準，在这息要特别注意这并不是指摄影师本人的眼睛高度。这种镜头符合一般人身高状态下的视觉习惯，画面表现自然，构图平稳对称。

　　水平镜头和仰角镜头相较之下，由於减少主观意识的產生，镜头显得比较客观，所以写实主义的导演通常会避免角度极端的拍摄方式，以使用水平镜头居多。形式主义所搭配的角度变化较多种，在电影中多用於一般对话场面或特写，但由於摄影角度因為太一般，缺乏深度与张力，必须用主体的动作来提高构图性。

　　如果是使用俯角或倾斜来取景，

　　会让画面产生什么效果呢？

　　俯角镜头是指高於主体的上方拍摄，可以表现出主体的渺小、孤寂、凄凉、哀伤与宿命的不可抗拒，这种感觉像是随时会被背景包围吞没，会让观者具有高於一等的心理优势，彷彿观看手无缚鸡之力的孩童或弱小的动物。

　　因此在形式主义电影中只要角色居於弱势时就会用此角度拍摄，另外像棒球转播比赛用常使用这角度拍摄，这是因為主题变小可以让人產生速度减慢的错觉。仰角会使物件看起来变大，但相对俯角则是变小，因此拍摄脸部会有修饰效果，有的演员在画面脸部显得太大，為了画面的美观性有时也会刻意用俯角来拍摄，在摄影时，不妨试著离主题远一点，站在高处或椅子，由上往下而拍，会有意想不到的效果哦！

　　电影【美国队长Captain America:The First Avenger】主角变身前用了相当多的俯角镜头，就连在特写画面，演员的头部上方仍留下许多空间。一般电影其在拍摄演员时，其实会避免留下过多的头部空间，因为这会让人看起来很小，但因剧情的需要，这样的拍摄变得相当合理。

　　主角变身后则变成仰角拍摄，画面变为满版，没有留下过多的头部空间，除了高大更可呈现重量感。

　　俯角拍摄人或景物时若涵盖较多的景物，使得主体变得更加渺小，显示出人物的孤独与无力感。

　　倾斜镜头出现於30、40年代的德国表现主义电影，此种手法相当具戏剧性，因為它导致画面的物件全部跟著歪斜，充满不安、冲突、紧张、灾难，彷彿随时要掉落。

　　常用来暗示即将到来的危机，或者是表现醉汉被殴打或意识不清的人所看出去的主观画面。倾斜构图可让画面生动，但要注意不要让画面完完全全的失去平衡感，最好有个突出抢眼的元素能加强重心让画面稳住，这端看个人的应用手法。

　　颠倒镜头运用的比例其实在电影中不算常见，因為已经跳脱出常人的视觉经验，但运用得当的话，效果令人惊喜。这比倾斜镜头所呈现效果更加让人不安与惶恐，似乎世界几乎已经完全翻转。

　　近期电影【风暴佳人 Agora】中有相当完美的范例，失去理性的人们疯狂的破坏图书馆，从倾斜拍摄到画面完全上下颠倒，全片充满警示与凄凉的味道，各位若有兴趣的话，可以试著把自己所拍的相片直接旋转180度，相信会发现许多有趣的画面。

　　以上的镜头角度解读，裡头的很多视觉元素相信很多人内心可能会想说，这种东西早就懂了啊……但因為画面过於平凡、日常，很少人会去一再重覆解析与实验。例如有多少人去试过颠倒构图？可能去注意新相机的人还比它多一点。

　　早期的老电影，也许只要用到500个镜头就能交代完一个故事，但现在却可以用到2~3000个镜头，密集程度可说几乎每二、三秒就切换画面。回顾老电影的步调缓慢到有如老牛拖车，而现代电影节奏却快如跑车飞驰，这剧烈的变化因素之一。

　　这是因為我们已经太习惯许多视觉元素在流窜，不够吸引力的画面，很快就让人分心，不妨试著放慢自己的步调，留心身边的任何事情，就能发现其实你被源源不断的题材所包围哦~

　　电影镜头语言术语大集合

　　一、电影、电视的景别

　　
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

　　
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

　　
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

　　
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

　　
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

　　
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

　　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

　　
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

　　
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

　　特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

　　大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

　　二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

　　
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

　　
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

　　
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

　　
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

　　
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

　　
升：上升摄影、摄像。

　　
降：下降摄影、摄像。

　　
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

　　
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

　　
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

　　
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

　　
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

　　
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

　　
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

　　
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

　　
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

　　
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

　　
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

　　
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

　　主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

　　三、影视的画面处理技巧

　　
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

　　
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

　　
化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

　　
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

　　划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

　　
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

　　
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

　　
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

　　
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

　　
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

　　
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

　　
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

　　
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。

　　
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。

　　四、其他名词

　　
前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

　　
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。

　　
中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。

　　
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。

　　
内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。

　　
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。

　　画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。

　　
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：

　　(１)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。

　　(２)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。

　　来源：剪辑频道