付费数字专辑已独家上线网易云
专辑发行：Space Circle
封面艺术：Manolo Gamboa Naon
专辑曲目
01 锻高潭
02 幽魂
03 五五路
04 假若明天来临
05 流浪者之歌
06 孤独的鸟
07 敢问路在何方
08 醉忘川
或许很多乐迷都会好奇，已经习惯了用器乐来表达的惘闻乐队，究竟是怎样为作品命名的？对于惘闻来说，为作品起名是与音乐本身同样重要的创作。每次在新专歌曲制作完成后，乐队成员都会从创作者身份中抽离，再次从聆听者的角度去抓住作品给自己的第一感觉来起名。除了音乐本身，封面视觉、标题文字，甚至打开一张实体碟的触觉和味道，都共同构成了我们感知一张专辑的不同维度。这些创作者在细节上的用心，同样需要你耐心和细心地去感受。
这也引出一个关键问题：为什么惘闻还要在这个快速的时代去做一张耗时的专辑？
因为我们不仅仅想让你“听”到
更想让你“感受”、“沉浸”在一个乐队所创造的世界里。
这篇“科普向”的推送将带你逐一解读惘闻新专每首歌的歌名来由和创作背景。
惘闻新专实体碟将会在11月全国巡演前上线，敬请期待！
乐迷的话
水的迷恋
《锻高潭》 & 《醉忘川》
新专头尾的两首歌《锻高潭》和《醉忘川》，歌名相关且对仗工整。“潭”与“川”都象征了水，与其说是惘闻对“酒”的喜爱，更准确来说是对“水”的迷恋，让整张专辑听下来犹如一个故事般头尾呼应。
新专开篇曲《锻高潭》的名字脱胎于一种日本烧酒——锻高谭（Tantakatan）。之所以择其为名，是因为这三个字读音和字形都很美，组合起来有种迷人的文字魅力。锻高镡本身是一种用紫苏叶制成的北海道烧酒，醇香浓郁。而《锻高潭》则是新专中修改最多的一首歌，层次丰富多变的情绪既有酒般醇厚，也有水般惬意，作为开篇曲足以让人细细品味。
锻高谭本谭
《醉忘川》的前身就是去年已经在现场开始表演的“新歌1”。这首歌在只有现场版时就已经给乐迷们带来很多期待。这首格局开阔、旋律明亮的作品，作为想要“探寻光亮”的新专尾曲再合适不过了。
乐迷的话
港片时代
《幽魂》
有些在年轻时候经常听到的音乐，犹如“音乐DNA”一般嵌入我们的身体中，潜移默化地塑造了我们今后对于音乐的甄别喜好。对于年轻时候的惘闻来说，80年代的港台流行音乐正是在摇滚乐之外、对于乐队来说十分重要的音乐养分。《幽魂》这首歌刚刚写完时，大家都觉得尾段很多旋律和音色很像港片《倩女幽魂》的感觉，差点直接使用了片名。
《倩女幽魂》1987
另外，《幽魂》开始的动机也受到了十二音创作法的启发。“十二音创作”是现代派作曲手法之一，由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立：挑选任意半音音阶中的12个音，将其排成一个音列，在全部用完这十二个音之前，不能有重复音出现，试图让每个音都具有同等重要的作用。十二音创作法放弃了传统的调式、调性与和声体制，它看似天马行空，但用它来作曲就必须在它的规则框架内，乐队就是在这种约束下开始了这首歌。惘闻成员谢玉岗表示新专想要“探索在同一和声背景下、不同旋律相互触发和交织的更多可能性”，《幽魂》这首旋律和结构都多变的作品，将会给你的耳朵带来惊喜。
作曲家勋伯格
城市肌理
《五五路》
城市的纹路和肌理，对于生活在其中的创作者有着潜移默化的影响，身边的场景也是离他们最近的灵感来源。惘闻有很多作品都与家乡大连关系密切，用生活中熟悉的地名来联想作品的感觉，也是乐队乐于尝试的连觉方式。
五五路是大连市中心的一条从广场出发、以太阳的辐射状穿过城市的路。它给予乐队成员最深的感触是“循环无尽”：每当你以为已经要走完或者快要变成另一条路时，它仍然叫“五五路”，恰好和这首歌最初给予乐队的听感相契合。这首由Krautrock经典节奏开启的作品，有着循环往复的公路延伸感，歌名源于歌曲结构里一段五拍-五拍-六拍的节奏变化。其中也有一段为合成器和小号音色做了有趣的处理，制造出高速公路上车辆从身边呼啸而过的感觉。
大连的五五路从市中心一个广场辐射出来
是一条绵延很长的主干道（地图截图只显示了其中一部分）
乐迷的话
苏联味道
《假若明天来临》
