《喜宝》惨变“小时代”，小众IP影视化有哪些需要遵守的规律？

近日，由亦舒小说改编的电影《喜宝》在上映之后口碑一路下跌，凭借“网大”般的制作和空洞乏味的剧情，成为了2020年年度烂片的候选之一。而同样是IP影视化，悬疑作家紫金陈今年则风光无限，两部高分网剧足以“笑傲江湖”。在泡沫散去后的“后IP时代”，从业者们开始了更加审慎的思考，不再一股脑的哪里最热就向哪里涌去，亦舒、紫金陈这些之前看起来相对小众的IP成为了新的风口，以满足更多垂直受众的需求。

今天，我们就通过分析亦舒、紫金陈、阿耐三位“非大热IP”作者的特色和影视化情况，来看看究竟什么样的IP改编起来事半功倍，什么样的IP容易“扑”得轰轰烈烈。

亦舒的时代过去了

但“亦舒女郎”的精神并不过时

亦舒作为上世纪80年代与倪匡、金庸并称为“香港文坛三大奇迹”的言情作家，出版作品多达300余部，甚至影响了不少读者的三观与审美。但一直以来，亦舒IP的影视改编情况，无论是质量还是数量都不算特别乐观。80年代末的香港电影正处于蓬勃发展的黄金期，亦舒的作品也被顺理成章的影视化，甚至不乏周润发、张曼玉这样的大牌明星阵容，可惜无论是在艺术成就还是票房上都谈不上非常的成功。

直到2017年，电视剧《我的前半生》成为当年的现实主义题材黑马，收视率一骑绝尘，在社交平台引发了大规模的讨论，成为了迄今为止最成功的亦舒IP影视化内容。而在叫座的同时该剧的口碑却严重的两极分化，大量背离原著的改编，让原著粉诟病女主前靠“前夫哥”尽享荣华富贵，后靠“闺蜜男友”叱咤职场，早已经失去了“亦舒女郎”原本的魂魄。

即便如此，该剧的爆火还是让亦舒IP成为了影视市场中的小风口，只可惜在《喜宝》“滑铁卢”之后，明年上线的《流金岁月》也越发的令人担忧起来。那么，亦舒IP的特色在影视化改编的过程中都带来了哪些优势和劣势？

“亦舒女郎”之所以能成为一种文化标签，并在当下仍旧为人津津乐道，在于亦舒作品中强烈而鲜明的女性意识，在她笔下女性最重要的就是通过个人努力实现精神和经济的自由。这类题材内容恰好是当下影视剧的创作热点，之前热播的《三十而已》就是最好的例子。

但值得一提的是，作为一个小说家，亦舒的作品并不以戏剧张力见长，主角人设单一并缺乏丰盈的层次感，叙事上追求恬淡克制，不撒狗血，最有魅力的地方就是时不时灵光一现的各种金句。然而这种语言文字的风格魅力却很难被影像化，反而需要大量戏剧冲突和人设细节的填充，稍一不小心就和原著南辕北辙，丢掉了内化的复杂思考，走向了狗血和庸俗。电影版《喜宝》中没有了纸醉金迷的挣扎，阶级对人性的压榨，只剩下了“霸道爷爷爱上灰姑娘”的尴尬。

另外，亦舒的作品根植于香港文化，并且大部分距今将近40年，时至今日再来改编，有一些年代、地域带来的旧派语境和观点，势必无法与当下兼容，如何在其中提炼出“永恒”的，值得回味的东西，有一定的难度。而这两点基本上都占了的《流金岁月》，能不能大刀阔斧取其精华焕发新生，值得拭目以待。

作家中的“产品经理”

紫金陈用“兰州拉面”讲好故事

有“中国东野圭吾”之称的紫金陈，2007年出版了第一本作品《少年股神》，迄今为止一共有12本小说问世。2017年，由他的小说改编的网剧《无证之罪》，和《白夜追凶》一同开启了网剧精品化的大门，并掀起了一波悬疑剧的热潮。

今年，由《坏孩子》改编的《隐秘的角落》和《长夜难明》改编的《沉默的真相》接连上线，分别拿下了8.9和9.1的高分，成为了国剧品质的“天花板”。至此，不仅“严良宇宙”已经出现，紫金陈也凭借着惊人的作品“成活率”成为了IP改编届的“紫微星”。

从原著来看，紫金陈作品的缺点十分的鲜明，文笔粗糙乏味，“流下兰州拉面般的泪水”这种奇葩的比喻，在豆瓣成为了被群嘲的热梗。但理工科出身的他对于写作秉持着“产品经理”的思维，追求故事曲折好看，尽可能的去符合网生代读者的胃口。

