遗民情结 冷逸画风天津博物馆藏新安画派作品赏析

继2015年“江南双盛——金陵画派、新安画派绘画作品联展”在天津博物馆成功举办，2019年7月，天博在调陈“耀世奇珍——馆藏文物精品陈列”的同时，将17件以“新安画派”为主题的书画作品进行展出；其中，查士标的数幅精品力作值得关注，而集艺术价值和史料价值于一身的萧云从的《山水图卷》为首次全卷展出。

此次展出向观众清晰呈现出明清朝代更迭之际跃在安徽地区的部分遗民画家的绘画特点与成就。

査士标 《青山卜居图轴》(局部)

新安画派的遗民情结

新安画派之所以在古徽州形成，与其地理、政治、经济、文化、艺术有着密切关系。

皖南徽州在晋唐之间曾设新安郡，新安江为其主要河流；因此，这里出现的画派，人们便以“新安”命名。

徽州山水秀美，黄山、白岳、新安江之胜景为画家提供了外师造化的特有蓝本。自明嘉靖以后，该地区手工业、商业经济骤然兴盛，促使这个以自然经济为主的地区发生巨大变革，并带动了当地文化艺术的繁荣。

此外，在朱熹理学影响下的徽州弥漫着浓厚的重教兴学之风，风雅贤达之人办学兴教，为“新安画派”的最终形成创造了良好的艺术发展环境。

而值明清交迭之际，具有强烈民族情怀的文人们或用诗文表达自己的不平心境，或用绘画抒写自己的出世胸怀。在徽州（古称新安）区域的画家痛感国破家亡，以弘仁、戴本孝、查士标等为代表的一批遗民画家，遁迹山林，隐居不仕。他们以皖南地区的山水为创作题材，笔墨荒简，画风独特，境界冷逸，委婉地表达他们内心的遗民情结。他们不套用前人的绘画程式，而是寻找恰当的绘画语汇，表达自己的情感，表现出一定的地域艺术特征。

渐江《山水图册》系一级文物

天津博物馆馆藏的清初新安画派作品50余件，其中包括渐江、査士标、程邃、戴本孝、郑旼、吴定等画家作品。弘仁（1610—1664）是新安画派中的代表人物，居于重要地位。

弘仁，俗姓江，名韬，字六奇，明亡后出家为僧，字渐江，号梅花古衲，安徽歙县人。渐江之画从宋元各家入手，并且极力推崇倪瓒画法。山水笔法清刚简逸，境界开阔，笔墨凝重，意趣高洁俊雅，自成面目，以画黄山著称，为新安画派的奠基人，与石涛、八大、髡残并称“四僧”。

天津博物馆藏渐江的《松溪石壁图》轴作于1656年，是其47岁作品。图绘山势雄奇，古木苍郁，飞泉挂壁直泻而下。笔墨苍劲简洁，浅绛设色，淡雅清俊。多干笔焦墨，营造出静寂冷逸的山川画面，寓伟峻沉重于清淡简远之中，意趣高洁。画面右上作者自题“渐江学人画寄伯行居士”，下钤朱文圆印“弘仁”、白文方印“渐江僧”。

渐江的《山水图册》是天津博物馆的一级文物，共八开，分别用不同的墨法、皴法、图式来表现山水、树石等，风格多样，从中可见对萧云从和倪瓒的师法，意趣高洁俊雅。但未有题记与名款，只是钤有弘仁印，对开均有査士标诗题。

戴本孝 《古木空斋图轴》

天博藏有丰富的査士标作品

査士标（1615—1697），字二瞻，号梅壑，安徽休宁人，流寓江苏扬州。其书学董其昌，擅画山水，师法倪瓒，清劲秀远。亦工诗文，与渐江、汪之瑞、孙逸并称“新安四家”，也作“海阳四家”。査士标是位多产画家，在天博的藏品也相对较为丰富。

以“风神懒散，气韵荒寒”著称的査士标山水画，在《青山卜居图》中得到充分的体现。此作取法倪瓒，笔墨与构图均较简淡，用笔轻快、洒脱。自题“坦腹江亭枕束书，澄清洲渚见真虚。疏簧古木悠悠思，何处青山好卜居。仿倪云林画法，査士标”。下钤白文方印“査士标印”、朱文方印“查二瞻”。

《仿倪山水图》也是査士标受倪云林风格影响的作品之一。此作构图分为近、中、远三段，远处用倪法描绘山体结构，中段为一坡岸，近景的坡岸上则绘有茅亭和树木。左上角自题诗：“无数归鸿落照边，浅沙零乱走寒泉。正如十月江南岸，间倚荒村泊钓船。”之后又记述了曾在数年前看过倪元林真迹，此幅是“略记其意拟之”。款“丙寅七月三日査士标识”。有白文印“士标私印”，朱文印“查二瞻”。

戴本孝和郑旼的精品

在此次展出的新安画派作品中，除了渐江、査士标两位代表画家的作品外，还有戴本孝的两幅珍贵作品。

戴本孝（1621—1693），字务旃，号鹰阿、鹰阿山樵等，安徽和县人。其父明亡绝食死，本孝遂以布衣隐居鹰阿山中。戴本孝的绘画艺术起步于家学，较多受明代吴派的影响。他也学习“元四家”，学传统主张不尽用前人法。他的画风枯而且淡，自谓“最分明处最模糊”，以枯笔干墨表现山川变幻的生动效果，营造似模糊而又分明的丘壑形象，以求个人风格的建立。

