各位剪头发了吗？需要推荐托尼老师吗？

# 话题

前段日子热播的电视剧《第二次也很美》在疫情期间引起了我的注意，不是因为剧情，也不是因为演员，而是因为剧中角色安安的沙雕发饰……

↘ 《第二次也很美》中安安的问号发卡&菜刀发卡

由于近两个月没出门，我对时尚的关注度早已从服装转移到锁骨以上的部位，毕竟头发是我居家的日子里唯一可以每天摆弄和拗造型的部位了。这些新奇发饰在近几年十分受欢迎，随便搜搜就能感受到不同等级的沙雕。（请自行搜索！）

在头发上添加更多超现实主义的小玩意儿，并做出些有趣的变化，让造型看起来更俏皮、搞笑或是更冷酷，这些看起来小小的改变，都已打破了“服装才是个性的唯一表达”的大限定。而造成如今人们不顾一切形象，肯在头发上进行大胆尝试的原因，很可能就来自于时尚界的几位“托尼”老师！

今天介绍的几位大名鼎鼎的“托尼”老师，从不按套路出牌，任何稀奇古怪的材料都能往头上堆，可是偏偏大牌们和杂志们就喜欢他们这样的“怪”审美。

他们手下产生的发型都是什么样的？在疫情期间没有理发的各位，希望这篇文章能给你点参考。

加茂克也

↘ 加茂克也（Katsuya Kamo）

↘ 国籍：日本

↘ 合作 品牌：Junya Watanabe、UNDERCOVER、Maison Margiela、CHANEL等

提起发型艺术家，大多数人都会想到加茂克也，他影响了时尚界，并在他30年的职业生涯中，一直保持着魅力与创造力。但是不幸的是，加茂克也在2020年2月离世了，年仅54岁。

加茂克也成年之后就步入了美发行业，并受到山本耀司、川久保玲早期的影响，他梦想着能进入时尚界。他认为美发也是时尚的一部分，也是他离时尚界最近的一个机会。

1996年川久保玲的弟子渡边淳弥邀请加茂克也为COMME des GARONS设计头饰，这一合作就奠定了两人的缘分，加茂克也成为渡边淳弥的御用发饰发型设计师。也正是渡边淳弥这位伯乐给了加茂克也以头饰设计师的身份在时尚界发光发热的起点，加茂克也开启了自己的设计生涯。而此后的二十余年间，几乎每一季他都会与渡边淳弥一起工作。

↘ COMME des GARONS 1998SS

两人之间的工作模式也很有趣，简而言之就是纯靠默契。渡边淳弥从不多透露新系列的信息，给足了加茂克也想象 和发挥的空间。Junya Watanabe 2008秋冬秀场用尼龙布、泡沫包裹了一个神秘头饰“Man Ray Sculpture Heads”，这也成为加茂克也的一个标志性作品。

↘ Junya Watanabe 2008AW

加茂克也的设计自然是与大部分发型设计师不同，他善于运用像羽毛、纸张、昆虫、塑料、皮革等不常用于发型设计的材料，这也可能与他喜爱收集这些不寻常的小物件有关。他在秀场发型上的设计，总是不同寻常又引人注目。

↘ Junya Watanabe 2009SS

↘ Junya Watanabe 2014SS

除了渡边淳弥之外，另一个与加茂克也经常合作的设计师就是高桥盾。

↘ UNDERCOVER 2006AW

在UNDERCOVER的秀场中，经常能看到他为高桥盾设计的羽毛发饰，这其中有些羽毛来自商店，有些则是他散步时在公园随手捡到的。

↘ UNDERCOVER 2015SS

↘ UNDERCOVER 2017AW

2008年开始，在老佛爷Karl Lagerfeld的推荐下，加茂克也开始担任FENDI和CHANEL高级系列的妆发设计师。在与Karl Lagerfeld建立合作关系后，加茂克也继续与HAIDER ACKERMAN、ANREALAGE、Kiko Kostadinov、JIL SANDER 等众多品牌及设计师合作。

CHANEL 2009春夏的高定系列中，加茂克也用A4纸制作成了65件头饰，白纸在他手上变为雕塑作品，蝴蝶、羽毛、蜗牛、秋牡丹，通通都由白纸制作而成。

↘ CHANEL 2009SS

加茂克也大胆怪异却非常精致的设计一直影响着时尚圈，他的突然逝世也成为令行业内人们非常惋惜的一件事。

Julien d'Ys

↘ Julien d'Ys

↘ 国籍：法国

↘ 合作品牌：COMME des GARONS、CHANEL等

设计师Julien d'Ys的名字也在时尚界家喻户晓，他就是川久保玲30年都没换过的“托尼”老师。

Julien d'Ys出生在法国西北部的一个港口小镇。20世纪80年代初，他就与川久保玲相识，并开始合作。20世纪90年代开始，他便给CHANEL、LANVIN、JIL SANDER、Alexander McQUEEN等品牌，以及各家时装杂志做头发。

