展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
王玉钰、王涛、王小平、王曜诚、王志坚、王健 、孔德润、卢广华、刘万鸣、刘巨德、刘玉坤、朱道平、朱葵、朱仕明、朱德福、匡乃智、华其敏、华玉清、吕士荣、纪连彬、张立柱、张立辰、张捷、张国图、张道兴、张友宪、李宝林、 李孝萱、李广平、李天军、宋鸣、宋玉麟、吴绪经、吴洪涛、孟旭耀、金兴俊、金新宇、郑国华、郑坤华、陈履生、柳泉、周平、孟刚、赵磊、赵子平、赵培文、钟秉炎、洪惠镇、凌徽涛、贾广健、袁武、徐勇民、徐恒瑜、秦天柱、耿树伟、盘俐敏、梅启林、蒙虎、游兵、鞠太运。
王小平
王小平，祖籍山东龙口。先后毕业于山东艺术学院、广西艺术学院，结业于北京画院。人物画方向硕士研究生毕业。师从石齐、王明明、杨延文等先生。中国美术家协会会员，文化部青年美术工作者委员会委员，国防大学书画院秘书长，中国佛教艺术协会副会长。中央国家机关工作委员会美术家协会理事。牛津大学硕士研究生导师。
作品欣赏
多年来，在北京这独特的文化背景中，王小平无形地接受了广泛悠久的人文环境的陶冶，为她的个性增添了许多聪颖、质朴而不乏灵秀的潜质。小平天性中固有的倔强更具有了韧性与张力，同时也为其成功发展作好了性格上的铺垫。
读王小平的画，像春天里的一首诗，总是令人陶醉，她笔下的人物有一种娴静安详之美，像对你叙说着什么，在欢乐，在忧伤。她潜心于传统文化思想的艺术研究，沉迷于历代人物大师艺术之中的求索探奥。她采取了古拙、隽秀、含蓄而夸张的线条，在造型上疏密有致，繁简得当，不断探索水墨人物画的创新技法，运用新的思维模式、艺术语言，去倾心表现东方女性特有的含蓄，并能从美学与文化的层面上去把握，使作品蕴含着丰富的审美意韵。她创作的《月朦胧》《山那边的云》《秋韵》等充满清纯与圣洁的美，婉约中又似乎蒙上一层神秘，强化了人物内在的精神魅力。其画面巧妙地运用“形工实写”的表现技法，使人物置身于“世外桃源”般的温馨、祥和中，以及花木华滋，广阔无垠的“天人合一”、“物我两忘”的艺术境界之中。她的画是把纯情与至美化作诗境，把圣洁崇高幻化为艺术形象，以求作品的深度、力度和厚度，从而表现了画家的个性、特征和审美理想。
王小平系列作品的内涵的文化性与表现的绘画性依存结合，逐渐形成了画家的个人风格。她在创作上也有了新的突破，不仅拓宽了创作题材，同时对中国画的笔墨精神和境界更深刻地理解，这是质的飞跃，是十分可喜的。
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