几乎在所有的情况下，剧情片的戏剧结构为我们做的事情就是，通过个体的行为来表达人类共同的近况。
而在实际拍摄中，这就意味着，当我们处理四人以上的对话场景时，我们会在有限的时间内，交代人物的位置关系，找出这场戏的中心人物，然后集中表现他的情感体验。
比如，在一个晚餐的聚会里，人们会聚集成小团体，如果要同时和超过五到六个人聊天，实在是一件很困难的事情。所以，即使某一个人是注意力的中心，谈话基本上也仍然是以两个人为基础安排的，即说话者与倾听者。
当拍摄一大群人物，而当中又有多人说话时，我们常使用三人和四人镜头的特写，因为这样能帮助观众分辨演员和他们的位置，同时还能够对机位进行合并和简化。
接下来，电影摄影师就为大家介绍两种拍摄方式，根据演员站位的不同，我们将它们称为A字形和L字形。
A字形态
这里有五位演员围坐成一圈，我们可以根据中心人物的视线方向，来确定动作轴线。在这个例子里，主要的观看角度是祖母的过肩镜头，而其他的演员，我们都可以从同个角度看到，只需要用一个反拍镜头就能看到祖母。
在这种情况下，动作轴线是相当有弹性的，因为动作轴线通常是由场景中演员的视线决定的，在这个圆形的场景里，有无数条可能的视线，我们可以很容易地在场景中任何地方建立起一条新的轴线。
下面几个画面提供了一种剪辑思路，桌子两边的人物主要是从祖母的视点出发，以斜角进行拍摄的。
除此以外，还有一种非正统的拍摄方式，就是让祖母位于画面边上拍摄的过肩镜头。
下面是这组镜头的切换顺序，我们可以清晰地看出人物的位置关系，以及谁是这场戏里的主角。
L字形态
第二个例子则向我们展示了如何用特写、双人镜头和三人镜头来处理四个演员的对话。在这个例子中，有两位女孩并肩坐着，很明显可以拍双人镜头，而且是这个场景的中心，相对于那位男孩而言，我们可以把她们当成一个单位来拍。
在这个画面里，我们建立了全部的人物，然后后移到一个宽的三人的过肩镜头，第四个人只能看见一小部分。
下面这组图中的二人过肩镜头、双人镜头和单人中景，共同组成了一个简单的镜头切换。
我们再来看看完整的镜头切换，每个人的位置和视线方向是不是都清楚又直观。
本文摘编自《电影镜头设计：从构思到银幕》
在索菲亚·科波拉执导的电影《牡丹花下》中，也有一场精彩的六人对话，这是一场晚餐戏，着重展现了寄宿学校里的女人之间的关系，她们为了争夺一个男人，下士麦克伯尼（科林·法瑞尔饰）的注意力而暗自较劲。
镜头首先环视了餐桌上的女学生们，然后停在了下士的单人镜头上，因为这是他第一次出现在晚餐戏中，这场戏也将以他的视角进行拍摄。
接着，画面切换到了克尔斯滕·邓斯特饰演的语文老师艾德维娜，我们立刻能反应过来，刚才的扫视镜头来自语文老师的视角，而现在，拍摄的角度是下士看向语文老师的角度。
跟随下士的视线，我们看到了坐在右侧的女学生们的三人镜头，艾丽西亚（艾丽·范宁饰）坐在最中间，也是轮廓最清晰的，说明她是三个之中最重要的人物。
艾丽西亚看向下士，画面接了一个下士的近景进行过渡，随后又切回了下士的视角，这个时候，最后一位人物登场了，寄宿学校的校长玛莎（妮可·基德曼饰），她坐在语文老师的右侧，正对着下士。
至此，这场晚餐的人物就全部登场了，接下来，电影就以下士的视角，语文老师、校长和艾丽西亚为中心人物，展现了一场餐桌上的明争暗斗。（索菲亚有亲自讲解这场戏的拍摄思路，感兴趣的朋友可以自行搜索喔）
通过上面的例子，我们对于四人以上对话场景的拍摄就有了一个大致的思路。
首先，要确定这场戏的中心人物和动作轴线，然后对人物进行单位划分，通过单人或多人镜头交代位置关系，着重表现中心人物的动作和神态，这样，复杂的多人对谈也可以用简单的镜头呈现出来。
当然，摄影还是需要付诸实践，大家不妨设计一个多人对话场景，试试用这种方法拍出来的效果如何，因为只有实际的拍摄操作，才能获得最真实的拍摄经验。
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