Julien d'Ys与川久保玲之间的配合和渡边淳弥与加茂克也的合作方式一样，他们也各自保持着独立的创作。2017年秋冬系列，Julien d'Ys在超市闲逛的时候，发现了一个刷锅用的钢丝球，询问过川久保玲之后，当季的秀场上就出现了用钢丝球为原材料制作的发型。

↘ COMME des GARONS 2017AW

COMME des GARONS 2014春夏系列的发型是让我印象最为深刻的。Julien d'Ys将头发绑为一个个象征着生命之树的树枝，有的高耸着，有的盘踞着，配合当季黑色的服装与黑色嘴唇，让人过目不忘。

Julien d'Ys总认为自己是17、18世纪某个人的转世，因为他总在草稿本上涂涂画画一些18世纪贵族女人的发型。在他的本子里，我们能发现他收集了很多有关路易十六的妻子——玛丽皇后的资料与图像。当然，这个断头皇后喜爱奢华的形象也具有明显的发型特点。

↘ Julien d'Ys的草稿本

或许是因为他受到18世纪法国贵族女人们的发型启迪，他在很多的发型设计上都更偏向洛可可风格，但又与华丽二字有着天壤之别。

↘ 美国版《Vogue》May 2012, 摄影：Tim Walker, 发型：Julien d'Ys

↘ 美国版《Vogue》March 2009, 摄影：Annie Leibovitz, 发型：Julien d'Ys

除了高耸的发式之外，贵族们的其他发式Julien d'Ys也经常用来作为灵 感。COMME des GARONS HOMME PLUS 2020春夏，Julien d’Ys就从中世纪欧洲贵族的卷发中汲取灵感，以探讨性别转移的议题。

↘ COMME des GARONS HOMME PLUS 2020SS

John Galliano也是Julien d'Ys经常合作的设计师。1994年的时候，他为John Galliano的服装做设计，二人互相辉映，双方都在为对方的作品塑造和支撑。可那个时候，John Galliano还是个穷困潦倒睡朋友家地板的人。

↘ JOHN GALLIANO 1994AW

↘ JOHN GALLIANO Fall 2009 CAMPAIGNS Ad

据和Julien d'Ys合作过的人说，Julien d'Ys做发型的时候从来不带“正常”的工具，经常带着奇奇怪怪的工业材料和工具就来了。也正是因为他的出其不意，所以他所创作的发型都是充满趣味性和艺术性的。

Eugene Souleiman

↘ Eugene Souleiman

↘ 国籍：英国

↘ 合作 品牌：Maison Margiela、Yohji Yamamoto等

除了以上两位艺术家，Eugene Souleiman也绝对是大多数业界人士心目中的大师。他也与Maison Margiela、Yohji Yamamoto、Jeremy Scott等设计师保持着长期合作的关系。

他的经历和很多人一样，在高中的时候开始就读艺术学校，并一直玩音乐，从来没想过自己将来要干什么。18岁的时候他收到一份就业中心的调查问卷，调查结果建议他从事发型设计，于是他就踏入了发艺界。

↘ Maison Margiela 2016SS

一直以来，Eugene Souleiman都只做自己享受其中的事、只挑自己觉得新鲜有趣的案子，而他的好友John Galliano则是他的最佳玩伴。Eugene Souleiman之前说：“跟John一起工作，为我的心智开启了一道全新的门。我这辈子从未跟任何一个人有跟他一样的合作关系。”

↘ Maison Margiela 2016AW

在颜色运用上Eugene Souleiman的作品也是非常个性浓郁，却不失轻快和感染力，在与Maison Margiela合作的秀场中尤为突出。

↘ Maison Margiela 2018AW

Eugene Souleiman喜欢从怪品位中汲取灵感，也喜欢挑战新奇的主题。他觉得好品位只是好品位，但没有新鲜感。为了有新鲜感，Eugene Souleiman常年与山本耀司合作的时候，通常山本耀司只给他一张灵感图，不会给他看衣服，也不会描述这一期的主题，这给予Souleiman最大的发挥空间。

↘ Yohji Yamamoto 2016AW

2018年秋冬秀场上Eugene Souleiman用头发创造了类似水墨山水画的发型，正背面都别有意境，与山本耀司一直追求的背后美相辅相成。

↘ Yohji Yamamoto 2018AW

同样将玛丽皇后作为灵感的Eugene Souleiman，在2020春夏的时候为THOM BROWNE打造了一款带着网纱的高耸发式，将俏皮和神秘结合。

↘ THOM BROWNE 2020SS

除了这些看起来比较乱的发型设计之外，Eugene Souleiman也能创造出非常利落干净的发型。比如JIL SANDER 2018秋冬，他便用一根辫子完成了创作。

↘ JIL SANDER 2018AW

Eugene Souleiman驯服调教头发的功力在这些年里牢牢地抓住了读者的眼球，他的好奇心也让他保持着特别的审美观，也因此被业界评价为一个真正能够引领发型趋势的预见者。

Guido Palau

↘ Guido Palau

↘ 国籍：英国

↘ 合 作品牌：Calvin Klein、Alexander McQUEEN等

Guido Palau生于英国多塞特的一个英裔西班牙籍家庭，在伦敦西南部的乡下长大，父亲是西班牙人，母亲是英国人。高中毕业后，他游历欧洲，然后回到伦敦，在Vidal Sassoon Salon工作。