所以有人评价他，“用结构精密的技巧撑托起寡淡乏味的文字”，无论是逻辑、布局、节奏都属于上乘，令人欲罢不能，这意味着在改编成剧集后也能凭借高密度的内容含量轻易抓人眼球。《沉默的真相》第一集，男主角江阳就已经成为了一具行李箱中的尸体，“闹市抛尸”的巨大刺激怎能不让观众在弹幕上打出一句“前方高能”。《隐秘的角落》中张东升一出场就将岳父岳母推下山崖的高能“突袭”，也奠定了全剧无可预知的宿命感。

而作为“社会派”推理作品，紫禁陈IP不仅有精彩绝伦的案件结构与悬疑设置，更有着对人性的剖析和社会问题的思考。《隐秘的角落》通过一个失败的男人和一个未曾被好好教育的小孩，揭露了原生家庭溃烂带来的黑暗罪恶与种种社会矛盾。《沉默的真相》聚焦个人与难以抗衡的体制之间的搏斗，明知不可为也要牺牲生命去争取正义的悲壮令人骇然和唏嘘，这些对现实的深刻关照往往能戳中观众的共情与痛点。

格局恢弘

阿耐联合正午捧出“国剧门面”

神秘低调的作家阿耐凭借多年的商场经历和个人感悟，在2003年开始了小说创作，先后出版了《食荤者》《不得往生》《大江东去》《欢乐颂》等作品。提到阿耐就不得不提正午阳光，制片人侯鸿亮早在很久之前就非常欣赏她的作品，并从《欢乐颂》开始了一发不可收拾的合作，《欢乐颂》《大江大河》《都挺好》接连三部爆款奠定了正午阳光“国剧门面”的地位，也让阿耐的名字开始被观众熟知。

和紫金陈一样，阿耐的文笔也稍显不足，平铺直叙缺乏动人的技巧，但作为从企业基层一路厮杀到高管的资深商界人士，她对政策、经济的了解认知显然要高人一筹，并善于把这些理解融进作品，成就格局恢弘、大气磅礴的商战、改革题材。

以曾经荣获中宣部第十一届“五个一工程奖”的《大江东去》为例，它以经济生活领域的改革为立足点，生动真实地刻画了活跃在改革开放经济发展前沿的先行者群像，进而触及社会生活的变迁、精神世界的改变等各个细节层面。将人物的心路历程无缝嵌入改革发展进程中，让观众亲眼见证历史车轮呼啸而过，展示了强大的宏观俯瞰和工笔细描的双重能力。为电视剧《大江大河》的改编成功带来了坚实的叙事基础，在各个颁奖礼上都有着丰富的斩获。

另外，多年的职业生涯让她的作品从不缺少对人性幽微的洞见。阿耐笔下的人物遍布各个阶层，犀利的戳破了每个阶层真实、复杂的爱与痛，敢于放弃温和中庸，冒犯传统。《欢乐颂》中描绘了五个不同阶层的女孩，每个都鲜活立体，无法用好与坏的刻板标准来区分。《都挺好》则将难以言表的“原生家庭矛盾”摆上了台面，打碎了刻意粉饰的温馨假象。所有观众都能在这些故事中看到现实生活的镜鉴，痛点被精准召唤，情绪被有效牵引。

未来，阿耐还将跟正午阳光继续合作，雷佳音、袁泉主演的《落花时节》已经杀青，这部聚焦中年人爱情与时代变迁的作品有着鲜明的阿耐风格烙印，或许有机会预定明年的口碑爆款。

IP影视化秘笈

故事性、不跟风、“厨师”给力

一直以来，高质量的IP都是影视创作的重要支撑，但前几年影视市场的过热与浮躁，“大IP＋流量明星”配置的频繁翻车，让IP这个词逐渐被妖魔化。在经历了如同过山车一般的变化之后，从业者开始选择以“回归内容逻辑本身”的方式对待IP，相对小众的紫金陈和阿耐能成为网文改编届的“金字塔尖”作者，也是基于此。那么通过上文中的分析，我们又能得出哪些关于IP改编的圭臬？

1、故事第一，文笔后退。文学和影视在表达方式上存在着天然的差异，引人入胜的文笔，出色的氛围构建，都很难用画面还原，只有跌宕起伏、逻辑精妙的故事性是实打实的。这也是紫金陈和阿耐的小说改编比亦舒要成功的多的原因。

2、与时俱进，不跟风。影视工业的生产模式，注定了它的滞后性，哪个题材成为了风口再去追，已经来不及了。所以制作方在挑选IP的时候要成为潮流的引领者而不是跟风者，例如《大江大河》就把严肃的主旋律，不讨好的改革开放题材，拍成了年轻人喜闻乐见的主旋律爆款。

3、再好的原料也得看厨师的发挥，碰上一个精耕细作、技艺娴熟的制作团队是作者的运气。同时两者之间气质一致也非常重要，正午阳光和阿耐都擅长“小人物、大时代”的叙事方式，《隐秘的角落》和《沉默的真相》的导演都是新人，他们在创作上喜欢走出安全区的先锋性也与紫金陈不谋而合。