论未完成绘画作品产生原因及研究未完成油画作品的意义

第一节什么是未完成绘画作品

“未完成”这个词语，当用于形容一件艺术作品之时，仿佛具有了一种奇特的属性，使得这个普通的词语在艺术史上占据了重要地位。对于一件绘画作品的“未完成”有着无法定义的性质：是画家及作品的一种状态？是一种作者故意而为的态度？是艺术创作中的一种声音或是一套理念体系？这种现象在一些具有现代性的绘画作品中尤其明显。本文将要研究的未完成绘画作品指的是画家由于各种原因使作品停留在创作过程中的某一阶段，未能完成既定的创作意图，还包括一些经过画家设计的具有“未完成感”的作品。

第一节什么是未完成绘画作品“未完成”这个词语，当用于形容一件艺术作品之时，仿佛具有了一种奇特的属性，使得这个普通的词语在艺术史上占据了重要地位。对于一件绘画作品的“未完成”有着无法定义的性质：是画家及作品的一种状态？是一种作者故意而为的态度？是艺术创作中的一种声音或是一套理念体系？这种现象在一些具有现代性的绘画作品中尤其明显。本文将要研究的未完成绘画作品指的是画家由于各种原因使作品停留在创作过程中的某一阶段，未能完成既定的创作意图，还包括一些经过画家设计的具有“未完成感”的作品。

著名的法国十九世纪现代派诗人夏尔·皮埃尔·波德莱尔认为在艺术中，“完整的”与“完成的”是截然不同的两个概念。他强调说，最好的艺术作品并非那些打磨抛光后的物件，而是那些可以承载传递艺术家视角与思想的作品。从这个角度来说，本文中即将研究的这些由于各种原因而未完成的画家作品与那些广为传颂的名作一样伟大。例如著名的舒伯特《B小调第八号交响曲》，首次发表于1865年，原本是舒伯特25岁时所作，却直到43年后才被发现。

这首交响曲只有第一、二乐章有完整的曲谱，第三、四乐章并没有完成，甚至第四乐章连草稿都不完备。但这首交响曲的整个内容已经表达得十分完整，可以说整首曲子在形态上虽是未完成的，但实际效果上却是完整无缺的。并且这首曲子被评价为舒伯特交响乐作品中最为杰出的一首，亦是浪漫音乐中难得的一部佳作。这部未完成的音乐作品的背后被后人附会了许多故事，甚至被改编为电影，成为音乐史上一段流传甚广的轶闻。而绘画史中许多未完成的作品背后也有着许多故事，不仅如此，油画大师们的未完成作品还有助于我们了解画家艺术思想，掀开各时期油画技法的面纱。

第二节未完成绘画作品产生原因

对于未完成作品背后的故事并不单单只是让人们满足猎奇的心理，其中画家的各种经历可以令有心者借以窥探画家创作时的心路历程，进而加深对画家艺术创作的理解。一件未完成的绘画作品产生的原因是众多的。“未完成”可以由多种状态影响产生：政治原因、战争原因、单纯的技法原因、材料如某种珍贵颜料的供给不足、画家构思的改变、画家生存状态的变化或死亡，或是画家有意识地对画面处理，抑或是后人所标示的“未完成”。

绘画作品中的“未完成”状态到了19世纪早期印象派画家那里开始产生了一些变化，虽然他们画面中飞快、跃动的笔触被当时传统的艺术界评价为“未完成”的作品，并加以批评，但正是这样的“未完成”实现了对某些绘画表现对象稍纵即逝瞬间的捕捉，促成了艺术史上一次极具意义的变革。此后一些画家的画作可以说是绘画作品中十分特别的存在，画面中的效果即像是未能完成又像是刻意为之，至今还在被争论究竟是否“完成”。有意思的是，有很多画家在这些画作上落下了表示作品已经完成的签名，似乎画家们认为它们已经可以作为一幅完整的“作品”而出现。

这些作品本身所带有的实验性、独特性以及画面表现力为后来的艺术家所赞赏。弗朗西斯·培根曾经对杜米埃未完成的作品《堂吉诃德》大为赞赏，认为它是自己钟爱的画作之一。

第三节研究未完成绘画作品的意义

研究未完成作品的意义在于两点：一是通过作品未完成原因研究，了解画家与时代的关系及画家创作思路，以便能够对油画大师的创作进行更深入的了解。二是通过研究未完成作品中的构图与技法，更深入的学习大师绘画。