然而，他在沙龙的职业生涯并没有持续多久。有一天他在预约表上填满了名人，比如Barbra Streisand，不巧被老板发现了他的恶作剧，于是他就被解雇了。这次挫折使他重新审视自己的事业，更加认真地对待自己的职业。在许多发廊工作后，他决定要为摄影和时装表演做发型。

↘ Guido Palau与David Sims

1990年，Guido Palau负责歌手George Michael《Freedom ! '90 》音乐录影带里的发型，而这个录影带将当时所有的超模齐聚一堂。从那时起，Guido Palau就开始正式步入发艺界。

随后他和英国时尚摄影师David Sims开始紧密合作，并因他们的作品出现在一本当时不受主流人群欢迎的杂志上而声名鹊起，同时也受到了Calvin Klein的关注。

Calvin Klein聘请这两人在自己即将举行的广告宣传活动中设计造型，而这次活动的主角是Kate Moss和James King。并且，Calvin Klein还安排这位冉冉升起的发型师为其1994年的时装展示会工作。

如此贵人相助，不久后Guido Palau就与 许多大牌客户达成了合作协议。Guido Palau在后来的采访中说，Sims对他来说是良师益友。David Sims经常鼓励他去观察街头青年，看人们在真实生活中都是什么样的发型。在20世纪90年代的伦敦街头，基本全是有态度的年轻人。他们上街时如同走秀，个个个性张扬。于是Palau就从中发展出了自己的标志性风格——乱。

1995年 ，这对二人组合作了山本耀司的广告大片。虽然在此之前Sims就为山本耀司拍过东西，但是品牌并不喜欢他的调性。但这一次，这组片子火了。

↘ Yohji Yamamoto, 1995

在那之后，这位才华横溢的发型师还与设计师Alexander McQUEEN有着长期的合作关系，为他设计了许多在T台上展示的舞台发型。

↘ Alexander McQUEEN 1998AW

↘ Alexander McQUEEN 2010SS

Alexander McQueen逝世后，2011年Guido Palau就受邀替McQueen在纽约大都会美术馆举办的回顾展制作头饰和面具。到目前为止，这是大都会博物馆参观人数最多的时装展览。2015年，这个展览还被带到伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。

↘ ALEXANDER MCQUEEN：SAVAGE BEAUTY, THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART

MASKS (WITH GUIDO PALAU), 2011

除了做秀场发型之外，David Sims与Guido Palau这对好朋友在千禧年之际合出了一本书《Heads: Hair by Guido》，可以看作是对他们的20世纪90年代的一个总结。书中收录了Guido Palau创作于20世纪90年代的最经典的发型作品，全书由Sims拍摄。

↘ 《Heads: Hair by Guido》内页

2014年，David Sims与Guido Palau再度联手出书，这本名为《HAIR》的书不仅展示了二人跨越20余年的密切合作与相互支持，也见证了他们从2000年那本《Heads：Hair by Guido》至今的风格转变。

↘ 《HAIR》内页

光崎邦生

↘ 光崎邦生（Kunio Kohzaki）

↘ 国籍：日本

↘ 合 作品牌：Christian Dada、HUKUMIKA等

来自日本的光崎邦生算是近年来新崛起的一位青年发型艺术家。

他的作品有着明显的青年文化和现代的元素。特别是他将几何的建筑理念和流行感融入创作，还夹杂着一些朋克的态度。他没有业内前辈对“好的发型”的定义影响，他在创作的时候一直遵从自己的审美。

↘ BiSH 配信限定EP “STiCKS”

↘ Dark Pop

↘ Metamorphosis+Restriction

↘ The Twelve

除此之外，他更多的创意是和杂志合作，拍摄时尚大片。他会用塑料、别针、金属等在头上进行设计，又或是在头上做出不同的体积感，有些像海浪一样柔和，有些则会像冰柱一样锋利。

↘ REVS magazine 《killer queen》

↘ REVS Magazine

由于他的个人风格非常接近日本的潮牌和年轻人，因此他也非常受日本、韩国潮流品牌们的欢迎。这种夹杂着可爱和金属朋克的怪趣味让更多日本新一代偶像们纷纷为他着迷。

↘ Christian Dada 2011AW

↘ NUT HEADPIECE FOR HUKUMIKA 2017AW

↘ PAUL & JOE 2019SS

发型师们在我们的生活中扮演着举足轻重的角色，他们会为我们进行造型设计，为我们打造发型。而发型艺术家们则突破了“发型”这一限定，将目光放得更长远。他们不仅仅是在设计发型，更是把头发变成了雕塑的模具，将所有创意和新奇的想法通过头发展现出来。

发型艺术家们不仅要展现前卫的创意，同时又必须要保持与品牌之间的调性一致，让1+1>2。如果服装不能变成一种视觉语言，那么就让发型为它说话吧！

* 图片来源于网络

- FIN -

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↘ 潮流圈的新时代来了

↘ 终于迎来这场云上时髦剧的大结局

↘ 前方高能，汉服党稳住

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