网友把徐志摩的《再别康桥》，改写成56个字的古诗版，高手在民间

“轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩”

以上节选自入选课本多年的《再别康桥》，大家应该都很熟悉。它是徐志摩的代表作，因为这首诗让康桥变得很有名气，去英国旅行时，很多朋友都把它当成打卡地。这首诗写于1928年11月，当时徐志摩在归国途中，想起了康桥，有感而发写了这首诗，而“康桥情节”也伴随了徐志摩的一生。

毫无疑问，这首诗曾是新月派、甚至是新诗最经典的作品。但近些年来，也有不少网友表示，天天听别人说“轻轻的我走了”，也没觉得哪里好啊，这首诗是不是被高估了？甚至有网友表示：这种诗我也会写，于是网上出现了各种不同的版本：

静静的我醒了

正如我静静的睡；

我静静的抬手，

拭去眼角的泪水。

对于这一类的仿作，且不说意境不如徐志摩原诗优美，而且人家玩剩下的写诗方式，你直接套用，写得再好也注定成不了经典。在众多仿作里要说最牛的，笔者认为还是一位不知名网友写的古诗版。这位网友把《再别康桥》改写成56字古体诗，写得很有水平，让我们来读一读：

康桥落日淡余晖，金柳依依拂翠微。

青荇悠摇波不定，长篙漫搠梦同飞。

放歌何以笙箫默，高咏那堪衣袖挥。

明月自随楼影去，轻风长送白云归。

大家看这首诗，虽然平仄格律上不算很完美，算不得十分工整的律诗，但整体上是按照古诗的写法写就的。它用56个字，就把徐志摩原诗里要表达的意象基本上包括进来的。原诗里出现了云彩、金柳、风、流水、长篙、夕阳等意象，这首改写诗里基本上一个不落，但字数用得就少多了，这也是现代诗和古体诗的不同。

前两句，一开篇就是一幅大的水墨画。落日、桥、柳先构图，这是桥上的美景。三、四两句，写的是桥下的船和微波，这是桥下的美景。四、五两句，则是写景和抒情的融合，这一点和徐志摩原诗的立意是差不多的。

最后两句是笔者最喜欢的部分。徐志摩原诗的落笔是“不带走一片云彩”，但古诗不会这么直接，轻风送走白云，明月随楼影而去，更加婉约。至此全诗戛然而出，诗里面有时间的变换，也有空间的转换，整体上读来是一气呵成的。

当然这首诗也存在一定的瑕疵，除了格律对仗之外，有些字眼用得还是浅白了一些，比如“衣袖挥”这一句。但作为一个现代人，能写到这个程度已经相当不容易了，只能说高手在民间。

通过这首诗，我们也能看出古体诗在写作方式，意境的渲染上与现代诗是完全不同的。古体诗强调的是对偶，所以写出来的东西一定是有一个框架的。这种框架对普通人来说，可能是一种文字上的束缚；但对于高手来说，它是一种更高的艺术追求，网友这首诗基本上做到了。而现代诗，看起来很容易，但要写出水平，就要在形散中做到神不散，这不是随便凑几句话能达到的，徐志摩这首诗做到了。

像这种模仿版，网上还有不少，似乎网友们很喜欢用古体诗的方式来改写这首经典诗作。从某个角度来说，作为徐志摩的代表作，这首《再别康桥》之所以还是会有人认为写得不够好，就是因为他们从心底就不太接受现代诗，无法认可这种诗的形式。

“现代诗根本不能叫诗”、“再好的现代诗，都不过是把散文多分几行而已”，这类观点根深蒂固，就连韩寒当年就曾说过类似的话。对于这种观点，笔者是不敢苟同的。

是的，现代诗整体来说当然无法和古体诗相提并论，但这并不能否定它存在的价值。以网友的这首古体诗为例，“高咏那堪衣袖挥”确实不如“我挥一挥衣袖”，它们是两种不同的表达方式，写出来的诗性是不一样的。

诗歌是需要传承的，白话文出现后，与之相对应的现代诗自然诞生，至于它将来能发展到哪一步，我们谁都无法预料。但正如王国维所说“一代人有一代人之文学”，古体诗我们显然已经回不去了，诗歌不能就此断了，所以不管喜欢或者不喜欢，它一定会往前走。大家读完这首网友写的古体诗版，觉得水平如何呢？欢迎讨论。