学会这些构图法则，拍照避免“雷区”！

今天我们会来具体阐述前人总结下来的构图法则。

这些法则可以帮助我们更有章法 地完成构图，帮助大家知道哪些雷区需要避免，哪些方向正确值得走下去。

要获得不会“出错”的构图并不难，尤其是当你的审美观还没有完全定型的时候，法则可以说是少走弯路的捷径。

很多时候，一张照片并不会只遵循一个构图法则，有时会是 2~3 个甚至是更多的法则组合的结果。

不同的法则组合，亦会有不同的结果。但法则只是法则，不要把这些“公式般的”法则当作只能这么拍的金科玉律。

下文中所举的案例也仅仅是千变万化的构图技巧中非常小的一部分例子，可以给大家提供一些思路，但不代表全部。

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中央构图法

中央构图法是最简单、直接的观察世界的方式。

把你想要看的东西放在画面正中间，这和人眼在看物体的时候是一致的。它没什么技巧，因此也是最容易上手的构图方式。

中央构图法掌握以下两点即可。

1. 把主体放在画面的正中间。

2. 主体足够大。

主体足够大是非常关键的一点，这也遵循了我们一开始就讲到过的简洁原则。

如果主体不够大的话，画面里就容易出现其他杂乱的东西，主体就不够突出，构图的形态也有可能从中央构图法变成了不知所云。

这是一扇铁门上的五角星装饰，并且周围有放射状的金属条，看起来好像是光芒万丈的感觉。

我特意用中央构图法来拍摄，把最有特色的五角星放在正中间，放射状线条尽 量对称，撑满到足够大。

读者第一眼就只能被这图案所吸引，而看不到任何别的多余的东西。

[提示] 我经常碰到摄影课学员忽略主体大小的问题。比如拍桌子上的一本本子，本子只占了画面的 20%。尤其是旁边还有其他杂乱的东西时，就会让观众不知道你在拍什么。

在人像摄影中也经常会使用到中央构图法这种方式，把人物放在画面的正中间，并使其足够大。

像这样一张半身人像照片就是非常标准的中央构图法。主体简洁明了，环境信 息在这里是弱化的，处于次要地位。

这张照片是使用的略复杂的中央构图法。我们把主体放在画面的正中间，周围有相对杂乱一些的环境，但是我们通过在慢速同步闪光的过程中同时旋转的技巧，让这个背景产生旋转感， 并且显得没有那么乱，变得更加有秩序感。

在构图中，秩序感是非常重要的事。因为如果元素都是杂乱的， 那么照片中就没有形态上的主线。当画面中的元素有了秩序和节奏，那么看起来就会有美感了。

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特写

普通人观察周围的方式是看整体，哪怕发现了某些有趣的东西，也是和周围的场景结合在一起的。

而摄影师的眼睛看世界，有时看全貌，有时候需要看局部，有的时候是看主体和背景之间的关系。作为构图的基础技巧，我们先讲看局部。

通过镜头的放大效果，去发现和捕捉平时看不到的东西。这种构图方式，可以将很细微的东西放大，把一瞬间凝固下来。

这张照片拍的是尼泊尔的清晨，孩子们进行宗教仪式。点燃的火种在他们手中传递。

这张照片的焦点在他们的手上，这也是我想传递的信息—— 不是仪式的全貌，而是这微弱的火苗，也是宗教的延续的意思。

也许这个点很小，在现场嘈杂的环境中很容易就被忽略了。

利用特写的方式可 以把虔诚的态度、神圣的气氛通过这小小的火苗体现出来。

在拍摄时也要考虑各种不同的构图方式结合运用。比方说，这两只手和火的位置就比较接近黄金分割点。

对角线的位置处有一张脸，有着呼应和均衡的作用。有关黄金分割法和均衡将会在后面的技巧里详细讲。

可以看到，人物手部是对称结构， 太阳的位置在黄金分割点上。这还是各种构图技巧的组合拳。一张看起来很简单的照片，其实也必须通过思考获得最佳的画面效果。

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对称

对称构图法分左右对称和上下对称。在构图上，画面的平衡感是非常重要的。

平衡能让人感觉舒服和平静，而对称是最简单易行的平衡关系，并且具有极强的形式感。

不要头重脚轻，也不要左轻右重。而一旦你想制造紧张气氛，打破平衡试试。

这张照片是我在缅甸茵莱湖拍摄的捕鱼民俗表演。捕鱼用的网正对镜头，左右对称，并且用到了前面提过的中央构图法。

背景里的两条船是对称的，另外两位演员的动作也是完全对称的，画面平衡，又有张力， 所以形式感非常明显。

我在拍的时候用了一支 16~35mm 广角镜头，尽量让前景的渔网撑满画面。我也尝试了不同的角度，但确实是这个对称的构图视觉效果非常突出，能一下子从一堆类似的照片中脱颖而出。