对于作品“未完成”背后缘由的探究，对于艺术史研究者及绘画从事者来说，都具有很大的研究价值。特别对于绘画从事者而言，得以面对一件作品的某一“阶段”，似乎具有了更接近于先贤的视野，有助于对绘画大师们创作思路及技法等各方面的理解学习，并在其中汲取养分。在油画发展过程中，处于技法相对复杂时期的未完成绘画作品能够对后世研究者起到指导作用，为其揭示先贤技法的秘密。在伦敦考特尔德学院举办的“未完成”艺术展中，展出了一幅十六世纪意大利画家佩里诺·德尔·瓦加(PerinodelVaga)的作品《圣家族》。

这幅文艺复兴时期的绘画作品中十分明显的保留有未完成的痕迹，佩里诺·德尔·瓦加的这幅描绘圣家族的作品，有可能是由于战争或艺术家的迁徙而中止创作。在画面中大面积保留的棕色底色上，可以清楚地看到艺术家之前所描画的痕迹。整幅画面都处在非常薄的棕色基底状态中，画面大部分还保留在草稿与素描的状态中。即使已经上色的部分也未能刻画完备，但已经能看到画家将要表现的拉斐尔式的美。这幅文艺复兴时期的画作保留了较为完美的未完成状态，而且画作本身保存的也很完整，在今天看来是非常珍贵的。

即使是在注重画面完成程度的文艺复兴时期，这幅“未完成”的绘画作品也具有极为重要的意义。而到了现在这幅作品经常被用于教学，让学生们得以清楚明白地看到几个世纪前文艺复兴时期的绘画技法，这也正是未完成作品对后世研究者而言极有现实价值的一点。况且这幅未完成作品本身还具有一种玄妙的美感，木板上的细碎皲裂以及流畅自然的衣服褶皱使这幅画因为“未完成”而被赋予了这种美感。画面中圣母与圣婴分别处在完成与草稿两种不同的状态中，仿佛天上与人间的对话，糅合了世俗与神圣的美。有意思的是，所有这些诗化的比喻却并不是画家在创作前的有意构思，而来自偶然间“未完成”状态所形成的不经意的却错综复杂的节奏。

《世说新语》记载了在中国盛产名士的魏晋时期王徽之雪夜访戴安道的故事，造门而不入，尽显魏晋名士风采。这幅马奈于1877年所创作的《舞会上》（图1-02）亦在画面效果上具有这种风采，笔触在画面上快速的抖动涂抹诉说出了舞会中一位女士微妙而优雅的转身，而她身后的男性舞伴有着似有似无的侧面。这幅未完成的油画作品如此直观地向我们展示了画家对于画面氛围的把握及笔触的运用。

这些“未完成”的画作，也许在最大的程度上能说明在有些时候艺术家真正可以成为自己作品意志的决断者，包括艺术史学家在内的观者的再次解读都是对这种自由意志的再次认识，古罗马时期的学者普林尼就已经认为“未完成”的艺术品比“已完成”的艺术品更有价值，因为它们更能表现艺术家的精神世界和思维过程。无论是画家在周围影响下超出预计的中止，还是在考虑内的绝妙收尾，这些“未完成”的绘画作品在画家的作品集中占有着独特的位置，它们既引领我们去窥探历史中尘封的无尽可能，又引导我们执著于画面本身，去讨论“构思”、“笔触”、“线条”、“色彩”，此时关于艺术本身的思考使得以往已知的知识显得肤浅，只有对其研究方可获得更大的快感。

一直以来人们都试图通过这些未完成的作品了解到什么，而这些“未完成”的绘画作品背后总是充满来自当时的故事和来自后世人们对其的猜测与争议，在这些与艺术家、观看者与图像的对话中“未完成”绘画作品成为我们接近画家的一种有效的媒介。

如果说绘画作品从来不只是单一的展示与观看，也是时代下艺术家思想与大众的对谈。那么“未完成”作品相较于“完整”作品，即是画家向观看者陈述的过程，是“现场”，也是欲言又止的表白，悬而未决的诗句。判断一件作品是否“未完成”是一个复杂的过程。观看“未完成”绘画作品的过程也带有着一种独特的感受，那些本应被展现出来的画面最终效果可能永不会出现，也可能有无数结果出现，可供观众想象。而观众，便乐此不疲地追着阿里阿德涅的线团走向迷宫深处。作者/卢震