用“核嗓”唱出“Do my best”的许魏洲，很燃

对于歌手许魏洲，完全可以当作是一种现象来讨论。

怎么讲？他的作品以及表演在某种程度上能够测试出你的音乐包容性。由于音乐中富有摇滚元素且常常伴随极端摇滚化的形式，其作品跟表演并不是符合所有人的审美需求。

他的存在似乎在提醒着我们，摇滚乐在主流领域依旧属于小众。《跨界歌王》第五季第7期节目再次出现这种情况。当场许魏洲翻唱《Neverland》，动用其惯常的摇滚手法并在最高潮处加入了“核嗓”，演出的效果足够好，但最终在投票环节落败。无论是专业评审团还是大众乐迷团，都没有给予他多数的支持。

看到结果时我认真进行了思考，他到底哪里出问题？如果说是因为他演出质量不高，我不太同意。诚然，《Neverland》的表演谈不上惊艳，但是在他个人的基准之上。整体摇滚乐队化的编曲架构，以流行摇滚为主线加入重型摇滚元素，推进可谓顺畅有力。他的演唱同步稳定，主歌以及副歌都是基于本嗓的传达，源自真声的高亢、质朴、丰满等特质尽显。如果熟悉许魏洲个人作品，就自然对这些了然于心，也能明白这就是他现阶段的良好状态。关键还在于，本场表演清楚展露出他成熟的个人辨识度，旋律化的摇滚乐以及极端发声的适时出现，在打造可听性的同时还制造出强烈记忆点。

所以我个人认为，演出本身并不存在问题。由此我能想到的问题就只能落脚在，他败在了受众度。

这般硬核风格，还是无法得到多数大众的接受。节目里专业评审团的点评有直观体现，我印象比较深的有两点，一点是提到他的“核嗓”跟作品不搭调。一点是说“他将侧重点完全放在了那几句特别出彩的那个地方”。

针对以上两点我逐一来阐述我个人的看法。《Neverland》的主题是在表达内对于“那座美丽乐园”的向往，由此就为整体定下情绪基调，外放的，迫切的，真挚的。而许魏洲演唱的改编版，在原作基础上无论是文本还是音乐都进行了更加精炼的处理，也就是主题诉求更加鲜明。那么，情绪理应就会更加外放，更加迫切，更加真挚。

来到许魏洲的个人频道里，自然就是更加摇滚。再来看《跨界歌王》节目里的这版《Neverland》，各位是不是就有感觉了？歌曲的舞台呈现以及他的演唱表达，都自洽。“核嗓”也并不突兀，那是情绪抵达最高点时的顺势释放，并且呼应着歌词“Do my best”，他更有理由将这句呼唤式的口号嘶吼出来。

我认为“核嗓”搭调本质上是因为这是属于许魏洲的表达方式，他已经将这项技术锻炼到醇熟。他并没有将其当作是某种噱头，而是融入到了演唱体系里。各位可以仔细品味，歌曲里的“核嗓”部分完成得非常漂亮，开启假声带嘶吼模式时，兼具“极端”的暴力美学意味同时听感又足够入耳，这源自他很讲究的发声与共鸣控制。

至于侧重点的问题。我想，之所以会出现他侧重“核嗓”的错觉是因为，这本身就应该是整场表演的记忆点。无论是从声量上还是舞台表现效果上，这部分极端发声都理应是重点中的重点，对于许魏洲而言，它决定着整体演出是否能立起来。完成度高，他的所有情绪就有了自然而然的完结。反之，就会显得做作浮夸。许魏洲没有失手，他完成得相当不错。

而从整段表演来看，他也绝非只侧重于“华彩”的部分。我的理解是，其实他的演出思路是要完整地拉出一条推进线条，从主歌的铺陈到副歌的外放，再至最终极的爆发，这是一番环环相扣的接续过程，缺一不可，不存在所谓的偏重某个部分。反倒是，如果此前的铺陈不够完满，爆发也就毫无力量。提振从来都是需要逐步而来，绝对没有孤立的爆发。

恰恰就是因为他在此前一直保持着积极的态势，才有后来记忆点的出彩。积极，是我能想到最符合许魏洲表演状态的词汇，咬字积极，气息积极，支撑感积极，这一程保持下来，才能润顺抵达嘶吼的顶峰。

用“核嗓”唱出“Do my best”的许魏洲，很燃。

这般燃，不止是来自听觉跟视觉两维度的冲击，还来自感受到许魏洲对于摇滚乐的倾力。落败后他是这么说的：“这个歌就是唱给听得懂的人听”，还有，“让大家知道我是这样唱法的歌手”。从这两句里各位听出了什么？

我听出的是，无论结果如何他会坚持自己的硬派摇滚，相比于迎合大众，他更愿意用音乐吸引知己。再有，他是怎样的远比结果是怎样有意义。比赛胜负无常，他无法左右，他能把控的就是自己的音乐态度。我不会强调这样的许魏洲有多么特别，我只想表明能够有如此定力，他就值得尊重。我不敢确定下一次类似比赛性质的舞台上他是否能够取胜，但我能肯定的是，按照现在这套逻辑继续做音乐他最终会树立起属于自己的风格。实际上，许魏洲已经拥有了足够明晰的个人属性，“重型摇滚”跟“核嗓”这都称不上是新鲜元素，但他通过作品将其扎实地融入到了个人特色里。

他的特色可以总结为，正向能量摇滚。将积极阳光的态度融入到摇滚乐形态中，用态度美化音乐形式，用音乐形式放大态度。所以，他的歌曲听来都极具推动感。燃，是因为内心感受到了力量跟热爱。

当然，经由此次表演我确实认真考虑了许魏洲在音乐方面可以提升的地方。我觉得，他可以在“变化”上做文章。一是风格上面的变化。以摇滚为主干，采用多样化元素，会增强音乐的层次以及表现力。二是演唱方面的变化，诸如发声方式的探索以及共鸣腔体的开发这类是许魏洲可以尝试的变化，目的就是让人声色彩更为丰富。三则是涉及到具体作品的编排，编曲跟结构是可以突破固化条框的，从而促使铺陈戏剧化，也让最终的爆发彰显出充分动态后的饱满。

总之我觉得，这次由节目中《Neverland》的表演引发的诸多思考对于许魏洲来讲都是很有意义的，证明了他对于摇滚乐的专注，同时也提供了未来音乐优化的可能性。