钢琴家唐瑾亮声进博会，中国钢琴作品吸引中外记者

钢琴家唐瑾。 澎湃新闻记者 朱伟辉 图

《夕阳箫鼓》熟悉的旋律响起，中外记者们被乐声吸引，纷纷停下脚步，聆听钢琴模仿筝、箫、琵琶的音色，将夕阳下江岸边乐声悠然的美妙情境描摹出来。
11月4日，上海音乐厅“音乐午茶”亮相进博会新闻中心，奏响了2020年进博会的第一曲。
7天时间里，“音乐午茶”以“历史长河中的中国音乐”为主题，会连续献上7场音乐会。新闻中心运营首日，钢琴家唐瑾坐入其中，用一台“黑白国韵——钢琴专场音乐会”，打响了头炮。

唐瑾 上海音乐厅供图

为中国钢琴学派献力
《夕阳箫鼓》之后，唐瑾又奏响了桑桐作曲的《在那遥远的地方》。
这是桑桐1947年在上海国立音专学习期间创作的，以同名青海民歌为素材，表现了对远方友人的思念。音乐以传统的变奏形式发展，纵向加以自由的无调性和声，为中国最早使用无调性技法创作的作品之一。
演完后，唐瑾询问现场记者，民歌素材虽然熟悉，但作曲家使用了无调性技法，这样不符合传统听觉的现当代作品，大家是否会觉得不好听？记者们并没有被“吓跑”，而是给予了赞赏。
唐瑾一气呵成，还连续献演了谭盾《八幅水彩画的回忆》里的四首——《秋月》《逗》《山歌》《欢》。
这套小曲是谭盾1978年刚进中央音乐学院学习时的作品，融合民族音乐与现代技法，以古朴的湘楚文化为题材，回溯了他对童年时期民间曲调、地方戏曲、哭嫁、哭丧等一系列红白喜事及祭祀活动的印象。
还在欧洲留学时，唐瑾就在莱比锡巴赫音乐节弹过这套作品，发现外国观众非常喜欢，“他的曲子雅俗共赏，有通俗部分，也有学术底蕴，有民族元素，又有国际化的审美。”
演出现场，能达到这种高度的，还有杨立青作曲的钢琴四手联弹《山歌与号子》。唐瑾与杨立青有着二十多年的师生情，联手钢琴家朱和，她把它献给了中外记者。

唐瑾与朱和四手联弹。 上海音乐厅 供图

这是杨立青留学德国第一年（1980年）创作的，原型来自《九首山西民歌主题钢琴曲》中的“山歌”和“大生产”，作曲家用音束的琴弦刮奏等手法，唤起山谷间对歌、回音声声不绝的画面，以复杂的和声、交错的节奏，表现了劳动号子的亢奋律动。
德国《汉诺威公共报》曾给予这部作品高度评价，“他也是把山西民间很‘土’的民歌，和当代的作曲技术、演奏技术结合起来，很成功。”
“中国作曲家要走向国际，要有辨识度，一定要有个人的特性，要有民族的东西。”从钢琴家的角度看中国钢琴作品，唐瑾认为，中国作曲家一定要发出中国的声音。
留学欧洲那八年，唐瑾便开始有意识地演奏中国钢琴作品，受邀回上海音乐学院附中任教后，从教学到演出，中国钢琴作品也在她常备的曲目单里。相较于那些耳熟能详之作，她更喜欢挖掘和推广那些蒙尘的冷门之作，也因此弹出了一方天地和名气。
“我爷爷是中医，开过中医诊所，我父亲画国画，和中国文化一直紧密联系。那几年人虽在欧洲，但我血液里还是亲近中国音乐、中国文化。”
唐瑾说，世界上的钢琴学派很多，比如德奥学派、俄罗斯学派、法国学派，学派都是怎么来的呢？“首先要有一批很经典的作品，就像德国有贝多芬，奥地利有莫扎特，法国有德彪西、拉威尔，俄罗斯有柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫。”
比如，贝多芬写了32首钢琴奏鸣曲，巴赫写了48首前奏曲与赋格，莫扎特写了27首钢琴协奏曲，每一位作曲家都是百科全书式地、系统性地挖掘和呈现钢琴音乐的魅力。
光有作品还不行。几百年来，这些作品不断有演奏家演奏，有音乐学家研究，有乐评人著书，有后人挖掘和整理，也因此，西方古典音乐势如破竹，能强势地传播到今天。
无论是推广中国钢琴作品，还是创建中国钢琴学派，唐瑾认为，这些事情一定要有人做，“我做的很微薄，只是整体中的一个环节，但有它的价值和意义。”

