以油画人物的塑造为切点，分析文化对油画人物形象塑造的影响

一，研究背景与意义

油画起源于西方，自其17世纪传入中国以来，经过400多年的发展，已经与中国的民族本土文化相结合；到20世纪，油画在中国不断发展、普及，取得了良好的传播效果。在油画创作中，人物形象塑造是极其重要的组成部分。油画人物形象的表现是具体的、深刻的，但又不是将现实中的人物复制下来，它是画家通过油画语言将其感受充分表现出来，或者将自己对现实世界的感受赋予描绘对象，即我们常说的借物抒情。#文化#

油画经过多年的发展，与地域性的民族文化不断融合，产生了许多优秀的作品，对其进行研究和总结已成为必然。云南临沧佤文化是中国传统民族绚烂色彩中的一部分，也是艺术家取材的重要之一。一方风土人情孕育一方艺术，在云南临沧佤文化的影响下，云南临沧的油画已经具有独特的面貌，特别是在人物的塑造中，以反映佤文化的人物形象为临沧油画发展的重要方向。

本文以云南临沧佤文化作为研究对象，以油画中人物形象的塑造为切入点，分析我国云南临沧佤文化对油画人物形象塑造的影响，在此基础上，本选题力求通过对已有的研究进行分析综合，从宏观上把握选题涉及各个方面，同时结合具体的云南临沧佤文化和油画人物塑造进行分析，以现状为支撑阐述，进而寻找油画人物塑造和云南临沧佤文化的契合点。

因此，通过对云南临沧佤文化对油画人物塑造的影响，不仅有利于充实和丰富相关理论，还能有效提升业界对于佤族油画创作的认识，补充现有理论体系当中存在的不足之处；从实践视角来看，能够进一步提升临沧佤族油画创作的思维、技巧，提升全体创对佤族文化的认知，找到其存在的独特之处，从而推动佤文化创作的激情与需求，发挥极强的实践指导功能。同时在实践上，有利于对油画人物塑造和云南临沧佤文化在油画发展中等方面的研究提供一些参考性意见和观点。从现实意义来说，21世纪油画的发展面临着严峻的挑战，创新其人物塑造的手法已经成为不争的事实。所以在信息化时代这样一个新的环境里，如何将云南临沧佤文化和油画人物塑造进行融合，是一个值得探讨和需要研究的问题。

二，研究目的

随着近年油画事业的发展，学术界对于民族文化和油画融合的研究越来越多，尤其是关于油画人物塑造的研究。这些研究中都会提到油画人物塑造的重要意义及其发展模式，但是鲜有将两者结合进行研究的。

本文研究的目的，一方面，梳理云南临沧佤文化和油画人物塑造的关系，分析油画人物塑造和云南临沧佤文化的现状、问题及反思。结合油画人物在塑造过程中出现的矛盾，提出油画人物的新发展方式。另一方面，我们在对油画人物塑造和民族传统文化的研究领域也存在很多盲点和不足，希望能通过今后的不断努力，完善地域性民族文化对油画人物塑造的影响。

三，研究思路和方法

1.研究思路

本文以油画绘画理论为基础，选择地域性民族文化对油画人物塑造的影响为研究对象，通过具体油画人物塑造案例分析。

2.研究方法

（1）案例分析法：本文通过全面地阐述地域性民族文化对油画人物塑造的影响的分析，通过对案例进行深入剖析来寻找油画人物塑造和民族文化之间的关系。（2）内容分析法：通过对油画人物塑造进行客观、系统的研究和分析。研究怎样更好地进行人物塑造，分析油画人物塑造新的可能性。

中国地域性文化的特征综述

佤族是分布在中国、缅甸的少数民族之一，在中国境内，其人口大约有42万人，主要分布在云南省西南部的沧源、西盟、孟连、耿马、澜沧、双江、镇康、永德等县，在缅甸则主要分布在佤邦、掸邦等地。由于长期与外界隔绝，形成了“阿佤山区”这一地域名称。佤族的民族语言为佤语，没有通用文字，人们用实物、木刻记事、计数或传递消息。

四，云南临沧佤文化的主要表现形式

佤族是一个能歌善舞的民族，在其发展过程中，很多人都说佤族人生来就会唱歌，就会跳舞，在歌舞中，时时刻刻都充斥着热情的歌舞和动感的风情[1]。自从大地刚成团的时候，我们就这样热爱生命；自从大地有了牛的叫声，歌声就陪伴着我们；自从大地上有了奔跑的野鹿，欢跳就离不开阿佤人。这首古老的民谣充分表达了佤族人民的热情和对歌舞的热爱。在佤族文化中，诗歌，音乐，舞蹈是融为一体的，歌舞是云南临沧佤文化的重要表现形式，绘画和雕刻艺术与佤族的神话传说和宗教信仰有着密切的联系，其绘画大多都是在建筑上绘制人像和动物图像，特点主要是简单原始。

