杨家红，62年生于河南周口市，幼习字画。师从王成喜，郭石夫，徐湛等。主攻花鸟，山水。犹喜画梅，现河南省美协会员，中国书画家协会会员，中国诗书画协会会员。定居北京。
杨老师笔下的梅花玉洁冰清，有疏影横斜、暗香浮动的诗情画意，也有不畏严寒、凌风傲雪的君子风度，是最富有中国文化特色的花卉珍品，并由此发展为精神层面的赏梅、咏梅、画梅和颂梅的梅文化。特别在中国画领域，画梅者千年不衰，总有来者和传承人，杨先生就是其中一位。他对梅花情有独钟，爱梅、敬梅、咏梅、画梅，几十余年不懈追求，取得了世所瞩目的成果，而且梅花香傲苦寒和先天下而春的精神也深入到他的骨髓里。
对杨家红来说，画梅的过程，不只是技艺的日臻成熟，而且是他自己品德的提升与意志砥砺过程。中国传统画，强调个性表现和多种艺术结合，因此作者多属具备较全面深厚的文化修养的文人。从他的梅花作品创作中，可以看出他十分重视学识的积累，重视诗、书、画、印的相互促进和整体提高，他画梅主张创新，追求画面的时代感和生活气息
画如其人，其人如画。杨家红先生形诸笔墨，抒写了自己对于梅花的痴爱与崇敬，在社会生活中他则以梅花的品格和精神自励。他有一颗爱心，经常无私地献出自己的作品，为一些重大公益慈善活动尽绵薄之力，人与梅花一样清。他待人诚恳朴实，谦和虚心，对书画艺术执著认真，有种契而不舍的顽强精神，这是一个艺术家的新境界。
在中国画的创作中，他爱山水、人物、花鸟，尤爱梅兰竹菊“四君子”，但是擅长梅花。自古以来，梅花特别受到诗人、画家的宠爱，寻梅、赏梅、访梅、咏梅甚至成为他们精神的一部分，在历史上将梅花人格化并与自己的生命融为一体的，以“梅妻鹤子”自许的林和靖最为典型，陆游也有“何方文化身千亿，一树梅花一放翁”等名句传世。
梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。关于对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
水绕青山山绕水，山浮绿水水浮山。漓江水平的有如镜面，应出山峰的优美倒影，有的朦胧，有的清晰。船行江面，从山峰倒影的画面上驶过，就像从一幅典型的中国水墨画中穿行一般。怪不得有古人云：“分明看见青山顶，船在青山顶上行”呢!
我爱画画，我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述。
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