明代空白期瓷器市场行情，风格特征，明代空白期瓷器值多少钱？

在明代还有一段空白期，也被称之为黑暗期或黑三代，今天就来简约聊聊这短短几十年的制瓷工艺。

正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，使得经济生产受到很大影响，从有限的传世品看，青花瓷占了绝大多数。据文献记载，此三朝有官窑产品：正统三年（1438）曾禁止民窑烧造与官窑器式样相同的青花瓷器；正统六年（1441）命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐及九龙凤青花缸；正统十二年（1447）又有不准民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令；景泰五年（1451）有减饶州岁造瓷器三分之一的记载；天顺元年（1457）曾派中官赴景德镇督烧瓷器；天顺三年（1459）又有将原定烧造13.3万余件的瓷器准减8万的命令。

从上述文献记载看，这段时期不论官、民窑器都曾有烧造。但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器，所见瓷器均为民窑所产，故学术界有“空白期”和“黑三代”之称。学术界所称原指官窑，并非民窑。从20世纪50年代以来，人们注意到了明代纪年墓葬的资料，在三朝纪年墓里出土了一批民窑青花瓷器，特别是景德镇陶瓷研究所在景德镇珠山以西明御厂西墙外东司岭一巷道中，发现的大量明代正统官窑瓷器，品种有青花和斗彩等，呈现出与宣德、成化不同的风格。

正统、景泰、天顺朝青花瓷器就目前已发现的资料可以肯定，民窑生产和其他朝代一样，并未间断过，但就决定青花生产时代风貌特点的官窑来看，三朝则仍然是一个空白期。造成官窑青花瓷器生产衰退的原因是多方面的。战乱频繁、宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。景泰年间特别风行铜胎珐琅器，所谓“景泰蓝”即是这一时期产生的瓷器的专称。

为了青花甘为贼：

出神入化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎。早年通过古道“丝绸之路”，青花瓷陆续远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带着大量青花瓷遍及越南、暹罗、马来半岛等地。至今东南亚各国所收藏的青花瓷中，尚有很多是当时传出去的器物。土耳其伊斯坦布尔博物馆、伊朗德黑兰阿尔戴华尔寺所珍藏的极为丰富的14世纪的青花器，成为古代中外文化交流的证物。欧洲的一些贵族和百万富翁，甚至连青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里。明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把那些外国人逗引得如痴如醉，有些使者竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋。宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。

时代特征就拿明画龙点睛统青花罐举例：

正统时期青花器的典型时代风格，具有浓烈的宣德遗风。它在继承先朝制瓷的传统中，又初步开启出成化制瓷的先河，只是不及天顺朝能更多地展露成化制瓷的全新面貌。罐型多为唇口、短直颈，承袭了宣德时期大罐类通用之直颈式，天顺时则一改直颈为斜颈，即梯形口颈，及至成化时，为更多见的斜口式。罐类胎体厚重特征是较前后的宣德、成化时代而言，釉面肥厚、多数泛青，有修胎不规现象，民窑尤甚。其器底较细腻的平砂底，泛出自然的氧化铁锈小黑斑点，亦为宣德时常见现象。青花色泽多较浓厚炽烈，绘画多以中锋，一笔点划、勾勒，粗犷豪放，表现得淋漓尽致。这种风格贯穿于整个“空白期”。

卷草纹、折枝莲荷是宣德时常见的纹样，熟练舒展，飘逸潇洒，主题纹饰之多层卷云纹，又被称为“铁锁流云”，此一特征在整个“空白期”中多有表现，只是浓淡、粗细程度不同。杂宝及杂云纹为明初以来流行的纹样，尤被称为“壬”字形朵云纹，更是明初所创并流行于有明一代，只是各朝风格递嬗变化不同。明早起的扁长脚“壬”字云纹至正德、嘉靖后渐较短肥，无流动感。纹饰中最为常见的是青花浓重深褐色调的一类孔雀牡丹山石图案，并见于梅瓶、香炉等器物上，更是公认的此期典型代表图案。此外亦有海水荷莲、海水海马、缠枝莲纹、八仙人物、仕女图景等为主题的大罐类。

对于明清瓷器系列收藏家而言，“空白期”瓷器虽稀少难求，但缺此不可。至于那些制作规整、绘画工丽、承袭宣德官窑制瓷风格的一些大罐和琢器，是否先朝官窑工匠的延续作品还有待考证，尚待商榷。

而“空白期”明景泰朝瓷器在2010年北京荣宝拍卖公司秋季拍卖会上一件明景泰青花三国人物故事大罐，以200万人民币成交。明天顺朝瓷器在2017年北京保利十二周年秋季拍卖会上一件明天顺—成化青花三清王母大罐，以103万人民币成交。明正统朝瓷器在2019年北京保利秋季拍卖会上一件明正统青花宫苑楼阁高仕图葵口大碗，以414万人民币成交。