上海美术电影制片厂这30年都干嘛了，让日本美国超越了这么多

　　有多少80后，90后，曾坐在电视前苦苦的等待上海美术电影制片厂这行字的出现，这个代表了中国、甚至亚洲动画希望的一行字，在今天成为了中国动画难以逾越的巅峰。

　　而提起上海美术电影制片厂的巅峰之作，相信《大闹天宫》绝对是很多人心目中当之无愧的作品。这部被无数人奉为经典的动画电影，凭借出色的美术风格和跃然于纸上的齐天大圣，满足了几乎全世界观众对于中国动画的所有想象。

　　影片《大闹天宫》，分为上下两集，由万籁鸣和唐澄联合指导，是上海美术电影制片厂于1961年-1964年推出的动画长片。作为中国动画的总统山作品，它的两位主创人员，是当时中国动画界大名鼎鼎的人物万籁鸣和张光宇。

　　1920年，上海闸北路的某条弄堂，总是彻夜灯火通明。这里，就是万氏四兄弟进行卡通试验的基地。1941年，万氏四兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》，兄弟中为首的，就是万籁鸣。他原名万嘉综，是中国剪纸艺术第一人，动画电影创始人，被称为中国动画之父。1988年时，日本一位动画大师曾来到中国拜访古稀之年的万籁鸣先生，他说自己深受《铁扇公主》的影响，对先生的中国动画慕名已久。后来，他回到日本，完成了自己的最后一部作品《我的孙悟空》，也完成了作为后辈与万籁鸣先生的告别。这个人，就是手冢治虫，《铁臂阿童木》的作者。

　　1954年，在香港生活了几年的万籁鸣回到上海，正式担任上海美术电影制片厂的导演，而他将《西游记》制作成动画片的梦想，也从此开始得以排上日程。最终，他们用手中的一支笔和整整两年时间，绘制了《大闹天宫》的原画。

　　在视听语言上，万籁鸣把电影镜头的运用发挥到了极致，比如在《大闹天宫》中，孙悟空第一次见到玉皇大帝时，采用了仰拍镜头，让观众感受到玉皇大帝的威严。但是在电影最后，悟空捣毁天庭，玉皇大帝在齐天大圣的面前，显得无比渺小。一前一后的对比，形成强烈的反差。

　　除了剧本，当时，家喻户晓的孙悟空形象该如何设计，也令人感到棘手。在中国现代艺术奠基人、中国装饰艺术之父张光宇的第一稿中，沿用了《西游漫记》中的人物形象，但是这种戏剧舞台上丑角扮猴子的感觉，让他们马上做出了改变。由于身体健康问题，张光宇只画了三个版本的孙悟空，然后放下大师的身份，表示万籁鸣可以根据需要，做出修改。最后，美猴王的形象经严定宪指导定稿，而他参与过《哪吒闹海》、《金猴降妖》的制作，被称为美猴王之父。

　　最终，《大闹天宫》中的孙悟空身穿鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子下，配一双黑靴。看到定稿形象后，万籁鸣用“神采奕奕、勇猛矫健”表达了激动之情。

　　在上海美术电影制片厂全场人员以及特邀美术设计张光宇先生的通力协作下，1964年，《大闹天宫》全本首映，因政策原因，于1978年全本公映，为美影厂、为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。当时的法国《世界报》称赞道：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”就连美国自己的美联社都发报道称：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”据不完全统计《大闹天宫》曾在44个国家和地区上映更先后参加了14个国家和地区举办的18个国际电影节展映并3次获奖！

　　远在1920年，中国动画几乎与美国迪士尼同时起步，万氏兄弟完成的《铁扇公主》，也仅比美国的《白雪公主》晚3年。尽管上世纪60年代时，刚刚成立的上海美术电影制片厂还只是个破败的小公司，但在计划经济时代，作为国家计划的一部分，国家对电影采取统购统销，美影厂和动画师们根本不用考虑钱的问题，他们完全可以心无旁骛地进行艺术创作。

　　在宽松的氛围中，上海美影厂不断“探民族风格之路”，除了题材、立意、形象、布景等设计之外，还运用了剪纸、木偶、水墨画、皮影、折纸等中国传统工艺作为表现形式。随着木偶片《神笔》(1955)、水墨片《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《大闹天宫》(1964)及《三个和尚》等在国内外屡获奖项，“中国学派”开始形成，并且成为一股鲜明的力量席卷世界动画业界。

　　那时，上海美影厂的老前辈们都称得上是国家顶尖的艺术家，是文字、绘画等方面的能工巨匠。但是随着老一批动画制作者的退休，上海美影厂的创作力开始下降，中国学派陷入沉寂。80年代末期到90年代初期，国外动画片大量涌入，撼动了上海美影厂在中国一枝独秀的地位。

　　为了盈利，美影厂开始于80年代制作系列片，《阿凡提》和只放了5集的《黑猫警长》都是这一时期的代表作品。1986年，上海美术电影制片厂推出了动画片《葫芦兄弟》，并于1990年推出续作《葫芦小金刚》，这部27年前的作品堪称中国动画的经典之作，中国70、80、90年代出生的人，很少有没看过《葫芦兄弟》的。然而就是在这个时期，却是美影厂最艰难的时候。90年代，统购统销没了，美影厂立刻像断了奶的孩子，正值体制改革之际，人才被挖角，用时任厂长胡兆红的话来说就是，眼看着一屋子的人一个一个走了。直到1995年与上海电视台合并后，情况才稍微有了改善。

　　1995年，美影厂发行动画片《魔方大厦》，这部被很多人称之为童年阴影的作品，因内容问题当年被剪辑得只剩10集。1999年，动画电影《宝莲灯》上映，在该片的创作过程中，制作团队远赴西安、敦煌、宁夏采风，总投资1200万，历时五年，反复推敲，最终获第19届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。值得一提的是，该片的配乐堪称华语乐坛的经典，刘欢、李玟、张信哲演绎的三首歌曲，无疑成为了一个时代的回忆。

　　尽管仍有佳作，但是重组之后的美影厂，已不复当年的影响力。我仿佛记得在某期天天向上中，上海美影厂的一批老艺术家们表示，在制作《宝莲灯》后，经济压力达到了前所未有的程度。在市场经济的浪潮中，尤其是中国动画产业链尚未形成的情况下，上海美影厂不得不艰难转身。要知道，当时的动画片，大多在电视台播出，但是版权费用却远远不够支付动画制作的成本。用其内部人员的一句话来说就是“上海美影厂一直是国内动画系列片的重要供应商，但做电视动画却是美影厂的一块心病。只要不让我们做电视动画，我就可以说我们美影厂不缺钱。”

　　在于2004年推出《大耳朵图图》，给很多观众留下深刻印象后，我们不得不面对的现实就是，曾经创造过中国动画片神话的上海美术电影厂，只能活在我们的记忆中了。看看如今迪士尼以及日本动画产业链的巨大收入，忍不住让人扼腕叹息。

　　我们感谢老一辈艺术家的呕心沥血，也希望在未来，能有更多的优秀作品，能够在越来越好的环境中站出来，接过那面丢失在时代中的，名为中国动画的旗帜。