来认识一下QIMMYSHIMMY，他是一位用微型婴儿头创作点心雕塑的艺术家

在 Instagram 上无休止地滚动几个小时，有时会让我们发现世界各地艺术家的励志作品。28岁的新加坡女孩 Qixuan Lim，网名为 QimmyShimmy 创作了许多引人注目的雕塑作品，包括马卡龙形状的婴儿脸和装满了微型人头的饺子。令人毛骨悚然却又令人着迷的可爱，她的三维艺术作品会让你着迷。

QimmyShimmy 在社交媒体上拥有大量粉丝，她的作品在东京、洛杉矶、墨尔本和伦敦等城市展出。你可能会认为制作这些雕塑会是她的主要工作，但是这位创意人士实际上是作为一名信息设计师的日常工作，在她的家庭工作室的空闲时间制作 3D 作品。

受超现实主义运动的启发，QimmyShimmy 探索了甜蜜与恐怖、梦想与现实的对比，将这些概念转化为人体部位和食物的融合，比如饺子和寿司。因此，她的作品经常会划分社交媒体用户就不足为奇了。

我们采访了 QimmyShimmy 来谈论她的创作过程，她收到的关于她的作品最令人难忘的评论，以及作为一名艺术家她如何应对不确定的时期。请继续阅读我们对创意人士的完整采访。

Hypebae：你第一次开始创作雕塑是什么时候?你是如何决定把现实人物塑造成你的标志性风格的?

QimmyShimmy：在成长过程中，我尝试过许多不同的艺术形式，但直到我发现了雕塑，我才真正找到了自己的风格。在那之前，我画了很多插图，因为我一直对流行超现实主义很感兴趣，也很崇拜 Mark Ryden 这样的画家，他主要从事绘画。但最终，我转向了雕塑，因为这种媒介帮助我把我的想法带入了一个新的维度和现实。

HB：你能简单描述一下你的雕塑是如何制作的，并谈谈你创作它们的材料吗?完成一件艺术品通常需要多长时间?

QS：我用的是聚合物黏土，这是一种经过烤箱烘焙的粘土。它们非常干净，易于操作，适合小规模的工作。我通常花几天到一周的时间来做一个雕塑，但这真的要看情况而定。实际的制作过程通常只需要几个小时，但真正花去大部分时间的是对材料的概念化、实验和理解。

HB：你作品背后的信息是什么?

QS：对于这个问题，我没有固定的答案，因为我的工作相当直观和有趣。我从日常生活中挑选物品，并找到创造惊喜元素的方法。我的作品一直都是在甜蜜与恐怖、梦境与现实之间寻找平衡。我是超现实主义艺术的超级粉丝，它被描述为“罕见意象的并置”。“我喜欢和熟悉的日常物品一起工作，寻找打破这种现实的方法。当然，有些人对我的作品读了很多，我发现这比我自己的意图更有趣。毕竟，我更希望人们能够以自己的方式解读和欣赏我的作品。

HB：关于你的工作，你收到过哪些最难忘或最有趣的评论?

QS：这是一个很难回答的问题。我的作品在 Instagram 上有很多有趣的评论，因为我非常活跃，我主要在 Instagram 上发布我的作品。这是一个巨大的范围，从一些非常甜蜜和鼓舞人心的，到一些可能非常伤人的，比如“这不是艺术”和“像你这样的人需要帮助”。“人们还用我作品的图片来制作表情包，制造假新闻，我经常一笑置之，因为我们真的能对互联网做些什么，对吗?”

但我认为我收到的最令人难忘的评论之一来自一个女孩(她同意分享这个故事)，她告诉我，我的艺术真的帮助她克服了堕胎的痛苦。当她看到我的作品时，她崩溃了，但最终，她能够面对一个她一直否认的现实，并为此而心存感激。这是一个艰难而微妙的话题，但对我来说，这是一个非常令人谦卑的经历，因为我从来没有想过我的作品会对一个人产生如此大的影响。

HB：你的很多作品都是微型人体器官和食物的结合。两者之间有什么联系?

