用8000年的古老漆艺，混搭出2020年最潮的时尚设计

漆艺手作

活化是最好的传承

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佩戴亲手打造的大漆首饰，绝不撞款

自古至今，根植于生活日常的漆艺术不仅展现了东方人的生活情趣和文化品尚， 同时也象征着拥有者的财富与身份。中国漆艺术以独有的东方元素和符号特征，当之无愧地成为中国传统艺术的明珠而深受世人追捧。从古代漆彩绘到现代漆画艺术，从传统的夹苎漆器到当代的漆艺装置，至今，众多漆艺家都致力于使古老技艺呈现无限创新的可能性。

在什间·上七漆器美学空间，就有这样一群热爱漆艺的人，隐匿在这繁杂尘世，默默地传承着大漆这一独特的传统工艺与生活美学。他们顺应多元化需求，结合现代设计理念，将现代的时尚元素、色彩、造型与传统漆艺技法相“混搭”，实用与审美并重，使漆艺真 正走出博物馆，走入大众生活。在他们看来，“顺应时代潮流发展，或许是对传统技艺最好的保护”。

大漆茶具作品，符合人们日常需求又极具时代审美

漆器美学空间大隐于市

古语云：“ 小隐于林，大隐于市。” 大隐于市，观心见性。为大众生活引进艺术一直是上七品牌主理人宁腾飞的动力源泉。对“上七”漆器美学空间来说，隐身于南海里水“什间”， 一个兴趣社交平台生活馆，搭建起这个 20 多平方米的小小空间，是希望以这些漆画、漆雕、漆器等为载体，让 8000 年历史的传统漆器工艺重新进入大众视野。里面藏着不少精致无比的漆艺作品，它们均是“上七”代理的漆艺家的作品。自今年 4 月正式入驻以来，已经有多场体验式漆艺活动在什间落地，如制作磨漆珠、制作蛋壳漆画、珍珠莳绘等。

“上七”漆器美学空间

“我对大漆艺术如此着迷，是因为漆艺有着 8000年历史，源远流长，而且还有着无尽变换的可能性，可以古为今用，中西合璧。”“ 上七”品牌的主理人宁腾飞，身上有艺术经纪人、美术馆和画廊经营者、漆艺推广者等多种标签，而在加入立盈文化与乔十光美术馆之前，宁腾飞对漆艺只是略懂一二。“ 越是深入了解，越觉得漆太值得推广了，觉得这是自己的使命。”于是他带领着立盈团队扎根广州，通过一场又一场的乔十光作品全国巡展，一次又一次地组织沙龙活动分享，培养出了一批对漆画有独特兴趣的收藏者，也逐渐把漆艺的影响力从广东辐射到全国。

如今的“上七”漆器美学空间已成为一个漆艺文化基地，为大众提供零距离亲近传统、亲近文化的机会。空间里的精美漆器，是与古人的邂逅，与大漆的对话，是匠人沉醉其中的创作。在这里，漆器与我们生活越来越近，点心水果置于漆盘之上，一席晚宴有了漆器点缀更显活色生香。夏日午后，竹帘掩映的窗前，望向窗外静静发呆，或饮一杯茶 ；听一曲琴，终有一隅静谧之地，让忙碌的心灵慢下来得以放空。

大漆茶具作品让古老漆艺再次回到大众生活

手工漆扇

现代设计与传统漆艺“混搭”

回想几千年的历史，漆在人们的生活中扮演的角色，多以实用器为主。从餐具、酒具、家具、文具、交通工具到乐器、祭器、兵器、建筑等，漆器和中国人的生活息息相关。上至九五至尊的皇家，下至沧海一粟的平民，几乎都在生活中使用漆器。而今，却较少人能认得漆器为何物，更不知道大漆是什么。漆艺在今天俨然是一个极其边缘的艺术门类。

是什么原因造成国人对漆器和漆文化如此陌生？最根本的原因是漆器远离了现代中国人的生活。漆器由开始的实用器，到后来用于玩赏，甚至是贵族的奢侈品，再到后来的工艺品、绘画。大漆制品逐渐从生活用品变为用于观赏的陈设品、艺术品。“ 上七”自创立起的那天起，就致力于传统工艺的传承与创新，思考如何让传统漆艺再走入现代生活。

在“上七”品牌主理人宁腾飞看来，“ 要顺应多元化需求，结合现代设计理念，将现代的时尚元素、色彩、造型与传统漆艺技法相‘混搭’， 实用与审美并重，才能使漆艺真正走出博物馆，走入大众生活”。以大漆为媒介，“ 上七”联合众多漆艺家研发设计出了一系列贴合人们日常使用又兼具时代审美的大漆产品，如大漆茶具、大漆花器、大漆首饰、大漆香器等百余种手工艺产品。