少数也雕刻在剽牛祭鬼标志的牛角叉和木鼓上，雕刻的内容主要是人像和牛头，但是这些雕刻和绘画和建筑上的相比显得较为粗糙和简单。目前在我国的绘画艺术上，佤族最出名的就是沧源崖画，虽然其已经无从考证，但是沧源崖画一直被当地佤族视为神圣之地。崖画上的人物图像，被佤族人们奉为“仙人”。千百年来，每逢旱季或年节，佤族和当地居住的其他民族都要到岩画地点举行庄严的祭祀活动，点燃香烛，摆上象征吉祥的祭品，祈求风调雨顺的好年景。绘画内容主要是佤族人民的狩猎，方木，战争，舞蹈等，其简练，人物，动物图形百变[2]。

五，影响油画人物表现的地域文化因素

民族服饰文化的影响

云南佤族服饰是经过长时间的自然环境和文化环境影响形成的，在其发展过程中，体现着佤族传统的民族文化和农业的深远影响。由于佤族受到朝鲜族等多种民族的影响，服装一般都是无领短衣，以项圈和串珠为配饰，其服饰简单，饰物繁杂，但是色彩大气，；材质简单，但是做工精细，纹路精细，这是佤族文化重要的外化形式，同时也体现着佤族的民族风情[3]。传统的佤族衣料大多都是自给自足，以棉麻为主。

在佤族的部落和村寨中，几乎所有的佤族妇女都会纺织，染布，其制作布料的过程本身就是一个审美的过程。因此在佤族油画的创作中，常常会出现佤族的独特服饰和纺织妇女。陈世宁的《佤山女人》通过浓重的色彩对比，将三个不同年龄段的女人进行了详尽的描写，从早期的红色，到中年的红黑相间，再到老年的黑蓝相间。佤族女人黢黑的肤色，硕大的耳饰等为我们展现了佤族独特的民族服饰，让我们对于佤族女人的服饰变化有详细的，同时也为我们展现了不同年龄段的女人服饰的变化，让我们从服饰颜色和款式的细小变化中体会到妇女年龄的更迭的魅力，同时使得人物塑造得更加立体，更加饱满。

民族建筑文化的影响

吊脚楼是佤族传统民居建筑的重要形式，其中主要分为“落地式”和“干栏式”两种类型，其建筑受到傣族影响较大[4]。吊脚楼是山区常见的建筑形式之一，不仅是因为其材料易得，更重要的是因为山区潮湿，吊脚楼有很好的防潮，防湿的作用，且对于地域和地形也没有要求和限制，因此成为山区人民常见的建筑形式，成为长期居住云南的佤族的重要建筑形式。佤族的吊脚楼建筑，屋顶一般都是用草片进行铺盖的，从屋顶一直接近到地面，屋角装饰主要是以交叉角的形式存在，外形就行一个散罩的椎体，由于其外形像鸡笼，因此又被称为“鸡罩笼”式建筑。

除此之外，最著名的就是木鼓房和竹吊桥，这些建筑都是佤族“凝固的音乐”，“抽象的雕塑”，在佤族题材的油画中具有重要作用，是佤族文化的重要体现。张华清的《云南佤族村落》，描绘了一个普通的佤族村寨，画面上鸡罩笼子的房子组成了一个祥和的佤族村落，郁郁葱葱的大菠萝蜜树，三三两两身着佤族服饰的佤族村民，简单的着色，为我们展现了一个世外桃源般的佤族村寨，安详和谐，在恬静的村落中，每一个佤族人民都是积极向上，乐观健康的，这就导致在佤族油画中都是积极

六，向上的内容，传达的内容都是健康的。

民族饮食文化的影响

饮食文化是一个民族文化的重要象征，体现着一个民族的信仰[5]。在我国多民族中其饮食习惯受到地理环境的重要影响。佤族人民大多分布在云南，其降水较多，直接决定了佤族的主食是米饭，由于佤族独特的地理环境，佤族特别喜欢将菜、盐、米制作成干饭，这样不仅更容易携带，同时也满足了打猎的需要。佤族习惯在吃饭时全家围着火塘，主妇把饭盛到木碗里，分给所有的成员，一般按各人饭量一次分完。此外佤族不喝开水，习惯于饮冷水。

在佤族油画的创作中，对于其饮食文化的植入并不多见，但是其中佤族人喜爱嚼槟榔，以牙齿黑，唇染赤为美，在油画中，很多人物形象都是黑色的牙齿，其中以《纺织的佤族老妇》最为明显。图中正在纺织的老妇，牙齿黝黑，与明亮的银饰，蓝色的服装形成鲜明的对比。这些饮食文化对于油画中人物形象的塑造具有极大的作用，在细节中都会体现佤族独特的饮食文化，使得人物更加接地气，更加立体。