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楷书笔法的弊端及楷书的传统审美简述：
楷书的流弊是我们必须重视并克服的，我们可以通过学习其他书体来弥补，最好的选择篆书或隶书，然后再学行书或草书。唐楷其实就是将书法的笔法和结构进行了简化，并且将其简化到极致，已经不能继续进行简化了，不然就会沦为馆阁体，所以唐楷这座高峰是不可能逾越的，辉煌当然也就定格在唐代。楷书笔法相对与其他书体比较简单，容易上手，初学者初学楷书并没有太大问题，只是不要学的太久，由于楷书有上文中提到的几点流弊，几年后我们应该转入其他书体的学习，否则，花再多的时间，对楷书的学习也不会有明显效果。
楷书是传统审美时期的书体，永字八法的模式，是楷书难以创新求变的紧箍。因其结构美，实用性强，成为官方一种实用书体。就因为楷书在社会生活中起到较大作用，也使楷书在书法艺术发展演变中受到极大制约，谁想以突出个性为特征的个体审美意识的再创作，就尤为困难。因此，楷书的风格，尤其是成熟期，楷书大家辈出，虽然其书法风格各具特点，但都大同小异，万变不离其宗，形成了楷书风格模式化，为后来的追摹研习者提供了风格模式化，为后来的追摹研习者提供了风格模式化误区，使研习者受到羁绊，个性得不到充分发挥，致使楷书在千年的传统审美模式中，未能迈出创新发展的步伐。
楷书在魏晋定型以后，从摩崖、造像到墓志，从钟繇、王羲之到陈隋的兼容南北，楷书不断向规范化、法度化演进，到柳公权把法度推到极致，之后就只能在横向借鉴上做文章。民间传下来的书写体系也时不时影响着书家的书写，如褚遂良有汉简飘逸之美，颜真卿具帛书宽厚之姿，或许当时简帛墨迹仍然有实物流传，但是微乎其微。虽有宋代的写意，元代的散淡，明代宋克简单的章草楷化，甚至明末清初傅山、王铎、朱耷等人猜谜语似的异体字楷书，都只在表象上做文章。清代楷书有了很大的变化，原因是他们发现和借鉴了一直不被文人重视的民间碑刻，在气势上自出一筹，然而有仅仅停留在魏晋时期的石刻楷书上，未能上溯前代。
刘小晴老师楷书创作国学经典欣赏：
书者介绍：
刘小晴，1942.6，号一瓢，二泉，斋名“一瓢斋”，上海崇明人。毕业于鲁迅美术学院国画系，曾担任上海书法家协会副主席，现为中国书法家协会学术委员会会员，上海大学文学院兼职教授，上海沪东书院院长，上海书画出版社《书法》杂志副主编，上海文史馆馆员。师从钱瘦铁、应野平，书善楷、行，画工山水。
书法根基及布局疏密排序简述：
书法根基，隐于楷书。陈振海有深厚的楷书功底，所以他的书法作品绝无臆造欺世形态，是扎扎实实的美。比如观赏他的楷书作品《东海郁林观题壁》，结体端正，章法严整，笔画先得颜筋，再参以柳骨，唐楷丰华，尽被其得。特别是行笔捺画，捺出时尽是颜体脚跟着地，踏实且生动的形意，可见陈振海临颜体，不仅精于其形，而且尽得其韵。再看竖笔，多是柳体中正悬针的出锐利，中正不斜，如银针倾雨，尽得柳体心正笔正的意象。
疏密匀称的规律即所谓“分间布白，调匀点画是也”。它要求楷书结体时，笔画间的间距和留白要大致停匀，不能因太过悬殊而损害结构的和谐。否则就既造成了重心不稳，又造成了全字的左部过疏，右部过密而极不和谐。为了方便理解，我们可以把疏密匀称的规律形象地称为梯式规律。但有一点必须明确，匀称不等于均匀，它并不是要求笔画和笔画间、部件和部件间的分间布白绝对的均等，完全的雷同。非但如此，它在结体合理的前提下，还允许和需要分间布白的对比和变化。
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