展望2021年，我们试图重新思考木木美术馆作为国内一家立足本土、具有全球视野的美术馆，在当前的国际环境下所面临的新的使命与职责。新的一年，我们将围绕联系、隔离、自然、迁移等2021年度的重要主题举办丰富的展览项目和活动，从不同的视角审视全球化背景下艺术创作的本土性、地域性和国际性以及它们之间渐趋复杂而微妙的关系。
与此同时，木木美术馆将继续与国际权威艺术机构展开密切合作，共同探索视觉历史的过去、现在与未来，并不断扩展艺术的疆域。
发布会现场图
木木美术馆798馆
乔治·莫兰迪个人回顾展
2020.12-2021.4
木木美术馆798馆
本次展览是意大利艺术家乔治·莫兰迪在中国的首次美术馆个人回顾展，将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从1914年在意大利博洛尼亚举办首展，至1930-1956年间任教于博洛尼亚美术学院版画系，再到1960年代的晚期创作。该展览将莫兰迪作为一个重要的维度思考意大利现代艺术的发展，并在其对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。
该展览得到了莫兰迪家族的鼎力支持，将展出80件艺术家的油画、版画和纸上作品，近二十件作品曾在美国大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、古根海姆博物馆毕尔包馆等国际重要艺术机构展出。
关于艺术家
乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi, 1890-1964) ，意大利极负盛名的画家和版画家，出生于意大利博洛尼亚，以其具有强烈个人色彩的小幅静物画和风景画而闻名于世。莫兰迪毕生都在其位于博洛尼亚的简朴的工作室内潜心创作，极少离开意大利，被人们称为“僧侣画家”。他的绘画多以摆放于桌面上的瓶瓶罐罐等日常生活物件为主题，营造出安谧、和谐、淡逸的画面氛围。莫兰迪热衷于对特定主题和构图的反复探索和尝试，通过颜色、色调、比例和构图上的微妙变化，与其所描绘的对象展开对话，揭示事物的内在本质。
“我们对外部世界的感知很难甚至根本无法用语言来描述，因为那个视觉所及的世界是由形态、色彩、空间和光线所决定的。”
——乔治·莫兰迪
木木艺术社区
▼
坂本龙一：
观音
听时
2021.3.5-2021.8.8
木木艺术社区
艺术家：坂本龙一 展出作品与高谷史郎、真锅大度、Zakkubalan、阿彼察邦·韦拉斯哈古合作完成 策展人：難波祐子、王宗孚、张有待
我们非常荣幸地宣布木木美术馆将迎来日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览。该展览将是坂本龙一在国内的首次美术馆个展，呈现艺术家过去三十年的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。
自上世纪70年代末起，坂本龙一在日本甚至国际范围内不断探索音乐与艺术之间的跨领域合作。从作为黄色魔术交响乐团（YMO）的成员推动日本电子音乐的发展，到凭借电影配乐荣获奥斯卡、格莱美等多项国际殊荣，亦或是他对当下全球气候问题的密切关注，坂本龙一持续挑战着人们对艺术的惯常认知，不断拓展其边界与可能性。
此次研究型展览将呈现坂本龙一与几位著名艺术家共同创作的8件大型声音装置，其中包括与真锅大度合作完成的《感应流》、与高谷史郎联袂呈现的《生命=流动、不可见、不可闻》等。伴随一系列线下相关活动的展开，展览“观音 听时”将带领观众全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。
关于艺术家
坂本龙一在他近70年的创作生涯中对音乐进行了多种尝试与探索。作为细野晴臣（Haruomi Hosono）黄色魔术乐团（Yellow Magic Orchestra）的键盘手和词曲创作者，坂本龙一推动了合成器流行乐的发展。坂本龙一试图融合多种音乐类型并对印象派古典音乐进行了深入研究，多年间他先后为30多部电影配乐，其中包括大岛渚（Nagisa Oshima）的《战场上的快乐圣诞》、伯纳多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）的《末代皇帝》和《遮蔽的天空》，以及亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro González Iárritu）的《荒野猎人》。在过去的20年间，坂本龙一创作了一部多媒体歌剧、将一座玻璃建筑转变成乐器，并前往北极录制融雪的声音。这种探索精神贯穿于坂本龙一2017年的专辑《异步》之中。这张专辑表现了他在与咽喉癌抗争的日子里所感受到的时光流逝。他在2019年初曾说过，“音乐、工作以及生活都有始有终，而我想要创作的是不受时间限制的音乐。”
“能够首次在中国展出我几乎所有的声音装置作品，令人喜出望外。希望中国的观众们也能通过作品，来享受声音与噪音的界限、声音与寂静的界限以及声音与影像的离间。”
—— 坂本龙一
“It is a great pleasure to be invited to exhibit almost all of my sound installations in China for the first time. Through my work, I hope people in China can enjoy the boundary between sound and noise, between sound.”
—— Ryuichi Sakamoto
主办方
M WOODS Museum
协办方
Kab Inc. / Kab America Inc.
支持方
YAMAHA MUSIC JAPAN CO., LTD.EASTERN SOUND FACTORY
合作方
dumb type office
Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]
NTT InterCommunication Center [ICC]
PROCESSART INC.
Rhizomatiks
commmons
avex Inc.
--
木木美术馆798馆
Untitled
何翔宇
2018
铝，99.99%纯金，鸡蛋
摄影及致谢：White Space Beijing
何翔宇个展
2021年秋冬
木木美术馆798馆
木木美术馆798馆将于2021年秋冬举办艺术家何翔宇大型个人展览。本次展览将梳理及呈现艺术家近10年来包括装置、雕塑、影像和绘画在内的一系列重要作品，并将展出多件全新的创作。作为一名在中国迅速城市化时期成长起来并久居海外的艺术家，何翔宇持续关注着迥异的文化及文明间相互冲突、融合、流变造成的社会、政治、经济等问题。展览将以此为线索展开，并将从不同角度及维度呈现艺术家在观念、形式及方法中高度个人化的实践及其脉络。
关于艺术家
何翔宇
摄影: Trever Good
何翔宇的创作对符号政治及其背后的意识形态逻辑保持着高度敏感。他以个体经验为载体，追踪普世认知的演化与变异，揭示了被视为“常规”的事物与观念所具有的复杂性和模糊的本质，并为其在当代语境下提供了全新的解读和审视方式。身体的劳作与感知，及其作为消费的主体和客体；个体境遇和社会体制间的相互关系；文化在冲突与进化中所扮演的角色、以及于未来可能具有的面貌，都是何翔宇的作品所探讨的主题。这些主题往往从艺术家的自身身份与内部冲突出发，其展开的叙述却致力于超越个体自我的视角。自2009年以来，何翔宇创作的系列项目以严谨的文本与事实研究为基础，诉诸影像、绘画、表演与雕塑等丰富的媒介，并对媒介之间的传统界限不断进行突破与融合，从而揭示与强调了在日益复杂的信息背景之下认知边界的游移趋势。
即将呈现
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