今年隔离期间，谢玉岗不仅把这首反复修改、搁置很久的作品反复听了好多遍，也重温了电影《辛德勒名单》的主题曲。内外交困的2020年，《假若明天来临》却完全奔向了相反的地方：听感温暖，整体平缓低沉的过渡着。这首歌里的风琴音色来自开源效果器Zoia中的“Seven Mouth”音色，为歌曲增添了一丝东欧色彩。而这也正是乐队最初想要去圣彼得堡录制新专的原因之一，虽然因为疫情没有去成，但其中淡淡的苏联味道还是留存了下来。作为新专先行曲最后呈现出的温暖细腻，《假若明天来临》将会治愈在生活中受伤的心。
开源编程效果器Zoia，你可以选择自己编程导入硬件，也可以在论坛上直接下载其他人已经编好的音色程序。现场演出时，这块效果器通常放在谢玉岗的Mellotron琴旁边。
乐迷的话
熟悉的配方
《流浪者之歌》
《流浪者之歌》的引入极具电影画面感，日本电影《追捕》中一直在逃亡的场景曾给谢玉岗留下了深刻印象，与这首歌带给他的感觉相当。这首歌最让人印象深刻的地方在于一段汉语拼音“啊波次德额佛歌”的念白，也让人联想到《老虎棒子鸡》里的念白“1234567”。惘闻成员谢玉岗表示，这首歌录完之后听着觉得有一段听起来特别空，总感觉少了点什么。而汉语拼音又是每个中国孩子上学最初的记忆，于是补上了这段“魔性”拼音念白人声。结尾处螺丝刀演奏的主旋律让很多乐迷津津乐道，如果你喜欢递进的声音层次、螺丝刀和琴弦之间碰撞出如泣如诉的音色，那《流浪者之歌》会是你的心头好。
日本电影《追捕》
即兴之作
《孤独的鸟》
《孤独的鸟》也被乐迷调侃为《Lonely God》的精神续作“Lonely Bird”。作为专辑中旋律最优美、节奏最舒缓的一首歌，也难怪这首歌会让人想起金曲《Lonely God》。实际上这首歌始于乐队的一次即兴排练，感觉到位了很顺利地就完成了录音。呼吸般的节奏带来天空/海浪的舒适感，听感上的空旷留白则带给人无限想象空间，惘闻一贯对于温暖优美旋律的追求让这首歌几乎没有聆听门槛，每个喜欢优美旋律的人都能沉浸其中。
《0.7》封面上就有一只孤独的白鹭
西游记同名曲
《敢问路在何方》
《敢问路在何方》是新专中最老的歌，原初demo早在三年前就已录制。其中一段小号旋律和电视剧《西游记》主题曲很像，而且“敢问路在何方”这句江湖气息的表达和东方色彩浓厚的作品十足契合，故得名。在不太明朗的2020年，我们有众多难以具体化讨论的问题，你或许很难从这首歌优美的旋律中捕捉到丝丝“愤怒”的情绪，但这正是乐队想要通过音乐传达的。歌名中一个微妙的“敢”字，还有这首歌后半程压抑而又充满力量的行进，共同传达了某种被压制的愤怒和憋屈。
1986版《西游记》主题曲是由蒋大为演唱的《敢问路在何方》，是很多人的童年回忆。
乐迷的话
惘闻2020“十万个为什么”全国巡演日程
10月30日（周五）哈尔滨 SUB LIVE
10月31日（周六）沈阳 原料库Livehouse
11月1日（周日）长春 音浪Livehouse
11月5日（周四）广州 MAO Livehouse（加场）
11月6日（周五）广州 MAO Livehouse
11月8日（周日）深圳 HOU LIVE
11月9日（周一）深圳 HOU LIVE（加场）
11月11日（周三）长沙 46LIVEHOUSE
11月12日（周四）贵阳 煎蛋艺术空间
11月13日（周五）重庆 寅派动力
11月14日（周六）成都 MAO Livehouse
11月15日（周日）昆明 Modernsky Lab
11月18日（周三）杭州 MAO Livehouse
11月19日（周四）南京 稻香音乐空间
11月20日（周五）苏州 山丘livehouse红唐店
11月21日（周六）无锡 活塞 Livehouse
11月22日（周日）上海 万代南梦宫上海文化中心
1F梦想剧场（嘉宾：酸性事件）
12月25日（周五）武汉 VOX LIVEHOUSE
12月27日（周日）青岛 So.Downtown
12月28日（周一）济南 CaperLand雀跃之地
12月31日（周四）大连 赫兹音乐空间
1月1日（周五）大连 赫兹音乐空间
1月2日（周六）天津 大麦66Livehouse
1月3日（周日）北京 MAO Livehouse（嘉宾：不留行）
1月4日（周一）北京 MAO Livehouse（加场）
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秀动
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