“擦主席”张诗浩，国内顶级CG原画大师的逆袭人生

作者/张樱赢 编辑/ 冯寅杰（本文原载于《创业人》杂志 原标题《先锋创意领袖擦主席：引领新潮的无冕之王》）

擦主席，本名张诗浩，国内顶级CG原画大师，独立漫画制作人，因个人风格独特而拥有众多拥趸者。

被誉为“先锋创意领袖”的擦主席，在Cult文化界里独领风骚。其作品风格均另类诡谲、独树一帜，画面融合中国、欧美、日本等各种元素。成功策办《Cult Youth》、《交叉点手册》等漫画丛书，担任Carsick cars、pk14、D22 众多乐队演出海报设计，担任匡威北京御用画手，2008年被匡威邀请设计“爱噪音”系列巡演；同年创作的《猫王，比基尼，毕加索》被评为“第十五届中国广告长城奖平面类形象金奖”；长期为《城市画报》、《1626》、《TIMEOUT》、《乐·名牌世界》、《万客志》、《世界》等多家杂志社供稿，并与奥美等4A级广告公司深入合作。

2010年，他携手北京木马剧场，开办首次个展；不久之后又与文学杂志《独唱团》进行密切合作。

那个在80年代的漫画里频频出现的“飞机头”， 略微上扬的八字形的胡须，以及带有夏威夷风情的花朵式衬衫和短裤，这些在常人看起来极富标志性的装扮，统统出现在擦主席的身上。他脚夹着人字拖，手夹着一支烤烟，和周围的人嬉笑怒骂神采飞扬，眼神里时不时流露出一股来自内心的霸气和淡定。这一切都让他显得那么与众不同，比从漫画里走出来的角色还要让人觉得更不可思议。

这就是我对擦主席的第一印象。再次见面，已经到了晚春，北京的街上已经开始飘扬着柳絮，天气微热。在南锣鼓巷七拐八拐的某条静谧的小胡同里，我找到了擦主席。擦主席的装扮已焕然一新，不再显得过分张扬，唯有那记忆中的标志性胡须仍旧蓄着，这让我隐隐感到，即使一切随着时间推移转变，擦主席的精神，还在。

1983年，擦主席出生在中国北京，就读于中国传媒大学动画系。擦主席在读书时便已积累不少的相关工作经验，从毕业以后在公司里工作了两个月以后，他愤然辞职，一心只奔向自己的创作理想。人就是这样，分为两种，或属于团体，或属于个人。擦主席则属于后者，他的个性太明显，或许与所谓的团体价值观有所相悖，只有独立创作，才能让他的潜力迸发。

总是大喊着“彪悍的人生不需要解释”的擦主席，看似随意神侃的话，都来自他多年工作阅历的认知和经验总结。显然，他并不喜欢有谁为他下定义。既不是所谓的小众也不会遵循大众的思路，不能被任人摆布的擦，从一开始便快快乐乐地走在数字插画创作这条路上。

在讲述擦主席的作品之前，应先了解一下Cult文化。“Cult”作为一种文化现象，大抵是指一种怪异的品味，只有少数偏锋的圈子会喜欢。他们或顽皮、或无厘头的、或狂热、或散漫、或特立独行，他们选择不沉默、不随众、不屈从，他们用自己的方式去揭示真相。因为有这样一群人，他们不屑伪装、不屑遵循常规，往往皆以怪异和恶趣味的形象自居，它们被称为“邪典”。

擦主席就是这样群体中的一位，如果说Cult永远不可能被主流群体所接受，那么相对的，它的拥趸者就绝对是死忠。擦主席的才华横溢使得他在圈内的地位牢不可破，最近还参与了由DAZED & CONFUSED x DIESEL发起制作的纪录片，专门讲述“Cult青年”的现象与文化，包括了擦在内的当下年轻创作人的精华缩影。

他的作品有着恶狠狠的幽默，凌厉直接不含蓄的画面不仅带给你视觉的冲击，还更深层次地作用于你的大脑皮层，震撼你的灵魂深处。这些浓墨重彩如同一片黑压压的云雾罩在你的面上，让你顿时昏厥喘不过气来，那一瞬间，或许你会在脑海中浮现出一些启示。他不会按照你的要求，给你绘制美好明天，他的画笔，从来都是警示世人，不要自欺欺人。

