盆景从中国传到日本后失去山水变成盆栽？中日文化审美的分歧

　　盆景，只有在中国叫盆景，其他地方都不是这么叫的。日本的“盆景”，虽然是从中国传入的，但是在日本文化审美的驱使下，渐变为盆栽。

　　盆景与盆栽，区别甚大。中国人从诗、文、绘画都有山水情节，中国园林也有山水画意。“仁者乐山，智者乐水”的思想一直影响着中国文化的很多方面。园林中需要有山水，盆景也需要山水。中国人对于山水的爱，散落在日常生活中，书画诗文中到处都是。

　　盆景，看似简单的盆中植物，但这是一个小的自然天地。要“移山缩地”，一个小钵 子或浅盆子里要有自然的构思，山水、石头、植物、小摆件创造整合，最终成为盆中景观。一个山水盆景，就是一幅山水立体画。必须山水元素聚齐，才能称盆景，如果失去山水元素，就变成盆栽或其他了，因为这不是一个自然生态圈子了，仿佛没了灵魂。虽然，盆景可供于园林之中，园林本身含山水，这是大生态，盆景也含山水，这是小生态。大生态中蕴含着各个小生态，这才是完美的生态。所以盆景营造，很费心思，是艺术，有指导思想，也有流派特征。日本把中国盆景引进之后，因为审美的差异性，变成了钵植、盆山和盆栽。景的写意，不复存在。

　　无声的诗，立体的画——前世含情出中国，盆中美学藏天地

　　盆景工艺是在中国古代山水诗词、绘画、园林工艺和审美情趣等的影响下诞生和发展。盆景之中，处处体现着书画诗文的艺术含义与深远境界，因而人们将其称作“无声的诗，立体的画”。

　　很早之前，因为日本盆栽的国际影响，人们以为盆栽这东西就是从日本文化发源的，盆栽的英文发音，就是日语盆栽的音译。

　　但是，1972 年的考古发现改变了世界的看法。考古学家在陕西乾陵的章怀太子墓中有了惊人发现。甬道的墓壁上，有一幅壁画。两个仕女，身着男装，手中捧一个土黄色的浅钵，盆中有假山、小树、青苔、花卉、果实。

　　乾陵建于公元 706 年，大唐正盛。而壁画上有盆栽，足以证明唐时，中国的盆栽文化就已经很兴盛了。否则绝不会画到画里去。

　　大宫盆景美术馆所藏的五叶松作品，高 1.6 米，宽 1.8 米，是这个藏馆最大的作品

　　日本目前能见的关于盆景的记载，是一个与盆景有关的词汇——“盆山”。而且那已经是日本江户时代了，1603 年，一个西方传道士用葡萄牙语编纂了一本《日葡词典》，其中记录了一个词——“盆山”。关于这个词的解释是：这类以石头为中心的山水景观造型物在当时的将军（如室町幕府八代将军，东山文化奠基人足利义政）和僧侣之间非常流行，与此同时，还出现了“钵木”的叫法。

　　即便从 70 6 开始算起，也比 1603 年早了近一千年。而实际上，中国盆景的出现，远比 706 年早。

　　在中国盆景成熟时期，分两大类：树桩盆景和山水盆景。

　　山水盆景最为出名，盆中的山水，立体的山水画。山石是山水盆景的主要原料，配树、草及其他。石料要精选，然后切割、雕琢、拼接、胶合，在较浅的盆中置景，用来表现大自然中的山峦峰岳、江水湖泊。

　　浅浅的一个盆子，中国山水景观浓缩其中，虽然小，但依然能感受到大气磅礴之势，山可巍峨险峻，也可清丽雅致，观一盆景，天地自然尽在其中，仿佛亲临碧波绿水，游览了名山大川。

　　中国盆景是如何走进日本的

　　中国的盆景也是逐渐发展而来的。先秦时，便有钵植。目前公认为是中国盆景前身。秦始皇所焚毁的书籍中，很有一部分关于园林艺术的著述，后汉初期还专门设立了温室省来进行植物栽培。

