观展 呦呦鹿鸣，读美术教育家朱怀新笔下永恒的况味

“我一生从事美术教育，其实，我只是教授构造‘美’的‘技术’而已。因为，‘美’是主观的，心灵感受到的美才会看得到自然世界的美。有美的心灵再以绘画的技巧才能创造艺术世界的美。”上海老艺术家朱怀新(1918-2014)曾说。

1983年10月朱怀新在雁荡山写生

朱怀新《呦呦鹿鸣》1980年代

朱怀新《老妇头像》速写 1940年
画家自述：1939年，老农妇在山坡坐着，她看到我画的速写不住地笑，她不懂画是什么?为什么要画?不住地笑!我请她再坐一会，我再画一张头像，她不懂，只是笑!笑笑笑!直到我画完她还在笑笑笑……心底纯朴善良、伟大、坦然的老农妇，笑是她的本性，和柏溪的自然美一样的纯洁永恒。粗劣的纸张已经破碎，但我保留这老川妇的笑，70年了，我永远记恋着柏溪人自然永恒的微笑！

朱怀新《农村》速写（局部） 1939年

朱怀新速写

朱怀新，原籍上海松江，1918年生于江苏徐州一个铁路高级工程师家庭。虽是小康之家，但时局动荡，童年和少年的怀新跟随父母辗转为生。早年的教育，在无意中激发了她的美术天性，一种自发的对自然的模拟和写生，不仅安慰了心灵，更令她体验到将自然化为艺术的乐趣。

在朱怀新出生时，父亲便以陶渊明诗句“平畴交远风，良苗亦怀新”为她取名(展览名“平畴良苗”的出处)，这个良好寓意也开启了少女的艺术道路。幸运的朱怀新遇到了中国第一代艺术大师们，她先后在杭州国立艺专、国立中央大学艺术系专业学习绘画，师从颜文樑、林风眠、吴大羽、徐悲鸿、吕斯百等。

朱怀新速写

朱怀新《上海外滩的早晨》1959年

家教与师承，使朱怀新的画笔常怀质朴，她总是将目光投向普罗大众和日常百态。她笔下有弄堂中的绿化工人，有街心公园的四季风貌，有黄浦江边游玩的幼师与孩童，也有花卉和食物。策展人武秦瑞说：“这些最平常的街景里蕴藏着永恒的况味。那是无论什么年代里，永不会消灭的普通人生活的气味。”退休后的朱怀新更加领悟吴大羽先生的话：“画画，是不需要眼睛的。”

《朱怀新素描》，左图为画家夏葆元作，右图应为画家魏景山作。二人是俞云阶、朱怀新夫妇的学生。

大约在七十年代，上海出现了一场“素描运动”，作为一个艺术群体他们形成了既有别于“学院派”又迥异于“工农兵素描”的风格，这一风格也被称为“上海式素描”。“素描运动”的参与者包括夏葆元、陈逸飞、魏景山、邱瑞敏、查政、许明耀、黄英浩、赖礼庠、陈丹青……魏景山的老师之一就是朱怀新的丈夫俞云阶。

俞云阶、朱怀新1990年代初在上海西郊公园

朱怀新《俞云阶作万体馆》铅笔素描 1970年代

朱怀新 《白玉兰》纸板油画 1960年

朱怀新《自画像》（局部）

朱怀新《自画像》1940年

朱怀新《水仙》国画 1978年

参观展览，正值国庆节刚过，艺术宫宽敞的展厅分外安静，甚至有些寂寥。然而，朱怀新先生谦逊虔诚，温柔而有力的画作却让身处其中的观众并不感到孤单。朱怀新家属选择将这批画作无偿捐赠的初衷，也是把艺术家的赤子之心与艺术遗产交还给喂养她的城市和故土。

徐悲鸿曾题写“勇猛精进”给弟子俞云阶，这四个字，相信也是朱怀新与那一辈艺术家、艺术教育家共有的信条。

(本文参考资料：《画画不需要眼睛·朱怀新》一书中俞力撰写的《平畴交远风，良苗亦怀新——朱怀新的绘画人生》。)