这就是擦主席，不妥协、不迎合，只引导，对你造成的冲击或大或小，从视觉到感觉，将你那如同行尸走肉般的生活颠覆无常，重新再充满鲜活生气。

只引导，不取悦

《创业人》：不久前，你和文学杂志《独唱团》合作，你觉得这本杂志怎么样，和你的创作理念有相似之处吗？

擦主席：这本杂志找的我合作，我知道这是一本引导读者的杂志，买这本杂志的读者是想知道杂志里的作者在说什么，希望被引导。这是一个新文人的概念，它不是去迎合读者的喜好的一本杂志。这就是我觉得我们理念中最突出一致的地方所在。引导是一个创新的概念，模仿的目的是为了超越而不是为了追随取悦，如果在这种基础之上做出来的东西，就必然只能是成为第二、第三或者第四。

《创业人》:说说你的从画经历吧。

擦主席:10年前，我上高中，刚被叫做“擦”，因为画得到处都是，同学都说我“擦去！”我就去擦，于是我有了“擦”的名字。漫画我是从小画，都是盗版机器猫，故事长得很。到了北广以后，我画了两年，然后我通过朋友接到自己的第一次工作，以后，不断地有越来越多的工作找上我，直到现在。

《创业人》:你的画风比较诡异，这种画风是如何形成的？你欣赏的人？

擦主席:风格这种东西，都是别人说的。有的人说这个怎么怎么怪，那是他接触的东西不一样而已，知识体系的架构的不一样，并没有什么怪异的。我也是，本身喜欢摇滚乐，平常也经常看一些异色、猎奇的电影，听ROCK’A’BILLY，看丸尾末广、古屋兔丸、佐伯俊男、横尾忠则、新浮世绘、波普艺术大师什么的。多看多学，就是对美学原理的运用。

风格的初步形成是在2006年大学将毕业那会儿，开始画黑白线条的东西。现在我也在调整，也会画一些别的类型、有意思的东西。每个人的知识体系不一样，输出的东西就不一样。从出生到现在，你所接触的所有东西，自己做的事情，别人做的事情，客观存在的东西，整体作用在的你身上的，就会形成你的价值观，我所画的，我就觉得是我认为的“好的”，好的东西就是这样的。画好自己的画，没别的。

从0到1，做好当下

《创业人》:最近在忙什么？对现在的生活状态满意吗？

擦主席: 很多事情，培训、和频道的合作、商业插画、电影美术、视频美术等等。我参与了一个即将在北京落地的动漫频道的节目策划和录制，还有《Cult青年的选择》的出版，培训班的课程设计和教学等等。

《Cult青年的选择》的独立策划和发行，从无到有的这么一个过程，都是一步步经历过来，是一个质变。这两年，很多事情，都是这么一个从无到有的过程，比如还有画展也是。虽然总是面临着这种状况，但是我很享受其中。

最忙的时候我觉得我真是个劳模，在一个培训班讲课讲了10天，做了几个广告公司的活儿，还有20多张插画，还做了个宣传的拉页，还有乐队巡演海报，给人画贺图和设计等等……

有时候画画的时候，旁边一般放着国产电视剧，为了有个声儿，二来也和大众生活走得近了一些。对年轻人来说，安全感的缺失是个很严重的问题，赚多少钱才是够呢？

《创业人》:你接了这么多活，你最想做的是什么？

擦主席:我想做的是纯架上的，卖画，而不是卖工作时间。我在想的就是什么是画，什么可以算艺术。用工作时间换钱就是，无论你是不是从事美术相关的行业，只要你的作品或工作结果是扔到工业体系的链条上用的，那就不是艺术。就像如果我画一张画很好看，跟低品质高品质无关，跟技法无关，但所有的杂志、广告公司都用不了它，它就算是艺术了。

我付出的东西和得到的东西差不多，没占到命运的便宜，哈哈。这个比例是不失调的，我花10块钱买到了10块或12块钱的东西而已，而有的人花10块钱买到了一万块钱的，那就是天才。大部分的年轻人都在用工作时间换钱，这个方式是个附加值的积累，但也只是从10块钱要到15块，再到20、50等等。这是举个例子，但终究是可以用单位时间来计算剩余价值的，甚至一些搞艺术的也一样找工人、代笔等等。人生本来就是纠结并痛苦地随时准备早逝的。

《创业人》：未来有什么发展计划？

擦主席: 当你过了一个瓶颈期以后，前面的路子又多了，你发现前面又多了很多选择，你必须自己去做这个选择。来活儿了就接吧，接了以后看来在前头就排在前头，满了就推了。

至于以后，也没有什么明确的计划，做好眼前的事情就足够了。干完了就算，没什么安排。那些说什么我到了多少岁就不干了什么的，到了多少岁的时候炒房地产、炒股票，赚多少钱画很好的画，那些都是浮云。有好的事情你就去做，越做越好，一步一步走下去，画好自己的画就行。

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