大漆首饰，绝不撞款

“大漆这门艺术是靠漆树上割下来的液体完成，大漆是有生命的，即使把它修在一个器物上，它还是活的。我们有我们这个时代对漆的理解，从其他的姐妹艺术里面去吸收一些营养，这样更好地去诠释大漆这个材料。” 宁腾飞说。

古老漆艺在当代社会实现历久弥新的可能性，不仅在于媒介材料和技术特性上所具有的丰富可能性，还在于其与我们时代精神和时代美学的深度融入。新时代里人们的消费已从功能性消费逐渐提升为审美性消费，传统手工艺与文化产业必须与当代生活衣食住行用相互融合，这意味着要鼓励建立传统漆艺与文化创意设计对接合作、相互融入的平台和机制，促进文化创意、时尚元素融入传统漆艺，让传统漆艺走回我们的当代生活。

宁腾飞以前是艺术家，是创作者 ；现在的他则是一个艺术经营者，也是传播者。这种身份的转换，让他很了解双方的需求。艺术家的作品得到认可，能够产生销售，这是“丰盈”了艺术家的生活，才能让更多有天赋、有想法的艺术家能够持续创作 ；而家里添置一件艺术品，无论价格几何，也是“丰盈”了每个家居的艺术氛围，这是双赢。“ 立盈文化，取其立足艺术，丰盈生活之意。我希望通过我们团队的推广，能够让每个人家里都能有一件漆艺艺术品。” 一句平实的话语隐含着巨大的梦想，同时也是一个伟大的目标。

漆艺家做漆，一件作品往往需要耗费大量的时间和精力

漆葫芦制作过程

零距离体验漆艺手作乐趣

传统工艺如何进入大众的生活？除了展览和出售，或许越来越多不同工艺的手作课程雨后春笋般出现也解答了这个问题，“ 素人”群体的壮大，不仅预示着认识和喜爱传统工艺的人群正在扁平化扩散，也大大增加了工艺中各种审美传承的可能。

目前，上七漆器美学空间内除了展陈漆艺品，还定期推出一系列基础漆艺体验课（如磨漆葫芦、珍珠莳绘等）。宁腾飞说 ：“ 我们想通过建立一个放松、有趣的漆艺课堂，让来到什间游玩、休憩的游客们在休闲娱乐之余还能了解到大漆的博大精深，让更多人认识漆、喜欢漆、传承漆。”

接触一类文化，亲自动手或许是最好的老师。天然漆加入银朱、酞菁蓝等颜料可调成各种可以涂刷的色漆，在器具上披麻挂灰、髹漆、打磨、推光 ；再通过刻填、镶嵌、彩绘、脱胎、堆塑等技法，耗费大量的时间和人力才能成就一件作品。“ 上七”把艰涩难懂的古老工艺以通俗化的方式进行传播，从零基础起步，到亲自完成一件漆器、漆首饰等，整个课程均由专业的漆艺老师全程指导，手把手教学，短短几小时就能快速完成一件自制漆艺品。自制的漆艺作品，还将被制作者赋予一定的特殊意义，记录着当时的心境。

学员在上七漆器美学空间体验漆艺手作

工业化时代，流水线的同质化大量生产，使生活中本该有温度和故事的物件们逐渐黯淡无光。漆艺这门在人们心目中陌生艰涩的传统工艺，在如今工业环境下以一种新的体验方式对社会群体敞开了大门，亦显现了大众对传统手作工艺热忱回归的潮流。现代人趋于寻觅各种各样的方式释放压力，而投入新鲜、独特学习领域，暂时抛下工作身份、社会身份，变成一个精神上毫无负担的人——专注于手作，确是一个很好的解压方式。

“在亲身体验过后，才更懂得漆艺作品的价值，那些可都是心血的结晶。” 做漆，是一遍遍的上漆、打磨，体会着中国数千年的古韵。在缓慢节奏中精雕细磨，耐心等待、反复寻味，似乎没有任何纷扰，靠自己双手打造的独特作品更是带来了“买买买”所无法代替的成就感和满足感，这不仅给自己的审美世界开拓了一条新的道路，亲手一笔一刀、一錾一刻下的手作漆艺作品，也见证着许多快节奏城市人寻觅自己宁静一隅的轨迹。

爱上漆艺的理由有很多种，或许是因为它自古的典雅高贵，或许是因为它的悠久文明、历久弥新，也或许是想借由大漆的“慢”， 去治愈生活的“快”。

老师在教学员上体验漆艺手作

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今日编辑 里木

原文刊载于《收藏/拍卖》杂志8月刊

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