蹭热度还是大胆表达？这部国剧的话题实在太敏感了！

最近，一部国产剧在社交网络走红。

不仅一口气上了N个热搜，还一度在前10里包揽三个席位：

没错，说的就是国内首部女性独白剧——《听见她说》。

这部剧根据高分英剧《她说：女性人生瞬间》改编（剧本为原创，购买了模式采用权），由赵薇作为发起人，邀请8位女演员共同演绎。

全剧分为8个独立故事，分别呈现全职主妇、家庭暴力、容貌焦虑、大龄单身、重男轻女、原生家庭、中年危机、物化女性等当代女性的生存痛点。

所谓独白剧，大多采用半小时左右的篇幅+单一室内场景+独白式的表演，对于编剧、导演和演员来说，都是一项极大挑战。

像是2017年的《酷儿们》、今年刚出的《新喋喋人生》，都是独白剧的杰出代表。

在国产剧中，这一形式无疑非常具有先锋性。

但《听见她说》究竟完成得如何呢？

咱们不妨先通过第一集《魔镜》来看看——

这集的主题是容貌焦虑，由赵薇执导，齐溪主演。

剧集开场，女主角就在问镜子——

“魔镜魔镜，谁是世界上最难看的女孩？”

镜子当然不会回复。

于是女孩自问自答道：“不用你说，我知道是我。”

