元王蒙《青卞隐居图》轴高清鉴赏

王蒙（1308-1385），元末画家。字叔明，号黄鹤山樵。赵孟頫外孙。湖州（今浙江吴兴）人。山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端；喜用解索、牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中；苔点多焦墨渴笔，顺势而下。兼攻人物、墨竹，并擅行楷。与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。对明清及近代山水画影响极大。存世作品有《青卞隐居图》《葛稚川移居图》《夏山高隐图》《丹山瀛海图》《太白山图》等。

元 王蒙 青卞隐居图轴 纸本墨笔 140.6x42.2cm 上海博物馆藏

《青卞隐居图》画于至正二十六年（公元1366年），是元末著名山水画家王蒙的代表作。画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推崇为"天下第一王叔明"。

这幅画先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。

元 王蒙 青卞隐居图轴 局部

此图画作者家乡浙江的卞山。即赵孟頫诗云：“何当便理南归棹，呼洒登楼看卞山”之卞山。此山一名弁山，高出云霄，山石莹然如玉，下有玲珑山，石皆嵌空。上有三岩，即碧岩、秀岩、云岩。董其昌曾泊舟山下，叹曰王蒙“能为此山传神写照”。此图绘千岩万壑，峰峦曲折，山势峥嵘，气势雄伟秀拔，意境深邃，构图繁复。各种笔法和墨法互用，繁而不乱，又能展现出广阔空间，做到密而不塞，成功地表现了南方溪山林茂景深，滋润华秀的景色，是王蒙风格成熟的精心佳作，被董其昌称之为“天下第一”。

王蒙一生画过许多隐居图，但内心对退隐和出仕始终十分矛盾。因此，他的画气息不如黄公望、吴镇、倪瓒的作品那么平静超脱，线条中往往透露出几许不安的情绪。王蒙的画早年受外祖父赵孟頫的影响，得“文人画”的精髓，又上溯到唐宋诸名家，得其法，后以董源、巨然为本归，化出自家体例。他的山水画以繁密见长，而且笔法变化多。在技法上，他变“马夏”斧劈皴整为碎，变披麻皴直笔为曲笔、精笔为细笔，变解索皴为牛毛皴，变浑圆之点为破笔碎点，变浓淡之点为焦墨渴点。总之，他的艺术风格是沉郁深秀，浑厚华滋。

此图描绘的是卞山景色。卞山，在作者家乡吴兴西北9 公里处，据记载，作者的外祖父赵孟和元初画家钱选都曾画过“卞山图”。王蒙《青卞隐居图》作于1366 年4 月，据画上收藏印推测，这幅画可能是作者赠给表弟赵麟的。图上有作者自题：“至正廿六年四月黄鹤山人王叔明画青卞隐居图。”诗塘有董其昌的题跋“天下第一王叔明”，画幅中还有清高宗弘历题诗，裱边有近人朱祖谋、罗振玉、金城、陈宝琛、张学良、冒广生、吴湖帆等人的题款。《青卞隐居图》在狭长的画幅内，表现出了卞山从山麓至山顶的雄伟奇特的景象。画面上段，危峰耸立，雄奇秀拔，表现出可望不可攀的险峻之势。中段，山峦起伏变化，山势逶迤而上，山间林木茂密，山坳深处隐约可见有茅屋数间，屋内有一隐士正抱膝倚床而坐。画面下段，山麓处幽涧流水，树林中正有一人曳杖而行。全图结构繁复充实，然而通过溪流、水潭、奔泉、云霭等的布置，在稠密中透出灵动的气韵。

此画采用“深远”构图法，以流动的线条，跳跃的墨点，组成了一层层山冈，一组组树木，密密层层布满全图。山势虽然前后重叠，但气脉相互贯通，如一条游龙正盘旋而上。作者重视“气势”的表现，使整个画面有一种气脉的流动感，使人感觉繁密而不窘迫，既丰富又灵动。那扭曲的皱笔线条，跳跃的苔点，以及近树上焦墨枯笔粗率的皴擦，呈现出一种令人不安与烦燥的情绪，这也正是作者想通过此画要表达出来的思想。

此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙和赵孟等前代大师的技法。笔法上以披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴相参合用，表现出了物象的不同质感。先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，使得层次分明，增添了山石树木的润湿之感。山头打点，变化尤多，表现出山上树木的茂密苍郁。全图渲染不多，充分呈现出空间的深度。

《青卞隐居图》被董其昌认为是“天下第一”的山水画，历代许多画家也被这幅画的气势和笔墨所折服，从这幅画中所用笔墨尤能看出王蒙技法的丰富性。

王蒙《青卞隐居图》

文/张德宁

《青卞隐居图》是王蒙59岁时为其表弟赵麟所画，后因王蒙罹难，藏者为惧受牵连，遂将上款中受者的姓名剜去。图从赵家散出后，明万历间为著名收藏家项元汴所得，稍后又归董其昌收藏。清乾隆时入宫中，后又从内府散出，曾经李宗瀚收藏，咸丰、同治年间，复归狄学耕收藏，后由其子狄平子转让给魏停云。现藏上海博物馆。

