人物简单，人物的动机也简单。
劳改犯张九声，冒险逃出劳改营，为了在《新闻简报》里看一眼多年未见的女儿。二分场孤儿刘闺女，千方百计偷胶片，为了拿去赔人家做灯罩，和弟弟摆脱小流氓的纠缠。放映员范电影，号令群众抢救胶片放《英雄儿女》，为了巩固因放映工作而获得的一点利益和地位。
故事发生的环境更简单。
主要场景只有戈壁滩、农场礼堂 （电影院） 和刘闺女家。三个地点来回转换。
以上，而已。
即便还没看过电影，通过以上信息，也能建立起对《一秒钟》的大致了解。
《一秒钟》简洁得如同一出舞台剧。
连范伟老师都说，自从接了戏，张艺谋就说服他要“做减法，简单一点”。
可是，人物、环境、故事都走极简主义的《一秒钟》，真的简单吗？
《一秒钟》的滋味就在于，它在本不铺张的100多分钟篇幅之内，用凝练的笔法输出了极具层次感的文本，让电影蕴藏了大量留白和解读空间。
可以说，《一秒钟》这部电影里面，没有什么和有什么一样重要。
1
首先来看，这个二分场的日常里面，没有什么？
没有电影，这是肯定的。
台词已经交代，这穷乡僻壤的地方，每两个月才放一次电影。也就是说，范电影一年只有6天是职业高光时刻，其他时间连胶片都摸不着。可就是这6天，让他365天都享受到“土皇帝”一般的待遇，站在了农场社会利益阶梯的最顶端。
这是为什么？
放眼看看这个农场，土路一条，四周都是漫天黄土。物质极大匮乏，精神世界空虚，让这里的人为了哪怕一丁点的文化享受甘愿付出所有。
可是，他们也没有钱。
没了价格标签，今天的人恐怕一下子就评价体系失衡了。
这反倒助推《一秒钟》成就某种奇观：这是一个没有金钱交易的农场，一个没有金钱概念的年代。
电影放映员这一职业洒在范电影身上的荣光是通过什么来体现的呢？农场的老百姓是怎么贿赂他的呢？
鞍前马后，阿谀奉承就不说了。为了让他给看电影的时候留个好位置，往他衣兜里揣上一把花生瓜子，吃面的时候多加上一勺油辣子。
人的简单，实在和走投无路遍地都是。刘闺女从没动过别的心思，一根筋地要偷胶片，都精确到需要12.5米了，也不过是以灯罩换个弟弟的平安罢了。
乃至，为了抢救胶片，整个农场无偿地贡献出自家的床单、纱布、铁丝等重要生活物资。最后，乡亲们还亲自上阵，加入胶片的清洗抢救工程。
为了电影，大家是献完家底儿献劳动力，还献出了自己的诚信和尊严——听从范电影煽动，把事故责任推到跑片员杨河身上——真正是，献出了一切物质和青春。
在农场里，围绕着电影的一切：电影胶片、看电影的位置、看电影的早晚，和电影沾边的工作机会等等，就是一切价值的度量衡。
这种根深蒂固的价值体系，在张九声闯进来之后遭遇危机。范电影在受到来自张九声的性命威胁前后，合力倒着胶片的两个人，交换了坐和蹲的一处细节，充分说明了这种利益天平被改变的状态。
2
千辛万苦抢救胶片成功，《英雄儿女》终于能放上了。
然而大多数时候，我们是看不到正在放映的电影的。
这是为什么？
因为我们的三位主角，都并不在放映厅里。他们出于不同的目的和身份，都无法融入真正的普通百姓，去直接享受电影。
张艺谋没拍他们看电影，拍的是本不会被看到的那些内容。
全片最打动我的场景，就是张九声在来回折腾保证电影放映的过程中，几次独自一人出现在一个狭小的空间里。
一侧是通往放映厅的门，那边传来电影里的英雄事迹和观众的山呼海啸。另一侧，是电影机房，那里面是胶片机的轰鸣，胶片的穿梭，“看到女儿”的一切期望。
好几次，张九声就莫名停留在这里，定一定，好像在叹气。他会不会想到，自己这个人啊，就卡在这个阴暗狭小的过道上，无人问津。
在《英雄儿女》放映过程中，张九声几次寻见刘闺女一个人蹲坐在礼堂外的台阶上。镜头除了两个人影，后面的礼堂大门，还带上了门里面的鲜明标语。听觉上，《英雄儿女》成了远处的画外音。仿佛英雄主义的故事，与这两个沦落人，并不相关。
还有这两个人反复争夺的那一盘胶片，也不是《英雄儿女》，而是《新闻简报22号》。一段对老白姓来说可看可不看的内容，一段电影以外的社会新鲜事。
