本文将电影《无间道》其中一场有代表的戏逐个画面拆分，通过“镜头语言”，研究导演在拍摄时的意图、表现手法。
这场戏说的是卧底陈永仁知道了刘建明的黑警身份，约刘建明在天台谈判。
整段戏只有2分06秒，却在无数观众的心中留下极其深刻的印象。
01 镜面人生
用一个全景镜头作为开场，是大厦的外玻璃，可以从玻璃上看到刘建明的身影。
镜面是扭曲的，反映刘建明的内心由于长期黑白不分而产生扭曲。
转了一个正面镜头，刘建明“失焦”的出现在镜头中，从模糊到清晰。
这里意喻他对于此行的目的从犹豫到变为确定。
导演拍了一个远景镜头，观众看到看到远处的海、高楼，刘建明走到了一个天台上。
这是一个确定场景的镜头。
交代这场戏发生的地点，同时通过刚刚镜面画面的渲染，让观众感受到刘建明的内心。
镜子是双面的，刘建明的人格也是双面的。
导演让摄像角度环绕、不断转换，镜头就如同刘建明的“眼睛”所看，观众站在和刘建明同样的视角，感觉到某种危机要来临了。
02 交锋
突然，一把手枪顶在了刘建明的背部，让观众明白，刘建明被控制住了。
陈永仁的出场堪称绝妙。
他从刘建明的身后像是鬼影一样冒出来，这样的登场方式很符合他卧底的人设。
电影需要通过镜头给观众暗示——
观众在看电影时候是处于享受、不思考的状态。
如果一个片段卡了，太突兀了，观众就会出戏、感觉到很费解。
所以导演需要通过不断的铺垫、暗示，让观众能理解电影人物的每个决定。
陈永仁蹲下，刘建明看了一下，观众产生困惑，这是干嘛？
陈永仁按紧手铐、把刘建明的手枪拔出。
两个特写，不用任何语言让观众坚信，陈永仁绝对主动的控制住了刘建明。
刘建明冷静地说，挺利索的。
陈永仁一笑，我也读过警校。
两句话让观众回忆起电影开头二人读警校的一幕，是宿命。
《无间道》对于因果宿命、轮回无间很看重。
刘建明说，你们卧底都喜欢在天台。
2002年的他们和导演可能都没有想到，卧底，天台，会成为之后18年很多电影效仿的桥段。
陈永仁将手铐搂紧，这是为下一幕刘建明转身的强力铺垫。
陈永仁说，我不像你，我见得光。
请看画面，他确实是站在阳光下的。
而刘建明呢？他头顶的天空是灰暗的。
他低头，他觉得自己是坏人，他的秘密身份让他本能的低了陈永仁一等。
刘建明转身，在视觉上观众会感觉不到二人的敌对关系以及威胁关系。
观众回忆起上一幕的“手铐锁紧”，加深了信服感。
这场二人同框的暗战交锋戏背景的构图很复杂。
靠近刘建明和陈永仁的部分，有两三个很破旧、很锈迹斑斑的类似通风机一样的东西，远处却是美丽的维多利亚海。
导演不知道构图的美观吗？为什么这两三个破烟筒要出现在镜头中？
这样是隐喻二人此刻千疮百孔的内心，同时他们都期待未来明亮的海。
03 视角转换
刘建明说，我想做好人。
右侧出现陈永仁的小半边脸，观众此时站在陈永仁的视角，在听刘建明陈述。
但切换到陈永仁的时候，却没有出现刘建明的侧脸。
导演用了一个特写镜头——
近到可以看到陈永仁脸上的毛孔，说明观众此时不是站在刘建明立场，而是用一个窥探视角，几乎是凑到陈永仁脸上。
观众近距离“强烈关注”陈永仁的反应。
刘建明和陈永仁开始互相表达立场和需求。
刘建明希望陈永仁放了他，陈永仁不同意。
巨大的世界，渺小的二人，产生强烈的对比。
突然把镜头从主角身上拉远，是为了营造一种紧张的气氛。
先“停”一下，高潮即将开始。
镜头切换，二人到了画面左侧。
这是一个暗示镜头。
右下方黑色的雷达和摄像头象征故事背景，电影中有相当多的监听窃取镜头，雷达和摄像头符合电影的基调。
右侧一艘白色的船进入，船是动的，它的“入侵”暗示着一个新的人、新的危险将要入侵。
04 高潮
陈永仁举起枪，镜头呈现平视状态。
看起来不是一个很有威胁感的画面，如果有威胁感，导演会在拍摄时让枪高高在上顶住脑袋。
所以刘建明并没有被这把枪吓住。
陈永仁的枪朝上。
相对于刘建明处变不惊，拉远镜头，看到后头巨大的世界，反而给人这样一种孤独的感觉——
陈永仁在一人默默对抗全世界。
镜头不断延伸，让观众看到“更大的世界”。
刚才白色的船的“入侵”，加上这个更大的世界出现，预示着一个新的人物登场。
其实这个构图极具风水意境，左侧刘建明身后的高楼像是靠山，显示地位，右边陈永仁后头是海，加上他举枪有个向上的角度，所以看上去会感觉他很危险的视角。
——
接下来就是影片过人之处。
无论是刘建明和陈永仁这两个正邪人物，都属于令观众喜欢的角色。
观众沉溺在他们对决的画面中，观众不会感觉到紧张，不会感觉到不安感。
在这个时候，让一个观众讨厌的角色进入，就能改变状况。
林家栋出现，对着陈永仁举起了枪。
通过一个不太让观众喜欢的人物登场了，让观众知道场景变了、事件变了。
看到手枪，观众隐约猜到：坏的事情要到来了。
镜头语言
看完以上内容，也许你会觉得这是过度解读，导演在拍戏时哪有想的那么多？！
其实不然，这是电影中所说的镜头语言。
镜头语言的意思是导演不通过对话、声音的形式，导演通过画面镜头表达出他的意思，让你看懂了角色的内心，感同身受电影所在的世界。
举个例子，著名导演昆汀的《无耻混蛋》，其中的经典镜头就被一帧一帧的反复研究。
研究镜头语言十分有趣，会让你更了解每部电影中导演的“用心良苦”。
结语：
这部2002年上映的《无间道》拿下金像奖最佳导演、最佳剪辑。
它让每个观众都记住了天台戏。
这场戏看起来平平无奇，却交织许多明喻、暗喻的镜头语言。
《无间道》的好看，靠的是导演对于每一个时刻的把握——瞬间确立人物和故事基调，维持故事的张力和紧张感。
导演所做的绝不只是把画面拍下来，他必须耐心的舍得花时间一次次重拍，来确保每个镜头的角度、眼神、动作，以及摄影机的每次运动都能满足需要。
这是大师的镜头语言。
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