创艺 | 线上展览元年，不一样的和服体验

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亚洲美术馆

如今的街上随处可见穿着汉服、洛丽塔、JK...的人们，喜欢这些的人们不再惧怕别人异样的眼光，路人也学着习以为常，很多原创设计也逐渐将人们喜欢的元素融入到衣服上穿起来，大概就是所言的文化包容。新冠疫情尚未结束，不宜走到人流大的社交场合，想看到世界各地优秀的展览，可以通过线上博物馆来增加阅历。一打开页面，就是博物馆关于COVID-19的说明，根据总督府发布的限制冠状病毒传播的指示，亚洲美术馆一直关闭，直至另行通知，为了尊重社区的健康和安全，暂时不营业。今天跟大家分享的就是亚洲美术馆里的和服线上回顾展览，感动于“山川异域，风月同天”之时，来看看各个艺术家们对于和服的理解。

以下为该图译文：

新冠肺炎

亚洲美术馆正在监视有关COVID-19（轻度冠状病毒）爆发的变化趋势。我们的目标是确保我们的员工，志愿者和访客安全健康。

一般而言，以下是建议的维护总体健康的做法：

如果您有发烧，咳嗽，呼吸急促和/或喉咙痛的迹象，包括轻微症状，请留在家里和/或就医。

为防止任何疾病蔓延到您的同事和公众，如果您生病了，请不要上班。

遵守良好的个人卫生习惯，包括：

定期，彻底地用肥皂洗手；

到达办公室时使用酒精类洗手液；

咳嗽或打喷嚏时要捂住嘴巴；

避免触摸眼睛，鼻子和嘴巴；

并避免与生病的人密切接触。

亚洲美术馆，位于Chong-Moon Lee Center for Asian Art and Culture200 Larkin St.San Francisco, CA 94102.对于网站上的展览回顾，我最喜欢的便是“和服重塑”这个展区。

主办单位

和服重制由京都服装学院和旧金山亚洲美术馆联合举办。在山崎明子和杨致远杰出展览和演讲基金会的慷慨支持下，演讲成为可能。Bernard Osher基金会；亨利和高桥友也慈善基金会；医学博士Karla Jurvetson；保罗和桑德拉·C·贝西耶雷斯；Michele和Joseph M. Alioto；琼·丹佛斯（Joan L. 沃伦·费尔森（Warren Felson）和露西·孙（Lucy Sun）；Fred Levin和Nancy Livingston，申森基金会，以纪念Ben＆A. Jess Shenson；艾莉森和丹·罗斯；塔尼亚（Tania）和迈克尔·斯蒂芬妮（Michael Stepanian）该展览是“ 今日亚洲之声”的一部分，在Salle E. Yoo和Jeffrey P. Gray的慷慨支持下，该展览成为可能。

这次展览中最早的礼服之一是1870年代在伦敦制造的熙熙own的礼服，它是由拆卸的和服制成的。1920年代的Paul Poiret礼服采用和服的宽松款式适合现代女性。汤姆·福特（Tom Ford）为古奇（Gucci）和约翰·加利亚诺（John Galliano）设计的最新作品证明了和服标志的长久吸引力，而莎拉·伯顿（Sarah Burton）为亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）和克里斯蒂安·卢布汀（Christian Louboutin）重新诠释了传统的日本装饰图案。Comme desGarons的川久保玲（Rei Kawakubo）和艾里斯·范·赫本（Iris van Herpen）正在尝试shibori技术，山本耀司（Yohji Yamamoto）则重新考虑了obi。三宅一生（Issey Miyake）在他的“一件布”设计中融入了和服的概念核心，重新诠释了它的基本平整度。

和服重制服装以京都服装学院的35多种服装为特色，向我们表明，和服继续成为日本乃至全球当代设计师的丰富创意来源。

1.1875年,英国，伦敦.特纳小姐制衣厂

这件衣服是在伦敦从被拆除的kosode上制成的，kosode是现代和服的先驱，以其小袖口而得名。紧身胸衣和超短裙是从一个单一的短靴制成的，原始缝线的痕迹仍然可见。除了将日本长袍零售为高级时装外，欧美女性还穿着未经修饰的正宗日本和服作为室内睡袍，并采用结合了多种装饰技术（包括织造，染色和刺绣）的华丽面料来进行大奖。

2.保罗 波瓦（Paul Poiret）

保罗·波雷特（Paul Poiret）是20世纪初期的潮流引领者，于1903年在巴黎开设了自己的商店。1906年，他提出了没有紧身胸衣的连衣裙，后来推出了受前卫芭蕾舞团Russes影响的一系列作品，其中融合了埃及和东欧的图案。其他来源。当他试图摆脱符合并限制身体的19世纪风格的服装时，他借鉴了包括日本在内的多个国家/地区的服装特色，努力在自己的连衣裙上打造出直筒剪裁和轻柔的垂坠感。量身定制这件衣服，以显示出黑色梭织haori或短外套，穿着灰色和服。