在画面中需要考虑的平衡，也包括力量的分布。

比如这张犀牛打架的照片，也是基于这一点，所以选择了左右对称的构图方式。类似这种对战、对抗、面对面的画面，都可以考虑一下使用对称构图。

如果左右能够做到完全一样，那么就把中心线放在正中间对称的中线上。

如果左右不完全一样，可以考虑到两个物体的大小、形状等因素，和上图所示照片中一样，让中心线偏一些。

这张照片的构图方式我首先考虑的就是左右对称，另外，等这个人正好走到最亮的地方——太阳的正下方。

这也是考虑到重量的平衡，天空最亮的地方加上黑色的人影。我们在主线条上用左右对称来平衡重量，在细节上，用人的剪影来填充 亮部的重量缺失感。

有关视觉重量的考虑是构图的基本考虑因素，我们在后面还会反复提起。

还有一些平衡的要素是隐藏在主体之中的。

比方说，这张照片看起来像是一个蝴蝶的图案。

其实， 这是一座宫殿的屋顶，屋顶上有非常烦琐又重复的图案。

如果镜头往一边偏一点或者构图松散 一点，更多的线条和形状进入画面，蝴蝶图案就被淹没了。

但是如果用中焦镜头拍摄，把轮廓贴到画面边缘，并且完全左右对称，这个蝴蝶就会完美地呈现出来并在照片里凝固了。

拍摄这一类的照片时，首先需要的是观察力——看到，其次是精确构图的技巧，不要让随手一拍毁了一次精妙的发现。

因此我会使用三脚架， 把相机架好后慢慢调整。相机的位置有几个需要注意的地方：

①让相机处于照片的中心线上，上下左右留出的区域要完全一样，都要对称；

②镜头正对着平面去拍摄。如果歪着拍，因为透视的原因，翅膀就会一大一小，就失去了原本的规律感。

建筑摄影当中经常使用左右对称的构图方式。

拍摄这类照片的要点就是抠细节，比如左右对称，或者是控制让一些元素出现， 另外一些元素不出现。

有些照片本身并不出彩，但是把它拍工整之后，看起来就有了形式感，有了美感。

这张照片是在西班牙的巴塞罗那拍的。一看就知道是完全左右对称的构图——无论是墙壁上的花纹，正中间的阳台和门框，还是穿着皮衣的衣架。

不光在形式上左右对称，颜色上面也是一样。只有红、白、黑 作为主色调，并且墙壁的红和衣服的红，花纹的白和门框的白，以及衣架脖子部分的白色都是相呼应的。

当时看到这个场景的时候，我站在阳台的下面，相机上挂了一支广角镜头。

但是我觉得，如果用广角镜头肯定不能表现我要的形式感，因为这些元素会在画面里显得很小，而且因为仰拍的关系，整个墙壁都会往后倒。

所以换上一支 70~200mm 的镜头，用 200mm 端，退到最远， 同时把这个画面拍到最大。

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平衡

在构图中，我们会非常强调“均衡”。这种均衡指的是画面在各个方面都要有一种重量上的平衡感。

照片是一种视觉艺术，“看到的”会影响到观众的心理。所以，视觉元素的组合、布局就变得非常重要了。

视觉上的均衡，最简单的重量上的平衡就是对称。但是均衡并不仅限于对称。

这是一张左右对称中带有一点点变化的照片，在拍摄人物的时候，也有意让自己站在阴影图案的正中间，这样就让照片中的各个元素都在对称的状态下。

这种天平式的对称是视觉上最平衡的一种方式，在拍摄的时候也要有意去寻 找这种形式感和韵律感。

只要位置选的正确，很容易就可以得到这样一张照片，但如果角度偏一点，这种平衡的感觉就被打破了，照片就会失败。

本文节选自《原来这么拍 超越构图》

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