“云出翠岫·岳增光山水画作品展”在北京杏坛美术馆举行

10月10日，一个喜庆的日子，也是一年中美到窒息的时节，“云出翠岫——岳增光山水画作品展”在北京杏坛美术馆盛况举行。

出席本次开幕式的嘉宾有中国美术家协会民族艺委会主任、中央民族大学教授、博士生导师殷会利，中央美术学院教授、博士生导师李洋，中国国家画院美术馆馆长、博士生导师何加林，中国美术家协会壁画艺委会主任、中央美术学院修复学院院长、博士生导师王颖生，中央美术学院中国画学院人物画系主任王晓辉，中国国家画院山水研究所所长方向，中央民族大学美术学院中国画系主任曹宝泉，中国国家画院书法篆刻所所长魏广君，首都师范大学教授秦嗣德，《中国书画》杂志社助理张丘识，《中国书画》杂志社艺术中心主任尤德民等来自首都艺术界、新闻界的代表和部分艺术家、画家的亲朋好友，以及艺术爱好者共500余人。

中国国家画院美术馆馆长、博士生导师何加林先生致辞

中央美术学院中国画学院人物画系主任王晓辉先生致辞

《中国书画》杂志社艺术中心主任尤德民先生致辞

画家岳增光先生致答谢辞

北京杏坛美术馆馆长、北京杏坛艺拍董事长黄和平先生主持开幕式

岳增光此次个展的作品分四个部分：一是青绿山水，二是水墨山水，三是工笔重彩山水，四是“邃”系列作品。除“邃”系列之外，其他部分全部为画家在上半年疫情期间创作的。他的三类作品汇集在一起展出，则是一种充满着蓬勃生机、闪耀着灼灼光华的气象，我，我们能够感受到岳增光在艺术创作中上的天赋和才华，以及他对创作的激情投入和对生命的执着与热爱，他的才情和艺术给了人们一个又一个惊喜。

岳增光对山水画创作有着自己独特的审美观念和语言方式。线是他的主要造型语言，在写意山水大多都注重以墨为主的造型手段时，岳增光始终保持着以线造型的中国画传统，这使得他的山水画极具有书意之美。卢禹舜先生曾这样评价岳增光的作品，“在岳增光的作品中，那一笔一势不是源自墨的交汇，而是更多蕴含了线的韵味。这种以线传达的山水之趣，形成了有别于大众山水画的个性风格，突出了画家极强的以线造型的能力，在画家的笔下，那些富有柔韧性、弹性和张力的线条，就是满蕴生命情感的元素符号，在关照自然的过程中，融入了自身的审美情绪，从而对山水的形、质和空间有了更清晰的认识和理解，并将此抽象化、概念化成为表形达意的手段和载体，使他的山水具有了别的具一格的形式美感。”

岳增光的山水具有一定的写心意味，画家凭借个性化的笔墨技巧，将写实和意念相融合，水墨笔墨纵横，青绿山翠欲滴，把浑朴自然铺陈在观众面前，展现出了一种绝少人工雕琢的自然形态。

“邃”系列作品是岳增光独造的一种山水表现形式，整个系列意境隽永，构图奇崛，画家目极万里，心游大荒，魄力破地，天为之昂。将洪荒山川之趣、天人合一之境表现得畅快淋漓，在山峰的构建与造型和色彩处理方面，画家特别强化了画面的视觉效果和情绪结构，有意追求画风的奇崛、荒寒，从而深化了画家对理想山水的表现力。

展览将持续到2020年10月16日，欢迎各位莅临参观。

展览现场照片

艺术家简介

（点击图片进入岳增光个人主页）

岳增光，字明觉，丘山堂、闲云阁主人。河南沈丘人，15岁开始发表、出版插图和连环画作品。毕业于中央美术学院中国画学院研究生班，做过美术编辑和杂志主编。作品多次参加国内外重要展览并有获奖，作品被众多藏家和重要机构收藏。现任中国国家画院美术馆公共教育部主任，江西理工大学客座教授，香港特区画院副院长，《中国书画》杂志社书画院特聘画家。系中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国壁画学会会员。中央美术学院访问学者。

部分展览作品欣赏

《坐看白云生》136cm×68cm纸本设色2020年

《常耽丘壑幽》68cm×68cm纸本水墨2020年

《云起山更深》68cm×68cm纸本设色2020年

《回首万重云》68cm×68cm纸本水墨2020年

《丹青留玉斧》68cm×68cm纸本设色2020年

《白云抱山石》68cm×68cm纸本水墨2020年

《绀宇怡神静》68cm×68cm纸本设色2020年

《云散千峰白》68cm×68cm纸本水墨2020年

《邃》系列66cm×66cm纸本设色2019年

《邃》系列66cm×66cm纸本设色2019年

主办单位 ▏

北京杏坛美术馆

学术支持 ▏

《中国书画》杂志社书画院

展览时间 ▏

2020年10月10日-10月16日

展览地点 ▏

北京市西城区南新华街15-3号

敬请莅临