天津博物馆藏戴本孝1688年作《山川磅礴图》，用简笔淡墨作山高水阔景致，远处险峰飞瀑，近见小桥流水人家，枯树高耸。其笔触柔和，用墨平淡天真，有意减少浓淡差距，营造一种朦胧的意境。这种意境正是戴本孝“最分明处最模糊”的画学思想体现。款署“戊辰壮月画为鸣老道年翁并题请正，鹰阿山樵长本孝”，下钤“鹰阿山樵”白文印、“本孝”朱文印，迎首钤“师真山”朱文印。

“戊辰”为清康熙二十七年（1688），作者时年68岁。右下角钤“历阳河邨戴氏”白文印，引首朱文长方印“师真山”。

在《古木空斋图》中，戴本孝“渴笔焦墨”画风的表现也很明显。画面描绘近景枯树与茅屋，画面枯淡干渴，正是“精华归暗淡，枯槁最鲜妍”的笔墨体现。画面左上方款“庚午夏六月下弦画为遗民老宗台先生。鹰阿山樵子本孝”，下钤朱文印“本孝”。

除“新安四家”以及与之并驾的戴本孝外，本次在天津博物馆展出的作品中还有职业化文人画家郑旼的《洪井图》。

郑旼（1633—1683），字慕倩，安徽歙县人。擅画山水，取法黄公望、倪瓒，用笔秀逸疏落。其遗民思想极为强烈，有“言触往事者，辄哭不止”之谓。“洪井”又名洪井洞、洪崖洞，是传说中上古仙人洪崖修道炼丹之处，位于现江西南昌。井侧有洪崖瀑布，状若玉帘。洪井之水清冽芳甜，被欧阳修品定为“天下第八泉”，此图即描绘了这一名胜。其构图高远，笔墨飘逸简淡，意境幽深。

萧云从 《秋岭山泉图轴》

萧云从遂成姑孰画派

在当时的皖南地区，除“新安画派”外，还活跃着其他绘画流派，他们多具有共同的遗民背景，以黄山和徽州山水为表现对象，对后世产生了深远影响。

以萧云从为代表的姑孰画派最早见于清徐沁的《明画录》，上面写道：“萧云从画山水高森苍润、具有格力，遂成姑孰一派。”尤其值得一提的是，萧云从的绘画风格不仅影响了清初新安和徽州版画，而且其作《太平山水图》还对日本南画的发展起到举足轻重的作用。

本次展览中，集艺术价值和史料价值于一身的萧云从《山水图卷》首次全卷展出。萧云从（1596—1673），字尺木，号默思、无闷道人，安徽芜湖人。入清不仕，笃志书画诗文。善画山水，风格清疏隽秀，晚年放笔，自成一格。工诗文，精六书，著有《梅花堂遗稿》。

此《山水图卷》绘山脉连绵，江河无尽，作者以饱满的热情、充沛的精力描绘出山河秀美、人民乐居的世间美景。笔墨简淡，干笔勾括为主，只勾皴不渲染，略加设色，画面清新隽秀，颇似套色版画。此卷作者自题中提及戊申六月地震一事，查考清史，康熙七年（1668）六月，确有地震史实的记载，且文中描述了地震当时的情景，具有史料价值。

款署：“七十三翁，萧云从。”钤朱文方印“钟山老人”、白文方印“萧云从印”。本图曾经徐世昌收藏。

另一幅作品《秋岭山泉图轴》，设色绘秋日山居景致，行书自题五言诗：“榕间莹草屋，石上有流泉。静坐复何虑，端心挥五弦。读书还太古，种树经有年。目极秋云外，情深霜叶边。野人爱山水，半壁写寒烟。”诗句既点明画意，又抒发了作者遁迹山林的思想。

虽然入清后不仕，但萧云从与弘仁等遗民色彩浓重的画家相比，其作品格调趋于温和。山石干笔勾廓，笔墨简淡，多方折之笔，敷色淡雅，与弘仁的苦涩冷逸有别。款署：“戊戌长至前为如翁社台老先生教。于湖萧云从。”“戊戌”为清顺治十五年（1658），时年作者63岁。于湖系今安徽当涂。

梅清 《憺园图卷》

跨度将近200年的宣城画派

宣城地处皖南，是多种文化激荡之地，从16世纪中叶“敬亭诗社”开展诗画活动为萌芽，到“宣城书画社”为发展，直至以梅清、梅庚和石涛为代表的艺术创作鼎盛期，一直延续到18世纪40年代，宣城画派跨度将近两百年。

《憺园图卷》是梅清为清代著名学者、藏书家徐乾学所绘。1675年春，梅清与族孙梅庚前往昆山徐乾学的“憺园”向徐母拜寿，留住十日，并作此图。全图将澹园尽收眼底。园林结构幽深萦纡，一步一景。笔法看似细碎实则老辣古朴，淡墨勾勒大体，浓墨点写树木山石，绘出江南园林特有的清秀景致，显示出主人造景的品味、格调。正如梅清在卷尾题诗中所写：“种松图海岳，迭石见云林。”其后另有梅庚、履忱、潘耒、李慈铭等人的题跋。

无论是新安画派还是皖南地区的其他画派，因画家群体具有相似的生活背景、创作环境，对后世研究者来说其作品具有一定的共通性。在绘画创作中，他们大多以黄山为题材，所表现的黄山山势雄峻、松姿奇古，笔法尖俏简洁，意境伟峻秀逸；画家笔下的山水所突出表现的不是雄浑壮美，而是沉稳冷峻，自然让作品洋溢着一种昂首挺立、傲然不屈的气势。