就是这么一个对容貌自卑的女孩，每天花2小时37分钟照镜子。

化妆被她称为在脸上“装修”。

因为只有戴上假发、美瞳、假睫毛，浓妆艳抹到亲妈不认后，她才能获得一点自信感。

她去参加中学同学聚会，出发前精心打扮了三小时。

效果也立竿见影——她成了当晚的焦点，同学们甚至没能认出她来。

曾经起外号羞辱她的男同学，现在殷勤地夸她像个女明星；当年的校花也跑来问她美妆秘籍。

在大家的赞美声中，她获得了一种大仇得报的快感。

高兴得喝了很多酒，丝毫没注意到妆花了、双眼皮贴掉了，假发也歪了……直到回到家中，才在镜子里看见了自己的丑态。

这件事之后，她下定决心整容。

没想到医生仔细打量了一番，淡淡地对她说，“你本来就长得很漂亮。自信的女孩才最美”。

她反问医生：难道不是漂亮的女孩才最自信吗？

或许正是这段与医生的对话，让她开始剖析自信与美的关系。

回想起自己第一次产生容貌焦虑，是在中学时拿到了短跑比赛冠军，却被同学吐槽腿粗的经历。

为什么努力做出来的成绩，有时还抵不过颜值带来的话语权？

为什么美的标准如此单一，这些标准又是为谁定义的？

在不断的自我拷问中，女主渐渐找回了迷失的自己。

在这一集的最后，她终于能够直视镜中的真实，接纳身上的每一处不完美。

虽然剧集目前豆瓣评分8.4，是个相当不错的开局，但翻看一下评论，就会发现网友的评价两极分化严重。

有人为它的立意和视角叫好，演员不掉线的表演也足够精彩；

有人则认为它是在“蹭女性题材的热度”，是又一次目标精准的流量收割。

在我看来，如果将《听见她说》与原版英剧《她说：女性人生瞬间》作个对比，不难发现差距仍然明显。

这一方面体现在故事的选题、选材上。

原版中8个故事所涉及的，包括职场潜规则、妇女参政权、女性性需求、婚内强奸等议题，明显要犀利很多。

在选材上，不仅从主角个人的叙事展开，也会与代表性的历史事件、社会事件相结合，达到以小见大的效果。

比如第4集《猪生》，讲的是1991年，英格兰第一次明确将“婚内强奸”写入法律后，一名主妇对此事的看法。

并由此延伸到关于家庭暴力和性自主权的讨论。

比如第5集《夺回夜晚》，背景设置在1977年。当时英国利兹出现了一名专杀女性的连环杀手，当局决定实行针对女性的宵禁。

而妇女们为了“夺回夜晚”，举行夜间游行，以此引出对“受害者有罪论”的回应。

相比之下，国内翻拍版选择的话题，要温和很多。

目前播出的两集，所关注的容貌焦虑和原生家庭问题，都是从主角的个人叙述展开，并落脚到如何与自我和解的层面。

如果说只是想寻求一种更稳妥、更接地气的风格，其实无可厚非。

但单从剧本来看，前两集的质量也有明显欠缺——它并未将重点放在构建故事上，与其说独白，不如说是一场演讲。

而针对列举的现象，比如单一的审美标准、不幸的原生家庭导致悲剧等等，剧集也没有进行更深度的逻辑思辨，而是停留在输出情绪上。

作为类比，我们可以看看原版中的第一集《服从》是如何构建故事的。

这集开场，女主角在描述自己和一名男性的约会过程。

两人并不是情侣关系，她是一名演员，而对方是导演。

因为会面草草结束，女主以为自己的工作泡汤了。

但没想到最后还是得到了角色。

更没想到还没高兴上几分钟，就接到助手的电话，说导演让她到酒店去“对台词”。

就像所有观众一样，女主有了一丝不祥的预感。

但她不想失去这个角色。

在助手的再三劝说下，她满怀戒备地答应了，设想着可能发生的各种状况。

然而进入房间后，一切还是迅速失去了控制。

导演一边假意询问她的许可，一边开始上下其手。

她愣在原地，完全不知如何反抗……

这段关于性侵过程的细节描述，仿佛直接将观众带到了那个酒店房间里，围观悲剧发生。

它既令人不适，又吸引着关注——不知女主会不会做出什么反抗。

但接下来镜头一转，女主没再继续描述当天的经历，而是对着镜子讲起了一个“小白兔智斗狮子”的寓言故事。

兔子走进狮子巢穴时的惊恐，正好与女主遭遇性侵的情景形成镜像呼应。

但在故事里，兔子在冥冥中受到召唤，迈出勇敢的一步，凭借智力诱使狮子掉入井中，反杀了对方；

而现实中，满身狼藉的女主从酒店床上醒来，用淋浴洗刷自己的痛苦。

她疯狂地嘶吼，但玻璃门外没人能听到她的声音。

虽然同样是主角的独白贯穿始终，但整个叙述有空间、有悬念、有转折、有隐喻。

情感张力一步步加码，起承转合都非常具有代入感。

它没有直白地进行说教和喊口号，而是把一切留给观众自己去思考——这与《魔镜》一集中，编剧所做的正好相反。

不过必须指出的是，虽然《听见她说》有着这样那样的瑕疵，但这并不能抹杀它存在的价值和意义。

平心而论，中国和英国面对的社会现实不同、女权运动的历史不同，审查的尺度也不同。

这些客观因素，都会影响到剧集最终的呈现效果。

因此，对比原版也不过是一个参考罢了，没有必要踩一捧一。

据说赵薇正是因为看了原版《她说》受到启发，才萌生了拍摄中国版的想法，剧中8名演员也都是零片酬出演。

可以说，剧集在诞生之初的定位，就是社会关注大于商业价值的。

而一个很讽刺的事情是，如果你打开弹幕，会发现剧情和观众的反应意外形成了一套行为艺术——

在讲述容貌焦虑的第一集中，弹幕里就充斥着各种各样的外貌羞辱：

难怪有网友说，“剧集本身只是半成品，加上弹幕，魔镜照进现实，才算完成了这一期整体创作”……

但与此同时，也有不少人在看完后，纷纷在讨论区里讲出自己的容貌焦虑，表达对于主角经历的共鸣。

在我看来，这样的反馈已经足以说明剧集存在的意义。

拍得不完美不要紧，关键是有人先走出这一步。

别忘了剧集的名字——听见她说。

我们先听见她说，就够了。