【文化浅谈】雅乐——[美在高远处 美在细腻中]

| 很多人，因为寂寞而错爱了一人，但更多的人，因为错爱一人，而寂寞一生。

雅乐这个词的原义指的是：

典雅纯正的音乐。

那什么样的音乐能称为典雅纯正呢？

我们常说华夏文明属于礼乐文明的范畴。

现代社会中能体现礼乐的场合，其实是很多的。

比如出生礼，抓周礼，成人礼，婚礼，祭礼，见面礼等等。只不过现代社会，体现这些传统礼仪的时候，更多的是一种胡汉混合的，或者是胡汉和西方文化混合的，杂糅的，这么一种不伦不类的所谓的礼乐。它从形式到内核都无法体现，华夏礼乐文明的典雅风貌。

现存礼乐文明中的礼尚且如此，那乐就更不用说了。很多朋友就连哪些乐器，是中国传统乐器，都分不清楚。就算是音乐学院的教授和毕业生们，对这方面的知识，也是甚为贫乏。

古中国雅乐的原始风貌，或许只能通过诗经，这样一本华夏先民的雅乐歌词，来自由想象了。幸好中国的雅乐虽然不存在了，但是汉字文化圈的其它国家，还保留着这种音乐的风貌，虽然已经改变了很多，我们还是可以得窥一二。

今天主要谈谈日本雅乐，韩国雅乐和越南雅乐的资料太少，不太好形象的讲述。日本雅乐有代表性的乐器有：尺八，三味线，筚篥，太鼓。这些乐器的音色听起来，或悠远沧桑，或大气磅礴，或哀怨婉转，或清丽欢快。非常具有日本物哀文化的特色。

日本雅乐起源于古中国，自唐宋以后逐渐退出历史舞台，个中原因，关注本公众号的朋友，想必也能猜得到，这里小编就不过多解释了。日本雅乐是由唐朝的燕乐发展而来，它是日本皇室的宫廷音乐，距今已有一千三百多年的历史了。

燕乐是隋唐至宋朝时期，皇室宫廷中饮宴时，为公卿贵族们提供娱乐欣赏的，艺术性很强的歌舞音乐，也称为宴乐。只可惜安史之乱爆发后，燕乐便逐渐衰退。到两宋时期，像秦王破阵曲，兰陵王曲，霓裳羽衣曲，大多亡佚。也仅能从日本雅乐中，窥见一部分风貌。

值得庆幸的是，由于汉服运动的发展，爱好汉服和中国传统文化的朋友们，尤其是爱好雅乐的朋友们，聚合在一起 ，成立了唐乐复原小组。他们复原了很多失传以久的唐朝燕乐乐曲，著名的如兰陵王，青海波等等。汉文化的复兴应该是全方位的，小编特别敬佩这些先行者们。

沈括在《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。

这里需要指出，燕乐虽然也是中国皇室的宫廷音乐，但并非是古中国的雅乐。古中国的雅乐特指在祭祀天地，祖先的过程中，演奏的音乐。其音乐体系从西周一直到明末，虽有所变化发展，但确实是延续了下来，直到清兵入关为止，才消亡。

而日本雅乐是在隋唐燕乐的基础之上，结合了日本本土的神道乐，朝鲜半岛传来的高丽乐，越南的林邑乐，在平安时代初步形成的，具有日本民族独特音乐审美的，和风特色的音乐。

如今日本雅乐依然沿续了隋唐燕乐的散序，中序，破的结构。在乐队的编制和规模上，基本上可以看成是简化版的大唐燕乐。日本雅乐有代表性的乐器有：尺八，三味线，筚篥，太鼓等等。著名的和风乐队有：和乐器，小编特别推荐这首虹色蝶。

文章开头给大家推荐的这首《蒼き海の道》，这是一首筚篥和二胡的合奏。很多朋友可能是第一次听说筚篥这种乐器，它也是大唐燕乐的必备神器。这种乐器原本是大唐安西都护府所辖土著龟兹人的乐器，经河西走廊传入内地，后来又被遣唐使带入日本。有人说，筚篥的音色，有点类似于唢呐，但不及唢呐嘹亮，所以被称为“悲情制造者”。

这首曲子中筚篥的演奏者的名字叫：东仪秀树。他所在的东仪家族世代为日本皇室演奏雅乐。东仪家族的雅乐演奏技艺，传承自明末清初时期，由中国福建逃亡日本的，原明朝崇祯时期，宫廷雅乐大师魏之琰。他著有《魏氏乐谱》，对于明朝宫廷雅乐具有很高的研究价值。

东仪秀树与三味线的演奏家上妻宏光，尺八的演奏家藤原道山，并称和风乐器三大贵公子。这三位都是小编特别喜欢的纯音乐创作者。以后有机会再详聊。

日本之所以对中国传统文化保存的这么好，固然有很多客观原因。比如日本从未像中国那样，数次被蛮族征服。仅有的一次蛮族威胁(文永弘安之役)。也因为台风，让蒙古侵略者的舰队葬身鱼腹，日本人称之为神风，二战时期太平洋战场上的，神风特攻队就源自于此。

还有一个原因，是日本人的民族性格，他们做任何事情，都喜欢究根问底。什么好东西传到了他们那里，他们都要经过本土性的改造，将这件东西的长处发挥到极致。书法传到了日本，变成了书道，插花传到了日本变成了花道。墨家思想传到了日本就变成了武士道。什么事物都能升华到道的境界，也真是厉害。抛开历史恩怨不谈，纯粹从理性的角度来说，日本人这种一板一眼的认真劲，值得当代中国人好好学习。

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