1977年，朱怀新在林风眠家

（2）林先生的大壁画

学校紧靠西湖旁，在古色古香花格子窗的一间屋内，挂着林先生大幅的油画（也有水粉的）、壁画，记得内容有海洋、渔民等等。这些壁画仍然取材平凡的自然风景和普通人民。但表现手法和色彩，与所见鸡冠花绝然不同，是那么古朴、深沉、玄妙、有神秘朦胧诗样的美。

（3）艺专的图书馆

30年代，林先生在教学上，为学生设置了拥有大量古今中外的名画图籍，特别是有各种不同画风，不同流派画册的图书馆。不限制，也不分高低年级的学生，每晚夜自修时，都可供给学生借阅。图书馆设在学校音乐系楼上，圆形窗台伸出西湖湖面，同学们趁夜色朦胧，眺远处（市区）灯光闪闪，听湖上浆乐声款款，音乐系琴声回荡，艺术书籍的琼浆，点点滴滴渗入学生的心灵。通过30年代林先生的绘画，不同的表现方法和多方面的教学设施，体现了他的教育思想，使每个步入艺术殿堂的青年，首先接受的是宏观艺术世界的教育与启示。

二、看林风眠先生画画

1977年，（左起）张权、俞云阶、林风眠、朱怀新在林风眠家（背景是赵无极的宗教画）。

三、最后的会晤和教言

我与林先生最后的会晤，聆听教言，是在林先生上海南昌路寓所。我曾去过两次，先一次是与俞云阶同去，另一次是与杭州艺专女高音歌唱家张权来上海时，我们三个人同去拜访林先生。林先生热情地接待我与云阶在他的卧室谈话，我们与张权同同去时，里室（卧室）已先有客人在内，我们与林先生在他画室里谈心。林先生这两间寓所，给人有着不同的感受，卧室内卧床别致地放在房中央，床的三个侧面几乎都堆积着书报画册，用书架安放着，民间小工艺品装饰其间，四壁有林先生自己的画、画具……林先生是一人独居，然而给人的感觉整洁、明亮、清新、别致，阳光通过浅色有鲜明对比色的图案和窗帘，洒在浅色的床罩上，一切都很简朴，犹如进入林先生的画幅里，享受到了安宁和谐。林先生的外室，有画桌、画具、来客的坐椅，最多的是书架，架上满是书籍，墙上、桌上整齐地堆放着林先生的画。壁炉上装饰着艺术的小瓶罐，墙四周还有木雕、砖雕、敦煌图片等等。林先生女儿的像挂在显眼处，一瓶白色散发着香气的大月季，依在林先生的坐椅旁……这天我们三人拜访林先生，似乎引起林先生不少过去的回忆，他很兴奋与欣喜，谈得很多，很有兴味。

难以忘怀的是林先生的教言，林先生指着墙上挂着两幅严肃、极为细致的古典的宗教画，告诉我：“这是杭州艺专赵无极同学早期临摹的油画，赵现在是画抽象画，但基本功学习时，是非常认真严肃的。”当林先生知道我与俞云阶在抗战期间考入前国立中央大学艺术系学习，师承徐悲鸿、吕斯百等先生，而毕业后俞云阶却工作于国立艺专（即前国立杭州艺专）时，他认为能多去几个艺术环境是好事，但多看些不同画派、不同画风的画，善于吸收他人之长，不狭隘、偏见，艺术才能有高境界。林先生微观具体地发现身边普通的美，宏观更新创造独特的画风，正是他胸怀博大，瞩目千里艺术的高境界。他兴奋地谈到他每晚作画到深夜，并把一堆堆自己拓裱的画给我们看……忽然林先生像发言小结似的说：“一个艺术家的一生，像蚕儿吐丝，结茧，然后自己咬破茧丝，美丽的彩蝶才能出茧自由飞翔。”说完他望着我们三人笑笑。林先生，我们永远记住，您是飞舞的彩蝶，您为人类创造美，您是斑斓的彩蝶，飞翔在近代美术的史册上。我们永远学习您。

永远不忘您的教言：“魂系织茧彩蝶飞，林涛风啸人未眠。”