浮世绘竟隐含着独特的人文精神，激发创作灵感！

浮世绘是日本独有的艺术门类，是江户时代(1603年—1867年)在日本民间兴起的一种版画形式。它的主要题材来源于民间的日常生活以及各地的风景名胜。

浮世绘虽然属于民间艺术，但是它所呈现出的色彩纷呈的绚丽图景却对世界美术产生了较为深远的影响，就连十九世纪法国印象派大师也从中吸取了创作灵感。

浮世绘具有很高的艺术、文化价值，它也成为了日本文化的代表符号之一。欣赏浮世绘艺术美的同时，我们可以从思想理念中了解日本文化，也可以理解其中所蕴含的深层哲理。

日本历史上的文化、学术、思想方面大都依赖于中国资源的输入，早在隋唐时期日本就向中国派遣了十三批遣唐使团。

日本遣唐使

遣唐使团把大批的中国文献带回日本，让中国的农业、政治、手工业、文化、艺术对日本的社会发展产生了深远的影响。然而在宋代以后，日本人在学习中国文化的基础上，发展出了属于自己的文脉，找到了文化上的自信。

日本人的生活与宗教有着密切而复杂的关系，往往是“出生时神道，结婚时基督教，送终时佛教”，其本质源于日本人的“现世利益中心主义”。在他们看来幻想往生西方极乐世界，不如接受现世生活的残酷挑战。

葛饰北斋《诗歌写真镜》之安倍仲麻吕(局部)

“浮世”这个词语来自于佛教，佛教认为人的此生是虚无缥缈的，并非真实的。因此日本人认为既然此生无法到达彼岸，那就应该尽情享受，放浪形骸之外不受世俗的约束。

早期浮世绘题材和风格显示出一种极端、残酷、扭曲的形态。在这些作品中常看到骷髅的场景，也许那个时代的人对于战乱年代还有着残存的记忆，生老病死在他们看来是寻常之事。

歌川国芳《相马旧王城》

死并不是结束，生亦何欢死亦何哀，画面中展现出来的残酷其实是他们看淡人生。“未知死、焉知生”，看似荒诞的场景却能够给予在生死无常中痛苦挣扎的人们一丝安慰。

自然与人的关系其中包含着人对于人生的理解，决定着整体民族的基本价值取向和人生态度。日本人的审美敏锐而丰富，这个民族对于美的极致追求几乎渗透到生活的各个角落。

1894年志贺重昂出版了《日本风景论》一书，他首次论述了日本列岛的风景之美是远超欧美甚至中国的，他的论述消除了长期以来日本人存在的岛国自卑感。该书认为“浩浩造化、妙手神笔、独钟日本”是日本风景卓绝于世界的根本原因。

川赖巴水作品

日本独特的风土造就了日本人细腻的审美情趣，“幽玄”成为了日本美学的核心思想。“幽玄”来自于汉语，意指佛教的深奥义理。在审美领域内“幽玄”代表隐藏不露，优美、柔和的深远之美。

川赖巴水作品

在这种氛围之中形成了日本的隐性文化，这种文化注重形式的象征性和内心的感受，不是去改造自然而是要与自然共生。

《源氏物语》这部日本文学史上最具代表性的巅峰之作提到“看到对方的美而心动，即是感知‘物之心’，而女子能体会到男子的心情，即是感知‘物之哀”。

这种“物哀”体现在艺术中就是意境的空寂与幽远。人的心性清净空寂，就能领悟出：刹那间见千古，平凡中出奇幻，自然中有妙谛，简易中含深趣。所以后期的浮世绘给人以淡雅、委婉，甚至是凄美的审美意涵。

作为浮世绘的领军人物，川濑巴水被誉为近代风景版画第一人，他的一生经历了明治、大正、昭和三个时代。他对日本历史的变迁洞悉深微，他的每一幅作品都是一个时代的侧面写照。

川濑巴水作品

雪中的增上寺、春日的日光神桥、樱花树下身着和服的少女，在平静之下蕴涵的是极具艺术的张力。这一切都是无法用语言去描述的，不了解日本的隐性文化是不可能体会到其中的深意。

川濑巴水作品《佐佐寺的雪》

正如他自己所说：“写生也好、版画制作也罢，画中之景能让大家感觉如同亲眼所见，这就是极大的成就感!”一生中他共创作了600幅浮世绘。1953年日本政府决定将川瀬巴水作为国家级的宝藏，他的作品《佐佐寺的雪》则被指定为“无形的文化瑰宝”。

浮世绘艺术占据日本画坛二百余年，这颗东洋艺术明珠在世界美术史上占有它不可取代的地位。1885年梵高开始接触浮世绘，马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟。

梵高临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如《星夜》中的涡卷图案被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

日本绘画源自中国，浮世绘的兴起与《芥子园画谱》关联重大，浮世绘大师葛饰北斋称，“我就是《芥子园画谱》养大的。”可见《芥子园画谱》以及中国传统绘画对于浮世绘的影响。

然而为什么浮世绘能影响西方绘画，让众多印象派大师吸取其中精华，对作为其源头的中国画却无法起到这样的作用?

川赖巴水作品《镰仓大佛》

近代思想家、理论家戴季陶说：“日本已把中国放在显微镜下观察千百次，而我们自己对日本文化则不甚了解。”什么是文化的精神?恐怕只有读懂了日本人的民族性，才能触及到日本文化的灵魂，领会到日本文化的精髓。

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