唐方一画作出现在演出海报上。 上海音乐厅 供图

绘画和音乐是相通的
演出现场，“音乐午茶”的LED屏幕上变换着旅日中国画家、唐瑾父亲——唐方一的12幅水墨画作，与唐瑾手下流出的多部中国钢琴作品，相得益彰。
2015年，唐方一在上海开画展。开幕式上，唐方一即兴挥毫，唐瑾现场弹奏《夕阳箫鼓》，中国绘画对话中国钢琴，在父女之间是常态。
其实，唐瑾能走上音乐之路，离不开父亲的一臂之力。
“国画里，山水、花鸟、人物，父亲都能画。我小时候一直想学画，但他觉得画画太苦了，让我学了音乐，没想到学音乐更苦！”
唐瑾出生于广西桂林，五六岁开始学钢琴，适逢上海音乐学院钢琴系主任郑曙星来桂林讲学，她一眼便看到唐瑾的天赋，建议她来上海求学。
郑老师为什么会来桂林呢？唐瑾回忆，当时自己周围有好几个孩子想学钢琴，但桂林没老师，怎么办？一位热心家长直接冲到上海音乐学院，找到郑老师，把她请来了桂林讲学。
“那时候国门刚刚打开，去超市买瓶可乐，都特别时髦。家长们很单纯，对钢琴有热情和好奇吧，就这么一腔热血让孩子学了。”
唐瑾记得，当时整个桂林就两台钢琴，父亲下了血本，专门跑到广州买琴，一口气买了五台，都是朋友托他带。跑了半个广州城，他才找到一辆货车，连夜把琴运回来。
一开始，唐瑾都是坐火车来上海，两个晚上加一个白天，千里迢迢，就为了上一次钢琴课。跑了半年，发现太不方便了，父母干脆从桂林搬到上海，在石库门租了一个8平米的老房子住下了。
那时候，和唐瑾一样举家迁徙的人很多，或去上海，或去北京，很多家庭的命运都被孩子学钢琴改变了。

现场的中外记者。 上海音乐厅 供图

考上上音附小，唐瑾就住校了，在一栋洋楼里住二十几人的大通铺。学生宿舍没暖气，大家早上六点都是用冰冷的水洗漱，“我经常跟学生忆苦思甜，说我当时多苦多苦，但也挺怀念的，特别有意思。”
和很多人比，唐瑾一路走来都很顺利，从上音附小直升附中、大学，大学呆了半年便留学欧洲，在奥地利萨尔茨堡国立莫扎特大学、德国汉诺威国立音乐戏剧媒体学院连续深造了八年。学成后，唐瑾就受邀回上音附中任教了。
唐方一是典型的艺术家，在审美上对女儿的影响是潜移默化的。
小时候，父亲会和她说：西方绘画早期立足于科学，讲究像，到了毕加索这一代，才开始变形、抽象，开始了立体画派、野兽画派；中国绘画一开始便不求像，而是讲究意境，强调留白，会留空间，给人想象；另外，中国绘画从来不是独立存在的，画家不光要懂画，还要会提词、书法、刻章，是一门综合艺术。
“我们常说画面里要有节奏感，节奏就是音乐的词汇，我们也常说弹琴的音色要有色彩，色彩是绘画的词汇，艺术最后是相通的。”她说。