张艺谋在30年前拍的《大红灯笼高高挂》，其艺术美学至今仍属典范

提起中国电影的功臣，以张艺谋、陈凯歌、田壮壮为主的第五代电影人功不可没。虽然在如今的电影走向市场化的大背景下，很多电影人都在为票房而拍电影，但回顾上世纪八九十年代，第五代电影人的横空出世，其对电影艺术的探索也将中国电影引领风骚，提到了世界电影的高度。

这其中取得电影艺术成就最大的莫过于张艺谋。在当时张艺谋虽然已三四十岁，然而步入壮年的他却对电影艺术有了远远领先同时代电影人的思考和探索，这也有了《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》等一系列艺术精品问世。

《红高粱》《菊豆》大玩色彩美学，《大红灯笼高高挂》注入独特的构图美学，《秋菊打官司》追求现实主义纪实美学，《活着》则抛弃形式，追求人文的深度，这些作品也让张艺谋走在时代前沿，将中国电影带入了新的世界格局。

而在这诸多代表作里，《大红灯笼高高挂》则是一部颇为典型的作品，其对苏童原著小说《妻妾成群》的颠覆性改编，也让其赋予了新的意蕴，尤其是将故事背景由江南移到西北陕西，影片中对于中国传统灯笼的独特运用，这些也让这部作品有了更多艺术美学的内涵。

形式和内容结合最好的作品

中国电影自诞生时，一直以来都与戏剧有着密切的关联，而与文明戏的渊源也让其特别注重戏剧性，讲究起承转合，故事性长久以来也成了我国电影的根本。

然而电影不仅仅是内容的叙事，它还有形式的表达，如果过多偏重于内容而忽略形式的革新，则只能让电影成为戏剧的附属品。以张艺谋为代表的第五代自进入影坛时便有意革除影戏的观念，强调电影的独特性，而在电影色彩、构图、声音等多方面的革新与大胆探索也让这代电影人走出了一条不同于以往的电影人的路。

《大红灯笼高高挂》同样也是这样一部作品，其中的对称构图，将人物和建筑的关系，也带出了特有的意蕴，其中的画面也有了中国古诗词特有的那份意境，有了中国传统绘画的写意表达。影片中这种美学追求在以往的中国电影里非常罕见，同时也是一直以戏曲、绘画、书法等传统文化寄托在电影艺术表达的胡金铨等老导演的延续。

《大红灯笼高高挂》显然将这种构图美学发挥到极致，影片中的这类构图几乎贯彻全篇，而在其中的对称构图下，影片也特意赋予了诸如规矩、男权不可逾越，女方争风吃醋勾心斗角的主题。

比如，就算是看客，导演也能将这个对称构图完美地展示出来，门外的看客挤在中央，背景的门和梁，前景里开着的两扇门，这种对称感几乎无处不在。

色彩和夜景的极致美

除了对称构图，《大红灯笼高高挂》也做了更多的突破和尝试，比如四季的介入，让季节参与到叙事中，并配上我国传统戏曲的音乐，点灯笼、挂灯笼等场景里传统戏曲元素的运用，这些都拓展了电影的叙事表达的空间。

在色彩上，由于这部电影大多数都是夜景叙事，所以无论是红色灯笼带来的危机不安感，还是白色雪景下冷色调带来的压抑感，也都带来强烈的情感冲击力。

比如在灯笼高高挂起的大院里，对称的构图下，个体生命置于森严的建筑中，让人产生一种困于牢笼，无处可逃的无力感。

而在大雪照亮的夜景下，冷色调又给人绝望，感受不到温暖和希望的压抑。

总体而言，在上世纪90年代，在那个还只能用胶片拍电影的年代，张艺谋的《大红灯笼高高挂》拍出了中国电影的新的高度，影片让构图、色彩、音乐、环境以及诸如灯笼等重要的道具等均参与到叙事中。

而电影带来的美感，也来自于纯粹的大自然，没有一丝人工加工的痕迹，而正是这种生活感也让其特别写实，真实，令观众强烈地与影片的主人公的命运共呼吸，思考影片背后探寻的主题。

形式和内容并不矛盾，电影不是为了美而美

长久以来，我国电影人在对待电影上总走入误区，有的刻意追求内容的深度，而形式上表达的单调乏味，让电影成为空洞的说教；有的走上了纯粹形式的表达，而没有内容让电影变成没有灵魂的躯体。

这样的创作状况一是与他们的艺术功力不够，二是与他们的创作理念陷入误区有关。实际上，好的电影作品在内容和形式上并不矛盾，二者只有有机地结合在一起，才能实现电影艺术的升华。

就像张艺谋多年前的《大红灯笼高高挂》，影片既有作者个人的表达和思考，也有将电影形式参与到叙事中，为整部影片服务的特性。

当然通过这部电影，我们也能更好地理解电影艺术，比如电影作为综合艺术，并不仅仅完成叙事功能，它也更应该有电影语言的探索和革新。

电影不是为了表达美而表达美，比如《大红灯笼高高挂》有太多给人视觉上美的感受，无论是对称构图，还是色彩，红色的灯笼，白色的雪景，戏曲元素的运用。

这种表面的美只是外层，我们更需要透过表面的美，看到内层的“美”，而内层的“美”，或许是展现人物内心的善，也可能披露人心的恶，社会的弊端。

换句话，其实在生活中，也是一样。比如“美”就有三层，第一层是大自然的美，包括动物、建筑以及自然环境。

第二层是人，因为具有独特欣赏美感的人，最终落实的还是人类本身，这个时候，人的外貌之美自然会成为我们欣赏和记录的对象。

而第三层则是人的内心之美，爱、善良这些主题也让我们的心灵得到洗涤，达到了美的升华。

之所以提出以上关于美学的观点，则是因为如今的很多电影人在创作上，走上了为美而美，过于追求表面美；而电影观众也是过多地走上了欣赏颜值，而忽略了电影内容、人物的内心等核心内容。

所以时至如今，就算30年过去了，我们仍然找不到能够将形式和内容完美结合在一起，让其核心相处共同参与表达的艺术精品存在。

也因此，《大红灯笼高高挂》是一部深入美学骨髓的影片，影片中有着太多夜色的美的展示，有着对于人物外在美的表现，也有着人物和周围环境和谐的并存，更有着环境之下，人物内心的善恶以及人物命运的终极走向。

而这也是为何张艺谋在30年前拍的这部电影，其艺术美学时至如今依然作为典范来研究的原因。

《大红灯笼高高挂》拍出了最美的夜色，而又没有只停留在美丽的夜色当中。