学习唱歌并不是很容易的，需要不断练习，才会有所进步。学到一定的程度就会发现，唱歌真的是一门艺术，也就是说作为声乐艺术的表现手段，唱歌具有独特的魅力，需要演唱者声入、情入。
把唱歌当成声乐艺术来学习就算是端正了态度，走对了路子。如果只是抱着玩乐的态度，一点都不认真，那就等于没学。学唱歌的人首先要声入，以声音切入，努力达到原唱的调子和音高，还要每天吊嗓子，每天练习基本功，以求达到声音的优美动听，和伴奏和谐配合，水乳交融。有那学唱歌的把原唱的调子改了，因为唱不到原唱的高度，降低了调子，也具有一定的表现力，但是比起原唱来似乎就差了好多。声音不是原来的那个调子了，有时候会伤害了内容和情感的表达。作曲作词的人创作一首歌曲都是按照既定的调子和歌词来的，有时候还会对一些歌唱家或者歌手进行量身打造，能够突出歌唱家或歌手的声音特质，有助于内容和情感的表达。如果别人也进行翻唱，或者当做练习曲，并不是不可以，而是要突出歌曲的内涵。有人说，翻唱的人能对原歌曲进行改编，突出自己的演唱风格，当然也可以，但是有一样是不变的，那就是声音的表情达意功能。如果做不到声入，怎么谈表达？
练习唱歌还要做到情入。毕竟唱歌是要表情达意的，是要传达一定的情感的。只是会唱了还不行，会配合伴奏唱好了也不行，还要揣摩歌曲的内容，调子，配合动作，做到情入。歌唱家们演唱的时候是全身心投入，既有歌曲原汁原味的魅力，又有动作表情眼神的配合，做到了声入、情入。京剧艺术中强调“手眼身法步”并不是没有道理的，而是有着表演的内在要求的。要求唱京剧的演员手势动作、眼神表情、身段工架、各种台步都要到位，都要遵守表演规程和法则。京剧前辈还说过：“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其实说的就是要配合各种表演手段达到情入的地步，只有演员自己进入了情境，才会带着观众一起进入情境。歌唱家也是如此，只有自己进入了情境，为之憧憬，为之悲哀，为之痛快，为之黯然销魂，观众们才会跟着喜悦或者悲伤，淋漓或者缠绵。
学声乐并不容易，需要不断揣摩，不断练习，而且要下苦功夫。当然要用科学的训练方法，力求达到声入、情入，一开口就让人觉得是那么回事，一举手投足就让人觉得带那么一股劲儿头————那就练好了。
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