今天黑猫网课为大家选择了一系列有“楼梯”元素的舞台设计，在舞美设计师的画笔下，楼梯不再是传统的、简单的建筑设施，反而成为舞台上多个空间的衔接装置，甚至成为单独的表现空间。
Frank Gehry
加拿大建筑师
解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程， 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。
建筑师跨界舞台设计？Frank Gehry就这么干了！作为来自加拿大的解构主义建筑师，Frank Gehry的设计风格源自于晚期现代主义，他的代表作品因奇特的不规则曲线造型而闻名，由他设计的Guggenheim Museum Bilbao甚至被赞许为“一个奇迹”。然而正是这样一位建筑师，同样没有抵抗住舞台设计的吸引力。
《Don Giovanni》
图片来源于网络
“我喜欢在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”
——Frank Gehry
Frank Gehry为莫扎特歌剧《Don Giovanni》设计了一个白色褶皱舞台，采用了折纸的形式，整个演出空间都被巨大的白色纸团填充，纸团的排列看似杂乱无章，实则排列有序，巧妙的分隔出“舞台”与“乐池”。白色平台分散在卷起的纸团中，可以随意在舞台中移动，形成一个巨大的楼梯，自然也向上延展了表演空间。
《Don Giovanni》
图片来源于网络
Kevin Depinet
美国舞美设计师
Kevin Depinet是来自美国的舞美设计师，迄今为止已多次斩获国际奖项。毕业于耶鲁戏剧学院的Kevin Depinet的设计风格并不是传统的学院派，他拒绝一味的重复和模仿，更注重舞台设计风格的创新，跳出传统模式，融入新鲜元素。
《Les Misérables》
图片来源于Kevin Depinet Studio
《Les Misérables》
图片来源于Kevin Depinet Studio
Kevin Depinet的设计作品中常常出现“楼梯”，他曾与Paramount Theatre合作打造的《Les Misérables》舞台也不例外。巨大的旋转楼梯置于舞台中央，不仅是在博人眼球，还巧妙将舞台空间分割为多个部分，充分利用舞台。自下而上的、狭窄的楼梯通道使舞台呈现纵深感，这个设计灵感来自于Kevin Depinet对但丁在《神曲》中对九层地狱的描述。
《Les Misérables》
图片来源于Kevin Depinet Studio
Raimund Orfeo Voigt
欧洲舞美设计师
Raimund Orfeo Voigt毕业于Akademie der bildenden Künste Wien，曾担任Robert Wilson的助手，直到2008年才开始独立设计工作，是当今欧洲舞台设计领域最炙手可热的设计师。Raimund Orfeo Voigt擅于在舞台上运用多元材料，不挑战多样的设计风格，或是极简或是充满几何感，常为观众带去最意想不到的表现空间。
《Tartuffe》
图片来源于网络
2017年Raimund Orfeo Voigt参与戏剧《Tartuffe》的舞台设计，他充分利用舞台空间，将全部舞台压缩进一个巨大的“楼梯”中，这是因为《Tartuffe》的导演希望舞台上在没有屋门的情况下呈现“出”、“入”的概念，因此采用楼梯的设计形式。
《Tartuffe》
图片来源于网络
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