3.朋克风格

1991年Comme desGaronsNoir系列的关键字是“别致的朋克”，“乙烯基”和“ noir ”或黑色。与日本协会的晚礼服构成了该系列的结局，其中包括一件玉禅（传统染色技术）画家在这条西式似日ino形裙摆上随意绘制鸟图案的作品。川久保玲说：“我想将天真，几乎孩子气的笔触与非常正式的晚礼服并列。” 在和服下摆之间插入和服风格的棉质填充物可为裙装带来一定的活力，同时使其重量也足以保持其轮廓。

4.褶皱艺术

在这里，从中心抬起时，一块折好的布就像折纸一样变成了三维连衣裙。重新折叠后，它再次变成一个扁平的正方形。Miyake描述了132 5.生产线，该生产线始于2010年，具体如下：“数字'1'表示一件布可以变成三维（'3'），然后折叠成二维的事实。 （'2'）再次声明，空格后的数字“ 5”表示在人们穿衣服后出现的时间维度。”

展馆摄影集合

1. 洋装，山本耀司（Yohji Yamamoto）（1995年生，1943年生），1995年春夏。真丝/人造丝混纺平纹针织面料和涤纶/人造丝/尼龙混纺锦缎。京都服装学院收藏。京都服装学院，高山波山摄。

2. 夹克，2003年春夏，作者汤姆·福特（Tom Ford）（美国人，1961年生），饰演Gucci。人造丝经编与印花; 真丝经编衬里。京都服装学院收藏。京都服装学院，高山波山摄。

3. T恤衫，来自Hiroaki Ohya（2013年生，1970年），为Lacoste设计的2013秋冬胶囊系列。印花棉质平针织。京都服装学院收藏，大谷设计工作室株式会社的礼物。京都服装学院。

4. 外套，衬衫和裤子，Junya Watanabe（2015年生，1961年生），专为Junya Watanabe Comme desGaronsMan设计。夹克：多种织物类型（大约15种），包括棉，羊毛，亚麻，人造丝和聚酯纤维；衬衫：棉平纹；裤子：多种棉麻类型（约15种）。京都服装学院收藏。京都服装学院，高山波山摄。

5. 连身裤和安全带，2015年春夏，作者莎拉·伯顿（Sarah Burton，英国，1974年生），为亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）设计。连身裤：印花真丝斜纹布；吊带：蛇皮。京都服装学院收藏。京都服装学院，高山波山摄。

6. 大衣，Alessandro dell'Acqua（意大利，1962年生），Rochas，2015年秋冬。大衣：羊毛和丝绸斜纹布，饰有串珠天鹅绒贴花；领带：羊毛斜纹布。京都服装学院收藏。京都服装学院，高山波山摄。

7. 洋装（Hanae Mori）着，1989年秋冬（日本，生于1926年）。真丝雪纺印花。京都服装学院收藏。京都服装学院，高山波山摄。

8. 连衣裙，1956年，山胁俊子（日本，1887年至1960年）。真丝塔夫绸与日本金线刺绣。京都服装学院的收藏，山崎时尚艺术学院的礼物。京都服装学院，高山波山摄。

这些特殊的和服重制程序可让您深入了解日式风格。时尚界的专业人士和策展人解释了日本服装设计的全球影响，并考虑了高级时装和流行文化之间的关系。纺织艺术家詹妮·方（Jenny Fong）为喜欢动手的人们提供了工作坊。《家庭欢乐日》探讨了日本漫画和动漫对当代时尚的影响。博物馆成员可以参观展览，然后喝茶和交谈。

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今年是线上博物馆元年，虽然和置身博物馆不一样，但是云展览通过这一年拥有了特殊的出场方式。新媒体的强大群英荟萃，但是无论哪一种艺术作品呈现在人们眼前的时候，不由得叹为观止，也让人们怀念起那时候的简单与快乐。

如果你还对这样的展览颇有兴趣，不妨一看：COVID-19 FAQ | Asian Art Museum

对于着装，可能很多人没有很特殊的要求，关于汉服、中山装、少数民族衣着等服饰的复兴常有耳闻，我也偶尔会将旗袍着于身、汉服穿上游于街，是因为发自内心的喜欢。“岂曰无衣？与子同袍。”在今天，国内外紧迫的疫情情形下，这样的力量依然动人心弦。

真正的传承不仅仅有优秀的传承者、精妙的图纸，还需要我们民族人发自内心的尊重。无论你是否喜欢，都要保持最大的善意。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

编辑 | 秋天

插图 | Asian Art Museum