春拍巡礼|大卫·霍克尼《30朵向日葵》：“黄金时期”之后又一重量级巨作

作为香港苏富比当代夜场图录的封面，大卫·霍克尼（1937-）的《30朵向日葵》（30 Sunflowers）备受瞩目。创作于1996年，本作尺幅恢弘巨大、色彩丰富明艳、构图错综复杂，是霍克尼艺术造诣最为成熟老练时期的作品，代表了其创作道路上重要的分岔口。

下文将从本作的创作背景和历史地位、艺术家近年来的市场表现等角度出发，为读者详细介绍大卫·霍克尼本次即将上拍的巨作。

大卫·霍克尼《30朵向日葵》

1996年作

油画 画布

182.9×182.9cm

香港苏富比·当代夜场 LOT 1118

估价：待询

“大卫·霍克尼的《三十朵向日葵》（1996年）刻画了鲜花的各个阶段，与人类生命有着相似的轨迹，这是最早期令我深感着迷的作品。它的色彩和构图饱含着某种叫人餍足的美丽，堪称画家的视觉盛宴。一切都回归关于理性与感官的讨论。作品在颜色方面的处理，以及浓郁多彩的画面，对我而言均吸引力十足。”

——英国画家、作家莉奈特·亚多姆·博凯

经典题材的回归：与大师的对话

作为英国最具影响力的当代艺术家，凭借着糅合了波普艺术、极简及抽象表现主义的创作，大卫·霍克尼从上世纪60年代起就在国际艺坛上声名鹊起。他最广为人知的创作元素莫过于出现在他“黄金时期”的洒满艳阳的泳池和蛊惑人心的室内人像——同时囊括了这两个元素的《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）在2018年以9031万美元（折合人民币6.26亿）成交，使之成为了当时最贵的在世艺术家。

大卫·霍克尼《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，1972

在随后的八十到九十年代初，霍克尼开始探索更多的媒介，包含摄影、舞台设计、版画制作和电脑软件绘图等。直到1995年，艺术家转而埋首有关光线的尝试，着力探讨观看的本质。他在各种光线下拍摄自己尚未完成的作品，然后把照片打印出来，通过绘画和摄影进一步润色。

随后1995年芝加哥的莫奈（Claude Monet）回顾展和1996年初展陈在海牙的梅维尔（Johannes Vermeer）作品使霍克尼深受启发，由此艺术家开始重新思考颜色、光线和静物本身。此后，结合霍克尼长期以来对观察的热情以及对画面空间的精彩驾驭，他愈加成熟的技法和此后更显生机勃勃的色彩运用，使得1996年的花卉系列在他的毕生创作里一枝独秀。

花卉静物画是艺术史上最伟大的传统之一，历史上曾有多位大师以此为题材进行创作——现代艺术中，最著名的有如后印象派中塞尚的郁金香、梵高和高更的向日葵。以此为始，艺术家们逐渐摆脱题材本身的限制，通过自身独特的视角以及富有开创性的处理手法，借助客观实体表达主观感受。从这一角度说，同题材的创作意味着创作者将与艺术大师们“同场竞技”，这是对艺术修养的巨大考验。

文森特·梵·高，《两朵剪下的向日葵》（Two Cut Sunflowers），1887

保罗·高更，《向日葵与普维斯·德·夏瓦纳的希望》（Sunflowers with Puvis de Chavannes's Hope），1901

因此，《30朵向日葵》的创作对霍克尼本人而言意义非凡。当时霍克尼已年近六十，艺术造诣及至巅峰，或许当时艺术家觉得自己终于准备就绪，能够通过静物画这一经典门类，直面艺术史上的巨匠先锋。通过对30朵向日葵的刻画，霍克尼不仅从多个视角呈现了向日葵的绚烂明丽，更是在同一幅画面中展现了鲜花从含苞待放到枯萎陨落的生命轨迹，带出了生命转瞬即逝的哲思。