QS：当有人遇到我的作品，发现它既吸引人又令人反感时，我就会努力实现这种推拉效应。我经常研究食物主题的原因是因为食物形象已经呈现出了那种特别的张力。食物之所以能唤起人们的欲望，是因为广告和媒体所宣传的形象文化，几个世纪以来，它一直在吸引着我们所有的感官。然而，食物很容易变得恶心。当食物腐烂、生食、血淋淋时，我们会感到厌恶，这让我们想起死亡。那么，什么时候食物是美丽的，什么时候是不美丽的呢?与食物主题打交道让我能够利用我们与食物之间的熟悉感和已有的关系，我发现这种关系是广阔的，而且是无穷无尽的。

HB：哪些艺术家在你的创意发展过程中最有影响力?

QS：在我成长为一名艺术家的过程中，超现实主义运动和低俗的流行超现实主义艺术家无疑给了我很大的启发。自从我回到学校开始我的创作之旅，我从来没有真正对渲染现实感兴趣。我被那些更有趣、更有说明性、更无忧无虑的作品所吸引——那些玩味现实、无视逻辑的作品。因此，我很自然地被超现实主义、魔幻现实主义和象征主义所吸引。我崇拜许多流行超现实主义艺术家，比如马克·雷登、尼科莱塔·塞科利和雷·凯撒。

HB：除了3D雕塑，还有什么是你喜欢使用的媒介?

QS：在发现雕刻之前，我先做了插图和绘画，所以这些都是我非常喜欢使用的媒介。当时间允许的时候，我确实想尝试更多的媒介，没有压力去做好或精通它。我认为，想要做好某件事的压力会让我失去真正做某件事的乐趣，我很怀念这种感觉。

HB：当谈到你的艺术作品时，你希望在未来探索哪些东西?

QS：我仍在酝酿一些想法和可能性，但我真的很兴奋，我的创作可以把我带到哪里。我正在与一些新的合作伙伴进行谈判，以制作一个更大、更具互动性的展览，许多人一直在敦促我从事收藏品方面的工作。我一直在为我想把我的艺术带往何处而苦苦挣扎，我是想严格要求自己的艺术作品只能通过画廊出售，还是会冒险尝试其他更容易获得的形式。两者都有优点，但确定无疑会有所帮助。

HB：你能告诉我们你在家工作的情况吗?在过去的几个月里发生了什么变化?

QS：我一直在家里学习艺术，所以一切都没有改变。我有一个可伸缩的桌子，每次我需要做更多的作品时，我都会把它拿出来，但作为一个新加坡人，我在空间利用方面非常有效率。如果我决定全职从事艺术，那么在一幢漂亮的老房子里拥有自己的粉色小工作室绝对是我的梦想。一个女孩能做的梦。

HB：在这段时间里，你经历过在家工作的利与弊是什么?

QS：每天不去办公室有点奇怪，但我这个内向的人却在庆祝我拥有的所有额外的时间。在家工作在工作时间(更少的等待时间和旅行时间)方面肯定更有成效，但我可以看到，从长远来看，这可能会产生负面影响。我认为我的工作很大一部分来自于从经验中寻找灵感，以及从“外部世界”中获得一些奇怪的惊喜，而没有这些让我感到有点无聊和停滞。要是能再出去就好了。

HB：作为一名艺术家，你认为应对这些不确定时期最理想的方法是什么?

QS：引用我最喜欢的作家之一 Neil Gaiman 的话，就是“创造优秀的艺术”。“我认为，在这个前所未有的时代，我们中的许多人都转向我们最喜欢的电影、音乐和书籍寻求安慰。不可否认，艺术的多种形式，提供了舒适和人类的联系。所以作为艺术家，永远不要停止创作。