　　唐代的韩愈有一组七言绝句诗，叫《盆池五首》，我们选其中两首：

其一

莫道盆池作不成，藕梢初种已齐生。

从今有雨君须记，来听萧萧打叶声。

其二

泥盆浅小讵成池，夜半青蛙圣得知。

一听暗来将伴侣，不烦鸣唤斗雄雌。

　　这已经可以领略唐代盆景的艺术了，浅小的“泥盆”中，尽是自然。而且“池光天影共青青，拍岸才添水数瓶。”

　　盆景中只要添几瓶子水，就能看到池光天影，相映生青辉。

　　韩愈更加有意境的是，他常于深夜月明之时观赏盆景，因为那时候，天上的星辰在 盆池中游泳——“且待夜深明月去，试看涵泳几多星。”

　　这说明盆景中，已经蕴含了山水中的“水”元素。王维更会玩，就在黄色的瓷器花盆中铺上细密的美石，种植兰花，或是在注水的盆里饲养动植物，莲荷、浮萍、小鱼、青蛙，都是上好的盆中客。

　　（王维 黄瓷斗蕙兰附石盆景）

　　王维气魄很大，他玩赏盆景，几乎是把自己的画理融入其中。黄瓷是单色釉瓷，明丽大气、高洁典雅，非常珍贵。但兰花却是淡雅飘逸的。一贵一雅，搭配甚是协调。

　　因为是小盆子浓缩天地自然，所以王维对盆的色彩、质地、线条、造型、规格等都有要求。

　　至于兰花，是在种植的时候，就在根土上配上相应的石头。种下幽兰，并在根土上配置与植物的生长盛衰无关的山石，满赋新意与诗情。

　　这就有点以画入盆、以盆作画的意味了。

　　苏轼有诗《端午遍游诸寺得禅字》——

“盆山不见日，草木自苍然。”

　　陆游有诗《北窗试笔》诗：

“北窗小雨餘，盆山鬱葱蒨。”

　　这都是说盆景的，只不过宋似乎更注重山，所以称为“盆山”。当然，这只是一种称呼了，宋代的人，盆里栽什么就叫什么，以山为主，就叫盆山，以梅花为主，就叫盆梅。其他如盆兰、盆竹、盆榴……简直说不完。

　　日本大宫盆栽美术馆重要藏品《春宵梅宴》，作于 1847-1852 年，宴席上梅、松、福寿草等盆栽

　　元代人比较“土豪”，盆中加假山石和灵芝、盘松钵植，因为他们要把这盆景拿来当模特，作画。元诗人把山石、青松、青苔和菖蒲的钵植称为“石山菖蒲”。

　　以上这些，虽然都不被称为“盆景”，但实际上就是盆景。

　　明代的人一想，这么复杂做什么？干脆叫“盆景”。虎丘（苏州一地名）人在盆中种了稀有的花卉，和整松、古梅一起放在几案上，就称为盆景。明画家仇英的《林亭佳趣》等大量绘图和高廉《遵生八笺》之“高子盆景说”等等，让盆景闻名天下。

　　明代江南文人，尤其喜欢盆景。

　　于是出现了理论指导。钵植、盆栽与盆景的用法明确地区分开来：

　　1.单纯地在钵盆里种植植物，叫作钵植或盆栽；

　　2.可鉴赏到树木、美石奇姿的，称之为盆景；也叫“盆玩”、“盆中景”。

　　清代盆景艺术，主要是继承。到现代，中国盆景已经在世界上屡获大奖，并作为商品出口海外。大学里还专门开设了盆景艺术课。

　　日本的盆景是僧人从中国带回去的。那时候还是日本的平安时代到镰仓时代。（公元 12~14世纪）

　　日本宫内厅三丸尚藏馆收藏的一幅画上面就记录着这件事情，这幅画叫《春日权限验记》，画的是日本平安时代著名贵族藤原俊盛家，其中有几个在榻榻米上看书，一旁放置了巨石上生长着树木的盆景。这一类特殊的盆景，日本人称作“带有石头的盆栽”，名字长得不要不要的。但他们也叫“盆山”。