张九声和刘闺女，两个人被排斥在主旋律以外的处境，呼之欲出。
《一秒钟》就像是岁月的拾穗者，拍下这些无缘成为时代注脚的边缘人，保存下他们被历史的正片剪掉的素材，证明他们存在过。
3
《一秒钟》的高度凝练，尤其体现在紧密围绕一件简单道具，大做文章的手法上。
声称自己放电影从不出事故的范电影，对事业确实一丝不苟。人民群众的手洗得不干净，是不能摸胶片的。同时，他又是那个时代精于算计，深谙生存法则的那一种人的写照。对自己的饭碗，绝对不能有一点瑕疵，不能有小辫子落到人家手里，因此才发生了面对“烂肠子”胶片事故，堂而皇之地鼓动群众的场面。
但就是这样的范电影，在张九声被保卫科抓捕之后，还是冒险剪下两格留有他女儿的胶片，用报纸包着，偷偷掖进张九声的口袋里。他抖了小小一个机灵，却成就了具有四两拨千斤之力的一桩大大的善举。
然而，保卫科的人却发现了这个小纸包。在明知胶片对张九声意义深重的前提下，尤其是刚刚一起看过一场《英雄儿女》，一起发过笑、流过泪之后，仍完全不为所动，不近人情地随便那么一扬手，断送了张九声最后的一丝卑微念想。这麻木的、无情的、毫不犹豫的小小一个举动，透露了那无原由的深深的人性之恶。
这两格胶片的戏还没完。
刘闺女追在后面为张九声捡胶片一幕，是有两个不同版本的。“捡到了”的版本是拍出来了的，但最终张艺谋选择了这个“没捡到”的版本。
胶片作为张九声女儿存世的最后印记，将被永远埋没在浩瀚大漠之中。
《一秒钟》在戈壁滩上的拍摄之所以格外艰辛，是因为一旦一座沙丘上留有脚印，就不能继续拍摄了。剧组需要立刻转移到另一座尚无人迹的沙丘，重新拍摄下一条。这简直是无法想象的操作难度。
在沙丘上留下一串脚印，久久不散，是如此轻而易举，但在沙丘流动之间，找到一张女儿的脸，却又比大海捞针还难。
有意思的是，看过《故乡之光》，我们会了解，那样的一个环境，胶片只是找不到了，而久久不会消失。
4
看《一秒钟》，没人能做到忽略张艺谋本人的经历和艺术生涯。
《一秒钟》正片，是几乎没有任何音乐的。
除了电影院里“烽烟滚滚”的全民大合唱，只有另外一种音乐出现——大漠上响起的悠远的民谣。
苍凉悲壮的曲调，模糊不清的唱词，这种用法，早已脱离民俗奇观。它再一次烘托了戈壁之无垠，个人之渺小，是某种声音被剥夺后的空洞，是某种对逝去灵魂的告慰。
更多的话，似乎写在了那首让张艺谋一听就“一把过”的主题歌里：
“岁月的风，始终在心里
仿佛在一遍遍问着自己
可曾被埋没，又可曾会被提及”
在《一秒钟》的数个版本海报中，让我看了又看的，是黑红色调，一格胶片伫立在中央的这一幅。
这幅海报上，没有一张能够看清的脸。
两个人，一正一反，内外相对。男人在无垠的大漠之中何其渺小，小女孩儿却能在胶片里头顶天立地。
海报顶头的毛笔大字，一大一小两个身影，加上饱满热胀的红色，都让我想到《红高粱》的海报。
《红高粱》是张艺谋的导演处女作，为他树立了独特的美学表达，帮助他推开电影殿堂的大门。
在那之前，他是一位电影摄影师。
在《一秒钟》的幕后纪录片中，张艺谋和工作人员分享着一本1982年冬，他在广西电影制片厂担任副摄影，为影片《白杨树下》做的胶片测试报告。
镜头只在这本报告上匆匆一瞥。但是那种横平竖直，那种一丝不苟，对着张艺谋在《一秒钟》终于定档的时候的那封亲笔信，让人一下子察觉，快四十年了，张艺谋身上对电影的赤子之心，从未改变。
张艺谋今年70岁，还处在创作力旺盛的状态中，还在求新求变，每次出手都对得起“国师”这个称号。
许多时候，张艺谋电影往往只因为他做对了某一件事，就成了。
在《一秒钟》这里，是一种洗尽铅华，游刃有余的精炼。
减法，让《一秒钟》成为张艺谋近年来，艺术风格、主题表达，个人经历结合得最完美的一部作品。
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