“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”作为国产剧独有的题材，武侠剧曾代表着国人热血豪情、刀光剑影的江湖情节，在刀光剑影之间，构筑起一代人的江湖梦。
然而，随着网络文学的兴盛，由武侠小说延伸发展而来的仙侠、玄幻靡然成风。在传统江湖想象中杂糅超现实设定，让武侠的“低度玄幻”逐渐向“高度玄幻”渗透，新武侠由此诞生，旨在诠释年轻化的侠义精神。
而当业界跃跃欲试，意欲在“新武侠”领域攻城略地，迎合当下年轻观众口味的时候，总有一些创作者“逆流而上”，用真功夫展现武侠的质感，展现时代背景下的武侠精神。
王冰就是这些创作者中的一员，由他担任制片人的《大侠霍元甲》定位“中华武术正剧”，讲述了在旧中国积贫积弱的情势下，一代宗师霍元甲联合满腔热血的有志之士，与腐朽的清政府和外国侵略者做抗争的故事。
在《大侠霍元甲》即将收官之际，麻辣鱼对王冰进行了专访，听他分享《大侠霍元甲》的侠义精神，以及他在制作拍摄了《射雕英雄传》（2017）、《绝代双骄》（2020）和《大侠霍元甲》后，对新时代下武侠剧创作的看法。
真功夫，“武”精神
《大侠霍元甲》由打造了《打狗棍》《铁梨花》《灵魂摆渡》《小娘惹》等作品的“传奇剧王”——郭靖宇担任总编剧。据王冰回忆，郭靖宇将一本十万字的故事大纲交在他手上，是在《绝代双骄》的拍摄中期。
从个人角度，武侠本身是王冰喜欢和擅长的类型，而在《大侠霍元甲》身上，他看到了与《射雕英雄传》和《绝代双骄》两部作品完全不一样的东西。
“《射雕》是家国情怀、侠义守信，《绝代》是江湖人心、除恶扬善，《大侠霍元甲》则是展现中国人的精武自强，弘扬民族气节。”在他看来，这是古装武侠剧中无法做到的。而在明确了“中华武术正剧”的品牌之后，王冰他们要考虑的就是如何融合历史，怎样讲好武术。
融合历史，即尽量尊重和还原史实。如编剧李梓逍在接受采访时所说的：在保留普通观众对“霍元甲”这个人物的基本认知的基础上，进行有迹可循的艺术加工。
区别于以往霍元甲的影视版本，这次的故事设定在清末戊戌变法时期，讲述霍元甲从年轻气盛，一心只有“以武服人”，到受到谭嗣同、大刀王五的影响，民族意识觉醒，决心为国扬威，成立精武体操会，最终成为一代宗师的成长故事。
这也突显了《大侠霍元甲》对于“侠义精神”的新解读——对国家和民族的责任。
为了讲好武术，团队聘请了中国武术家协会的徐向东老师，与霍元甲的饰演者、著名演员赵文卓一起，针对剧中涉及到的中华传统武术和民间冷兵器等召开研讨会，以求打造“中华武术正剧的标榜”。
“真功夫与花拳绣腿之间展现的力度美感有着天壤之别，绝对不是随便请个演员来就能演出这样的效果的。 ”王冰告诉麻辣鱼，赵文卓是主创团队从一开始就认定的选择。
“将精武精神与‘爱国、修身、正义、助人’的民族精神相融合，传递自强不息、爱国奋进的民族气节。精武精神的百年传承，吾辈自当砥砺前行！”
观众的评价正符合《大侠霍元甲》的创作目的——让年轻人看到中国武术的魅力，了解其武学精神，进而对他们产生正向的影响和引导。王冰和他背后的长信传媒也在为国剧的出海步履不停，“我们希望让国际更了解我们的历史文化和武术。”
新时代，新武侠
在关于《大侠霍元甲》的评论中，还有一种声音无法忽略：一些不明真相的观众在看到剧名时，便先入为主地认为它是在“炒冷饭、卖情怀”。
这样的想法不难理解，近几年，武侠剧过于依赖“经典改编”，观众产生审美疲劳。不仅如此，武侠剧逐渐丢失“武”与“侠”的精髓。久而久之，观众自然闻之却步。
这对于王冰来说，其实是可以预见的一种情况。
2017年，由他制作的新版《射雕英雄传》在播出之前，也遭遇到了相同的境遇。他回忆，新版《射雕》在拍摄的时候，许多金庸粉表示不认可。直到正片播出后，大家发现：这是目前为止最贴近原著的《射雕》。
在王冰看来，像《射雕》《绝代双骄》这样的武侠作品，之所以能够成为经典，正是因为它们拥有丰富的故事架构和精彩的故事点。翻拍的关键在于创作者能否认真研究作品，在以尊重原著为最基本的要求之上，结合当下年轻人的思维，采用全新的视觉表现方式，并赋予经典作品新的时代意义。
针对“霍元甲”这样一个经典IP，《大侠霍元甲》同样在做这样的尝试。
赋予经典作品新的时代意义如前文所说，用全新的视觉表现方式，最为直观的是实打实地还原功夫的一招一式。这其中自然免不了一些慢镜头的使用，对此，王冰解释说：“这种‘慢’并不是注水或拖节奏，而是让观众清晰感受到武打设计的视觉冲击力，带给观众爽感。”
当然，《大侠霍元甲》没有为了所谓“爽感”而从头打到尾，“感情”作为推动剧情的重点也值得品读。霍元甲与妻子王云影的相识相知，徒弟陈真之间的感情升华，农劲荪之间的知己之情，与大刀王五之间的惺惺相惜......王冰视情感为戏剧重要的架构点，也是作品的灵魂所在。
综上，王冰更愿意用“武侠的一个新的时代”解读“新武侠”这个概念。他是金庸迷，也是看着港版金庸剧一路走过来的。但他觉得，经典是留给那个年代的。当下创作者要做的是，怀着对经典的敬畏之心，沉淀下来，做好内容把关，结合当下年轻人的思维进行创新，创造新的经典。
另外，除了武侠题材，王冰和团队也在古装玄幻、校园甜宠、悬疑权谋等多种题材领域进行探索。他还强调创作不能单一，要寻求差异化。当下题材扎堆、题材失衡的现象严重，而“一个在认真做戏的人，在不断变化的市场中，应该能够冷静地思考如何以新的方式自立”。
根据市场的变化，不断地进行尝试，不跟风，不盲从，这正是王冰作为一位制作型创作者，深扎行业多年之后，形成的一种自我修养。
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