从《中国新说唱》到《说唱新世代》：中国说唱的本土化试验

今年夏天说唱综艺迎来了一场热战。

爱奇艺的《中国新说唱》已进入了第四期，芒果TV推出了《说唱听我的》，B站也在此刻推出了《说唱新世代》。经过一段时间的竞争后，综艺行业老大芒果TV推出的《说唱听我的》节目反馈很明显不及另外两个对手。随着《说唱听我的》收官，一场鏖战在爱奇艺和B站之间展开。

因为延续了《嘻哈》的热度，《新说唱》第四季开播后，依然得到不少关注。从百度指数和微信热点指数的数据来看，《新说唱》的知名度明显高于新生儿《说唱新世代》。

但《说唱新世代》的横空出世打破了爱奇艺过去三年在说唱市场一家独大的局面。刚上线没多久，B站《说唱新世代》豆瓣评分高达8.7，高于《中国有嘻哈》的7.2分。观众对《中国新说唱》只给出了4.9分的成绩。大众普遍看好《说唱新世代》。

入局不久，B站与爱奇艺在说唱综艺领域中平分秋色，此刻对于中国说唱而言也是一个重要本土化转变。

从7.2到4.9：《中国新说唱》经历了什么

《中国新说唱》已经来到了第四季，提到这个节目大多数人脑子里只有第一季的"老子吃火锅，你吃火锅底料"以及GAI等第一季出道的说唱选手。这些选手及作品一度火遍了大江南北。而随后的几季来看，大多数人所能记住的东西寥寥无几。

《中国有嘻哈》开拓了说唱类综艺的先河。豆瓣评分也给出了更为直观的答案。第一季《中国有嘻哈》得到了7.2分，随后《中国新说唱》2018年仅得到了5.0分，2019得到了5.3分，今年仅拿到了4.9分。

在今年节目组可谓良苦用心。《中国新说唱》在今年发布会中提出了打造“Rap Star”的计划，希望能够用市场化、全面化的方式打造出说唱明星。在这期节目的灯光音效和舞台也全面升级。按照节目的构想，这一期的《中国新说唱》是中国说唱的破圈之战。

事实上，许多观众并不为此买账。全程下来，很多人就记住两件事：“回锅肉”以及“南水北giao”。

作为一个小众文化，说唱的合格选手并不多，而圈内大咖更是凤毛麟角。可能正是这个原因，今年海选过程中有很多熟悉的面孔，例如王齐铭、万妮达、小白。“我记得你”是吴亦凡在海选过程中最常说的一句话。对于大众而言，新鲜的血液是让大家坚持观看的动力，否则只有逐渐耗尽的情怀。

“南水北Giao”这一组合的出现节目组无疑是想邀请更多人去关注这个节目。节目组也给这一组合进行了大量的曝光，人们好奇这一对网红能够在节目中精彩的表现，并对此抱有很大的期待。

但是提到Giao，大家想到更多的是他在直播间对GAI的猛怼。对于药水哥，GAI虽然直言他的老婆是他的忠实粉丝，但也提到“他没有技巧，唱歌水平不高！”与《中国有嘻哈》得到高曝光的选手不同，这对组合完全没有专业技能完全达不到。可能对这对组合而言，这个节目并不是说唱，而是流量。

“烂尾”开始成为了《中国新说唱》的标签，外界开始认为这档节目也逃不出“网综活不过三”的魔咒。《中国新说唱》贴上了这个标签背后既能反映出行业的通病，也能感觉到要在中国推出一档说唱节目的难度。

一方面，国内综艺抄袭之风让此类节目走向同质化。该节目的第一部《中国有嘻哈》播出后不久就被发现在LOGO、舞台背景、赛制等各个方面与韩国节目《show me the money》有明显相似之处。另一方面资本逐利行为让节目制作更加浮躁，节目开始不追求品质而是流量与关注度，这样一来“南水北giao”这样有热度没能力的选手才会出现在舞台上。

评分从第二季开始豆瓣评分一直在5分左右徘徊。《中国新说唱》也有自己的烦恼。

一方面是人员的流失。今年《说唱听我的》挖走了大量的优质选手，而《说唱新世代》挖走了导师热狗。正如GAI所说，这个圈子实在太小了。

另一方面，2017年底《中国有嘻哈》在播出后不久，一些歌手的作品被永久下架。这对于《中国新嘻哈》来说是个巨大的损失。因此在近几年《中国新说唱》在说唱领域陷入了迷茫，一直努力探索说唱到底在中国如何发展。

人们也在思考，中国这块土地是否适合说唱的发展。

《说唱新世代》：小众文化的世外桃源

中国的说唱应该是怎样的，中国的说唱应该何去何从，B站给出了自己的答案——“万物皆可说唱”。

和其他综艺节目酷炫效果相比，《说唱新世代》的预热阶段的宣传朴实无华。从TVC到街头宣传都离不开“种田” 没有潮牌墨镜，也没有蒸汽波和金链，只有接地气的田地粉刷朴实无华的广告。

“老乡别怕天气热，来首说唱听着乐”

“咱的说唱真不赖，老少爷们全都爱”

“辛苦种地半年多，听点说唱歇一波”