　　日本还有两扇独特的屏风，全世界只有两扇。分别收藏在出光美术馆和川崎的长念寺里。里面的盆栽，还是很注重石头的。

　　但日本后来变了方向，石头不重要了。日本室廷时代的主要文献《荫凉轩日录》里面关于盆景的记录，还说：曹源院的盆山，石为美浓石，树是柏森。在菊铭石里栽种细竹。而且还要搭配水，“尺青山，三尺池”。

　　日本大宫盆栽美术馆所藏《名妓三十六佳选》（1861）。盆栽有盆梅、盆松、福寿草

　　江户时代以后，就只注重植物了，所以叫“盆栽”。从江户时代末期到明治时代，即19世纪，很多热爱中国文化的日本文人爱上了煎茶，盆栽和山水画也作为不可或缺的装饰出现在待客的茶室里，日本把表现山水树石的盆景全部叫作“盆栽”。

　　而且非常有趣的是，明治时代开始，日本的盆栽，主要是女子来做，女子如果不会盆栽艺术，那基本上不太合格。（指贵族）

　　音乐、书画、茶道、盆栽，是日本江户时代女子的“女礼式”四大内容。

　　中日文化审美的差异，让日本盆景失去山水，变成单独的盆栽

　　日本的盆景很早之前是受中国宋代、清代盆景艺术的影响，叫法很复杂，比如盆山、盆梅、盆兰等等。命名方法是一样的，但内容完全不一样。

　　石头的比例不一样。

　　在中国盆景艺术里，石头的重要性跟园林中假山的重要性一样。所占比例很大。

　　盆中放石头，配草木，才能表现山水之景色。放在水盆里，则水没石头，润意生烟；放在旱盆里，就配上白色的细石头来代表水；放在水旱盆里，有水、有土、有石头。

　　所以，无论如何，中国的盆景里都有“山水”元素。

　　中国人爱石头到了痴迷的地步。从造园林就能看出来。文案清玩之物种，就有石头，常摆在桌子上。王维诗里，到处有石，比如“明月松间照，清泉石上流”。而且，石头越奇越好，峰奇石奇松更奇。

　　中国的盆景，当然也必须有奇石，水可以用细石头代替，但石头无可替代。盆景和奇石就像一对李生兄弟，共同出现，取长补短，才能体现出小中见大的观赏原理。

　　日本人不然，日本把盆景里的奇石，叫“水石”。

　　说到底，中国盆景审美，注重写意，要有意境。日本盆景审美注重真实展现自然，是写实的。日本有个叫丸岛秀夫的学者，说中国人有奇石观，这是三观之外的一个观，石头讲究“秀、瘦、雅、透”。日本人不喜欢这个，石头过于清秀，感觉不爽。

　　仔细观察中国盆景里的石头，很多是头重脚轻的石头形状，下面小，上面大。日本人极不喜欢这种形状，感觉不安定、不自然。所以日本人喜欢自然的水石。不要那么奇！稀奇古怪不好！

　　这种审美是不讲究意境的。日本盆景里的石头，上面标注产地等信息。中国的石头从来不这样，在上面题字，给石头起名字，而且名字要有意境。我曾得到一块石头，是朋友从泰山带回来的，他们的第一反应是，让我起个名字给石头，于是我起名“容安”。取自陶渊明“审容膝之易安”的句子。

　　可见中国人对石头的意境审美，已经非常普及，深入人心。

　　意境，是要通过非常艺术的搭配来表现的，在中国盆景里，搭配可巧可拙，因为大巧若拙，各有好处。但不管怎么搭配，出来的意味是——神形兼备、藏露得宜、主宾有序。

　　一盆之中，有盆中竞相，既要有变化，还要统一。也就是动静要相得益彰，动势要均衡，一丈山、一尺树、一寸马、一分人，是比较常用的比例。

　　盆景做好，再给盆景取一个好听的名字。

　　这样，盆景的“意境美”、“艺术性”、“观赏性”就都出来了。

　　日本人不是这样，统统写实，要真实地把自然体现出来。所以宁可减少山水，更注重植物。即便他们追求雅致的时候，也不是为了中国文化审美里的“意境”，而是追求日本传统文化审美中的“侘寂”意味。

　　在盆景审美上，日本与中国就这样分道扬镳了。于是，各自发展出了不同风格的盆景艺术！