前些天官宣了《少年的你》将代表中国香港冲击奥斯卡最佳国际影片（原最佳外语片），很多人都在质疑，《少年的你》算什么香港电影？
一般来说，只要是能入围香港电影金像奖的，都符合代表香港冲奥的资格。
虽然《少年的你》呈现的完全是一个大陆故事，但幕后阵容多位来自香港，让它足以在今年金像奖上大放异彩，12提8中成为最大赢家。
说到香港电影，很多人可能还停留在上世纪末“尽皆过火，尽是癫狂”的印象之中，觉得当年在录像厅里看到的警匪枪战、帮派火拼，才是最具港味的影像质地。
但是随着资本市场的转移，合拍片时代的到来，一大批香港创作者的北上，使得香港本土电影的面相早已发生了变化。
去类型化，没有大卡司，关注现实生活，聚焦人物的内心世界和生存状态，这是当下新崛起的一批香港电影创作者所坚持的方向。
今年的几部小成本港片，尤其能体现出如今香港电影的趋势和选择。
01
《叔·叔》
《叔·叔》改编自江绍祺的书籍《男男正传》，讲述了两位深藏柜中多年的同志老人在遇见彼此后，在爱情与责任之间徘徊的故事。
先后入围釜山电影节、台湾金马奖，以及柏林电影节全景单元，在今年的香港电影金像奖上收获9项提名，并最终拿下影帝和女配两个大奖。
两个男主角，一个是70岁的计程车司机柏，一个是65岁的退休职工海。
有着一个在外人眼中的模范幸福家庭，与老婆结婚超过40年，并且养育了一对子女。
柏
海的老婆则在很多年前就离开了他，只留他和儿子相依为命，当儿子组建了自己的家庭后也与父亲之间产生了嫌隙。
《叔·叔》有别于一般具有“网红”气质的同志影片，没有阳光、海滩和美颜，只有两具苍老的身体和一段隐忍的情愫。
它所聚焦的老年同志群体，是双重边缘身份的叠加，折射出的是香港社会的养老问题和LGBT权益问题，充满人文关怀。
他们一方面极度重视各自的家庭，另一方面又深受一些宗教思想的影响，这种复杂性是独属于香港这片土地的。
这份无能为力和无可奈何，不也正是当下香港的一种写照。
02
《金都》
《金都》拿到了金马奖的3项提名和金像奖的8项提名，导演是87年出生的女导演黄绮琳，她凭借这部个人长片处女作获得了金像奖最佳新人导演。
编剧出身的她，之前还执笔过《玛嘉烈与大卫 绿豆》《叹息桥》等颇具个人风格的口碑港剧，多探讨都市男女的精神需求和情感关系。
《金都》也是这样，讲述了在商场婚纱租赁店工作的程莉芳，在与拍拖七年的 男友步入婚姻之前，对这一切产生了质疑。
程莉芳年轻时为了赚快钱，和一个陌生中国大陆男子“假结婚”，帮助他来港定居，十年来一直失去联系没有离婚。
直到现任男友求婚，她才想起来这一切，一边寻找“老公“办理离婚，一边尝试隐瞒未来老公。
大陆男为追求自由希望获得香港身份，但最后却在女友怀了儿子的压力下放弃这份自由，而港男对于女主的情感也未必是真爱，可能只是想要满足占有欲。
女主在影片的前半部分都处于一种被动的状态，商铺老板卖她一只她不喜欢的乌龟，男朋友不让她穿露出肩带的衣服，未来的婆婆不顾她的意思操办婚礼，每一个环节都对她产生了无形的压迫。
而这一切压迫都发生在金都商场这座上世纪80年代建成的香港老商场，这也是香港最大的婚宴主题商场之一，女主想要逃离的不只是这个地方，还是想要逃离这一切传统陈旧的教条和观念。
这也就不难理解女主最后为何会发生转变，开始对自由产生渴望，这份自由卡在婚姻内外、陆港之间，不只是她个人，也是整个女性群体的人生命题。
03
《幻爱》
《幻爱》在前不久举行的金马奖上，击败《同学麦娜丝》和《孤味》，获得了最佳改编剧本奖。
它在一般爱情片的基础设定上，增加了悬疑片的类型色彩，我们在剧情进行20分钟处，突然发现与男主交往的女友其实并不存在，只是他脑中的幻象。
这部电影的观察对象更加的小众和边缘，男主角阿乐是一名精神分裂症康复者，一次偶然机会和心理辅导员共同在街头帮助了发病的患者，于是一见钟情，并用这份情感创造出了一个不存在的女友。
后来心理辅导员为了完成课题再次和阿乐接触，两人在心理辅导的过程中产生了真实的感情。
《幻爱》在故事层面上看起来和香港没多大关系，精神分裂症患者的爱情故事可以发生在任何一个地方。
但它在细节上准确捕捉到了香港年轻人的状态，整个城市人与人之间是充满疏离感的，大多数人都是冷漠自私的，当病患者在街头发病时，路人们纷纷拿出手机记录并上传这一幕，毫无同情心。
表面上正常的女主，却在成长过程中不断受到男性侵犯，后来又在一次次“潜规则”下获得便利，相比于男主的精神疾病，那些所谓“正常男性”要可怕得多。
而主角生活的房间也都是狭小且闭塞的，香港传统的回字形公屋建筑，只留一方天井透出光亮，更显压抑。
这样的社会环境和生存状态，或许才是大家不敢追逐爱情的根本原因，幻想永远要比真相美好。
04
高先电影
《幻爱》和《叔·叔》《金都》都来自同一家电影公司——高先电影（Golden Scene），因此也有网友将这三部合称为“高先三宝”。
近年港产片式微，不少电影公司都北上寻求更大的市场，题材不免会离香港观众远了一些，即便是一些大制作的合拍大片，也很难在香港本土市场有所作为。
今年的“高先三宝”取景市井、取材生活、故事落地、着眼细微，即便在疫情冲击影院的情况下，亦取得了不错的反响。
而且这三部电影的导演也都同时担当了编剧，所以更具作者性，也更聚焦于个体的追求和表达。
这些年，高先电影出品的电影也都呈现出这种面相，取材真实新闻的《一念无明》，关注养老问题和菲佣生存的《沦落人》，聚焦特殊学校的《非同凡响》，关怀自闭症家庭的《黄金花》......
这些电影都在用镜头记录下真实的香港和香港人，这就是属于当下的港味。
“香港电影已死”的论调已经喊了快十年，是因为大部分人对港片的印象还停留在黄金年代，所以会好感于《追龙》的双雄对决、《无双》的猫鼠游戏，甚至是发生在大陆的《除暴》，也会因其残存的港片风格而收获一些快感。
但我觉得港片没有死，逝去的是那个时代，香港电影只是发生了变化，创作者们都是适应变化，作为影迷的我们就更应该接受并且拥抱这种变化。
当下和未来，或许不如黄金一般耀眼璀璨，但它也和影院里的那块银幕一样，散发着独属于这个时代的光亮。
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