花卉系列寄托了霍克尼对于挚友离世的缅怀。此前，与他关系密切的好友兼赞助人亨利·哥德撒勒（Henry Geldzahler）以及好友吉塔（R.B. Kitaj）的妻子、画家珊卓拉·费雪（Sandra Fisher）的接连过世使得霍克尼开始思考生命的短暂与脆弱。但他并没有长久地陷入消沉，而是通过创作的方式传递出一种珍贵的价值观：即使饱受伤痛和失去的折磨，依然初心不改。反映在《30朵向日葵》上，作品画面虽然散发着无言的哀伤，但仍充满了希望、斗志和旺盛的生命力。

世上难免有些事情令人意志消沉，但我们应带着喜悦的心看待世界。

——大卫·霍克尼

霍克尼市场表现向好，花卉系列有望再创新高

近十年，霍克尼市场长期呈现上升趋势，并在2018年随着《艺术家肖像（泳池及两个人像）》的破纪录成交，市场迎来爆发式增长。2019年，霍克尼的综合市场表现虽然略弱于2018年，但总体稳中向好，市场信心充足。去年，不仅有《亨利格尔德扎勒与克里斯托弗斯科特》（Henry Geldzahler and Christopher Scott）和《在露台上》（Sur la Terrasse）两件作品破亿元成交——前者甚至进入了2019年度成交作品TOP10——当年的成交量更是累计达497件 ，年总成交额过7.6亿人民币。

参见，霍克尼创作媒介多样，其中，对成交量贡献最大的是其版画作品，在2000年至今累计近1万条的交易记录中，版画占比超八成。而霍克尼的绘画作品虽然流通较少，但往往能实现超高价成交，在超千万成交的作品中，绘画的总成交额占比达85%。

如上文所述，大卫·霍克尼曾于1996年创作了花卉系列绘画作品。本系列均使用油彩创作，共有25幅作品，其中有四幅作品曾流入拍卖市场，成交率达100%，且成交价都超过了当时的最低估价。其中，今年香港春拍出现的《30朵向日葵》在2011年纽约富艺斯拍卖中曾以254.65万美金（折合1517万人民币）的价格成交。 从交易记录上看，近年来随着霍克尼知名度的上升，虽然去年成交的《鸢尾花和依云瓶》尺幅更小，但其成交价几乎追平两年前上拍的《黄色花瓶里的向日葵》 。

左起：《鸢尾花和依云瓶》，1996； 《黄色花瓶里的向日葵》，1996；《白百合与兰花》，1996

有研究表明，同一个艺术家的全部作品中，价格和尺幅高度相关。因此，作为当年花卉系列尺幅最大的作品之一（另一幅尺幅大小相同的《绿色花瓶里的蝎尾蕉》（Halaconia in Green Vase）为私人收藏），本次香港春拍《30朵向日葵》有望登顶同系列最高成交价。

作为霍克尼花卉系列的代表作品之一，1997年，《30朵向日葵》也曾作为图录封面，出现在对艺术家极为重要的个展“花卉、脸庞与空间（Flowers, Faces and Spaces）”上 ——这是他自1988年泰特回顾展之后在伦敦举行的最大展览。2015年，本作曾展出于伦敦的白教堂美术馆（Whitechapel Gallery），同时被收入展览图录《万物，自然的和非自然的》。

“花卉、脸庞与空间（Flowers, Faces and Spaces）”

展览图录

今年疫情期间，霍克尼以iPad为媒介，创作了名为《记住他们不能取消春天》（Do remember they can't cancel the spring）的画作，意在为这个被病毒肆虐的世界贡献一份力量。作为新系列《春天来了》之一，该画作在社交媒体上引发了广泛的关注，也重新将霍克尼擅长的田园风光主题拉回了大众的视野。

《记住他们不能取消春天》（2020）

象征着夺目光辉和勃勃生机的《30朵向日葵》即将于7月9日苏富比当代夜场上拍，此情此景之下，画作愈显动人绝色、意味深长。

版权声明：本文版权归Arts & Collections Co. 所有，未经允许任何单位或个人不得转载，复制或以任何其他方式使用本文全部或部分，侵权必究。

免责申明：艺术市场通讯发布的内容仅供读者参考之用，不构成买卖任何投资工具或者达成任何交易的推荐，亦不构成财务、法律、税务、投资建议、投资咨询意见，观点只来源于受访者的看法，不代表艺术市场通讯的立场。对任何因直接或间接使用本微信涉及的信息内容进行投资等所造成的一切后果或损失，不承担任何法律责任。