作为《极限挑战》的总导演的严敏，把这档音乐类综艺打造成了一场音乐类生存挑战。这个被网友们称为“rapper变形记”的综艺因此赛制更为独特及情节也更跌宕起伏。

一辆大巴车把rapper们带到了一个由废弃工厂改造的“说唱基地”前，屏幕上开始刷起了“小破站”“节目组没钱了”“变形记”等弹幕。

活下去是参赛选手最重要的任务。这个节目中参赛选手的生存之道就是高质量的作品，各路选手在只有完成创作后才能赚取生活所需的“哔特币”，团队积累的“哔特币”越多，就能住在越高级的寝室，拥有更优越的录音条件/音乐资源，哔特币用完即被淘汰。

节目的一开始选手要回答四个问题："说唱使你变得贫穷还是富有？""希望人红还是歌红？"根据不同回答，选手被分配进入4个象限。随后便是高压的限时创作，在创作过程中事故百出，让大家不禁怀疑各位参赛选手的真实水平。但在晚上的battle中，选手们拿出了惊艳的作品拿出了真实水平。

B站在这档节目里重新定义了说唱。说唱不是“黑人专属”，更不是充斥着性、暴力、犯罪的“反叛精神”，而是一种“自我的表达”。于贞在她的说唱《她和她和她》中鼓励女性摆脱社会对自己的束缚和偏见，做回自己。Tangoz用吴语演唱了《Love Paradise》表达了对家乡的热爱。

上线一周的时间里，其总播放突破了5500万，弹幕总数也逼近了100万。这个节目也收获了大量的好评，在豆瓣上获得了8.7的高分。有网友评论称：“卧槽我一个圈外人被搞懵了，说唱原来这么好玩。”

从一个角度来看B站如同这个与世隔绝的说唱基地，是专属说唱的一片乐土。B站上有着各种鬼畜版的说唱，大量作品改编自“野狼disco”“淡黄的长裙，蓬松的头发”这些热梗。“自嘲”、“自我批判”、“热爱表达”、“宽容”B站的社区价值观让观众不断接受多元的文化、审美和价值观。

全新的定义与全新的形式B站开始让迷茫中的说唱综艺逐渐找到了一条路，中国说唱开始进入了本土化阶段。

中国说唱的本土化

2017年GAI拿到了《中国有嘻哈》冠军。随后他签约了音乐公司，在得到了流量与曝光的同时也获得了不菲的收入。2020年，GAI再次出现在那个舞台上，他不再是一直念叨“勒是雾都”的酒吧驻唱，而是评委。如今的GAI已经成说唱圈庙堂级人物。

《中国有嘻哈》改变的不仅是GAI，还有整个中国的说唱行业。2017年《中国有嘻哈》的出现被称为说唱元年，这档节目不仅将说唱这一小众兴趣推向了大众，其内容也开始发生了转变。

相比于西方，说唱在中国并无多么厚重的基础。

1993年尹相杰在其专辑《某某人》中尝试说唱风格，说唱开始在中国出现。2000年前后被称为中国说唱黄金时代，那个时候出现了热狗和隐藏乐队。2003年末，隐藏乐队发布了新专辑《为人民服务》，其中的《在北京》让这个乐队名噪一时。

中国出现了很多说唱乐队，由于说唱形式不为大众所接受，但他们绝大多数仍处于地下状态。《中国有嘻哈》的出现这一现状得到了改变。

《中国有嘻哈》节目收官后不到五天的时间里，节目在微博平台短视频播放量80亿，70强选手微博粉丝数增长2085万，主话题阅读量超过了70亿，讨论量是2671万。中国拥有了更多的能够接纳说唱形式的比赛。

《中国有嘻哈》的出现意味着资本开始进入说唱市场。以GAI为代表的一批歌手开始飞黄腾达。说唱从“old school”变成了“new money”，不仅仅是歌手赚钱养的梦想，也是新的赚钱工具。

发生转变的还有freestyle battle的形式。新生群体的freestyle更注重于韵脚形式。而以王波为代表的年长群体认为，Freestyle battle不在于技术多好，说得多凶，而是在一个无法预料的、被攻击的氛围下激发出来的自由发挥。双方曾一度发生争执。《中国有嘻哈》由于资本的推动以及追求节目效果，更注重形式。这也导致了说唱新老群体的决裂。

如果说《中国有嘻哈》让说唱从“1.0阶段”变成了“2.0阶段”，那《说唱新世代》让中国的说唱走向了“3.0阶段”。2020年的《中国新说唱》收获了大量的负评，说唱综艺在中国遇到了瓶颈期。内容如果去创作，人才如何去吸引成为了一大难题。有人说资本开始出现了大洗牌。

B站的综艺节目重新定义了说唱的形式，也用了全新的模式去推广说唱，收获了人们大量的关注。但一切只是刚刚开始。和其他国家相比，中国的说唱还处于一个刚刚起步的阶段。韩国说唱综艺《show me the money》迄今为止已经播出了9季，而《说唱新世代》的第一季刚刚开始。

《中国新说唱》在未来如何走出困境，《说唱新世代》如何处理与资本的关系，这些都是难题。

参考资料：

1.中国年轻人为什么越来越爱嘻哈？

2.中国嘻哈前传

3.说唱综艺开启选秀模式，rapper 们经不起拔苗助长？

*图片来自网络

------The End------

真心编辑部原创出品

一个老记者和一个老编辑凑到一起

就想一边观察这个商业社会，一边记录他们的见解。

感兴趣，就关注。