BowAsWell《Neon Donuts》：在它成为“遗珠”前，我希望你能听到

在BowAsWell的专辑《Neon Donuts》中我感受到强烈复古气息。这一方面是因为，他所创作的极富迷幻电音味道的作品能将时光拉回到上世纪，那是独立音乐正兴起的年代。另一方面是说，我在这张专辑中找到了当年在网络上四处寻找个性另类声音的满足感，发现一位还未被大众所熟知的音乐人，将他出色音乐推介给各位听友。那时的我们都沉浸在挖掘主流视野之外优质音乐的乐趣中。

我个人觉得，如果BowAsWell出现在当时，是肯定要在独立音乐圈中被大肆宣扬的。

因为，他太符合独立音乐人的气质，他的作品也极具品质。

那么，他是谁？BowAsWell背后主脑是张一弛，你应该看出来了，BowAsWell就是出自“弓”跟“也”的英文组合。但在专辑《Neon Donuts》里，其实BowAsWell并不只是他自己，他还有一支乐队。综合乐风跟组成结构来考虑，BowAsWell让我想到了来自澳大利亚的Tame Impala,同样是以电气化迷幻音乐为基底，同样是音乐人自己为主导的音乐Project。他跟他确实存在某种程度上的类似。

由此，如果足够了解Tame Impala，你也就能预想出BowAsWell的音乐到底是怎样。依照我个人的判断，《Neon Donuts》的Fusion程度非常高，就其中风格特质化以及创作思路来讲包括但不仅限于：迷幻摇滚，比如The Flaming Lips的那样。 Shoegaze，你可以回想下My Bloody Valentine。以及Lo-fi音乐跟电子音乐。此外，其实还有非常鲜明的Pop，所以《Neon Donuts》这张专辑绝对没有因为具备独立音乐的基因而缺失了流行性，单纯就可听性而言，其中歌曲完全可以归为入耳赏听的那一类。

这证明张一弛整合风格的能力相当突出，这源自对于各样乐风的透彻理解以及在创作过程里精准配比的意识。而拥有如此醇熟手法的他，才刚22岁。在他的音乐中可以清晰感知到新时代年轻音乐人的过硬专业实力。

当然，实力之上关键的是想象力。尤其是涉及到迷幻音乐时，想象力加持就更显重要性。它决定着最终的音乐是否能够制造出奇异空间感以及深邃叙事感。在《Neon Donuts》中，张一弛的想象力有充分发挥。这可以从音乐跟内容两个维度具体解读。

音乐上，一个很具特色的点是他实现了个体与团体的互相增益，个体就是指他以“卧室制作人”（Bedroom Producer）的角色通过电子音乐塑造着各样超现实的场景与画面。团体就是乐队，能够将其作品跟常规电子音乐人的音乐创作区别的就是，他很重视乐队化元素的加入，再确切讲就是真实乐器音色跟电子模拟音色的互融与配合。想象的张力正是在他跟他们的完美合作之中迸发出来，无论是标准带人声的歌曲还是纯乐器演奏的作品，都是在亦真亦幻，虚实套叠中探寻着新世界的边界。

还有需要强调的在于，音乐层面的想象力远不是停留在电子音乐人身份跟摇滚乐队的在形式上的结合，本质上已经渗透进了它们各自所代表的音乐逻辑的适配中。电子音乐讲求架构设计与工业范式，摇滚乐队则重视即兴感与临场感，看出来了吗？这是条框跟自由在互冲，是秩序跟鲜活在对话。这就是《Neon Donuts》最精妙的地方，它实现了这些看似矛盾的关系的自然共存。

并且，共存后还能自如互动。

内容上，各位是否同样有这样的疑问，Neon Donuts到底是指什么？为什么整张专辑都用英文演唱？为什么歌曲里还穿插着纯乐器作品？以及，为什么歌词如此精炼？篇幅极短，甚至还有类似《Scars》这样大量使用歌词反复？要回答这些问题，专辑文案或许能帮上忙，“《NeonDonuts》以第一人称的角度，隐秘地讲述了这样一个未来故事——它是仿生人第一次步入梦乡，是人工智能朦胧的情感觉醒，也是极度理性的都市后人类之悲喜初体验。”

《Neon Donuts》是在讲述一个颇具科幻意味的故事，所以充满不确定性以及不可知性。其中是通过仿生人的角色来进行表达，所以歌词的文本简略，而以纯英文来创作似乎是增强了交流的模糊感，即，语言在此刻是无效的，你更多需要的是想象以及体验。理解到这些，就会明白这分明是一张概念专辑，它描画了一个超越现实的世界，在这个世界里张一弛所要真正探讨的又是一些非常现实的内容，诸如存在，感情，沟通等等。

我想到了电影《普罗米修斯》以及《异形》。

无论怎样，《Neon Donuts》不是简简单单满足音乐形态猎奇的作品，同时它也进行了有分量的内容输出。如果你也同意一张高质量专辑必须是音乐跟内容两维度的协同架构，那么我相信你会认可这张专辑的用心。

关于用心我还想提及的是专辑在律动方面的精钻，我想张一弛一定是对欧美流行音乐有着非常透彻的研究，所以他才能施展出各样风格化律动：《Moma》整体感觉很Downtempo，《Blame Again》里突出的是Funk，《Neon Donuts》跟《Another Human Being》里又很Jazz，《Scars》里是复古的Soul味道，从《Caught Your Way》则里听出了City Pop,而《December 3rd》里又转向了Sythnwave式的模态，《Why Sorry》里则有Disco元素……这位年轻音乐人对于Groove的研究实在广博，而具体到歌曲里他又很擅长通过跟乐队的配合，节奏的编排，以及旋律Riff等方式来达成易感的律动。

也就是，专辑里的歌曲会让你很自然地跟着音乐舞动起来。这种体验性促使他独立气质充沛的音乐跟流行音乐有了关联点，你或许还无法跟其中实验化甚至是前卫性的尝试同频，但律动能让你完全进入到歌曲的场域中。

基于律动这个内核《Neon Donuts》整张专辑都具备强烈的音乐感染力。而在这个专长的基础上，张一弛还强在做音乐的感觉，尤其是松弛感。如果说专辑能够散发出纯正的欧美味道，松弛感就是其中要点，它让音乐跳脱了刻意与僵紧，真正意义上达到了“释放自我”的效果。

诚然，因为是新人的缘故，可能他跟他的首张专辑最终会成为2020年的年度“遗珠”，但在这之前我还是希望你能听到《Neon Donuts》。它在另类跟流行间做着精准平衡，有技术又有艺术。