图纵140.6厘米，横42.2厘米，纸本，水墨。采用高远与平远相结合的方法描绘王蒙家乡卞(弁)山，山势巍峨雄奇，层层深入，林木茂盛，溪水潺湲，右下方画一老人，策杖行走于林间溪畔；画的左中有茅屋数间，隐现于山林深处；屋内坐一人，倚床抱膝，点出了“隐居”的主题。此图无论是构图还是笔墨，都代表了王蒙的最高水准：山势重叠，曲折盘桓而上，宛如游龙腾飞，画语谓之“龙脉”，气贯势足，画面虽繁密而不塞迫；用笔上，兼用解索皴、披麻皴、牛毛皴、卷云皴等多种方法，使山石无论是结构还是组合，都显得变化多端，耐人寻味；用墨上干、湿、浓、淡并用，特别是干笔焦墨的擦和点，更增强了林木浓郁，苍苍莽莽的厚度，在元代画家中也为独创。明董其昌叹为观止，在诗塘上题曰“天下第一王叔明画”，下面又题：“‘笔精墨妙王右军，澄怀观道宗少文，王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君’倪云林赞山樵诗也。此图神气淋漓，纵横潇洒，实为山樵第一得意山水，倪元镇退舍宜矣”。

元画的皮纸质地紧密而不透水，先用淡墨勾皴，然后由淡渐浓，钩、皴、擦、点、染，逐层叠加。此类纸适宜“干笔皴擦”，留下的线条松而灵动，层层烘染，墨色通透而有厚度。

在《青卞隐居图》中，既有粗笔钝毫——似乎不见笔痕的山石勾皴以及焦墨擦、点，又有细笔尖锋勾勒的杂树枝干、松针，必须使用多种笔，不是一枝笔所能完成的。即使是似乎很粗犷的解索皴，其实也必须用锋颖很新的狼毫笔略带侧锋来完成，笔锋稍钝，线条就板结，画不出“松”的灵动。细腻和粗犷在一幅画中结合得如此完美，这正是王蒙承继赵孟的一大特色。天空和下面的水用淡墨渲染，而山石的受光面则没有墨染，其作用是更映衬出山石受光面的明亮，使山体更具立体感，与西画素描的处理方法异曲同工。（新民晚报）

王蒙《青卞隐居图》赏析

来源： 艺术中国

卞山(一作弁山)，在画家王蒙的家乡吴兴西北十八里处，那里山高林茂，景色幽美。他的外祖父赵孟頫和元初画家钱选，据记载都画过“卞山图”。他们的作品可能是引发画家王蒙创作的契机。王蒙《青卞隐居图》作于1366年4月，据画上收藏印推测，这幅画是赠给表弟赵麟的。

《青卞隐居图》是在狭长的画幅内，表现出卞山从山麓至山顶的雄伟奇特的景象。作者以高远法构图，画面下段，近景画水边山麓，幽涧流水。在一片茂盛的树林中，有一人曳杖而行。中段，描绘山峦起伏变化，山势逶迤而上。深远之处可见茅屋数间，屋内有一隐士抱膝而坐。上段，最高处画危峰耸立，表现出可望而不可攀的险峻之势。整个画面流动的线条，跳跃的墨点，组成一层层山冈，一组组树木，密密层层布满画面。山势虽然前后重叠，但气脉相互贯通，宛如一条游龙飞腾而上，因此有人称这种画面结构为“龙脉式”，其实也就是通常所说的“之”字形取势布景。不过王蒙这幅画更重视“气势”的表现，有一种气脉的流动感，而且画面繁密而不塞迫，使人觉得既丰富又灵动。如果以王蒙的画与倪瓒的画相比，一繁一简，都达到了艺术的极至。前人评论王画“似繁而简”，倪画“似简而繁”，是颇值得人们回味的评价。

《青卞隐居图》明代画家董其昌认为是“天下第一”的山水画(此画上绫隔水董书“天下第一王叔明画”)，历代许多画家被这幅画的气势和笔墨所折服，尤其是笔墨显示出王蒙技法的丰富性。现代画家潘天寿和美术史家王伯敏曾从技法方面作了介绍，认为“这幅画技法甚为高妙，在描写时，先以淡墨而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨的方法为之(笔者注：画山以解索皴为主)，用笔乱而不乱，层次井然。山头打点，方法尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木的茂密苍郁。全局不多渲染，其深远之处，都以紧紧的皴擦来表现它，有条不紊，理具其中，充分呈现出空间的深度”(引自潘天寿、王伯敏合著《黄公望与王蒙》178页)。

这里补充说明，画家的笔墨不仅是表现出树木的茂密苍郁，山势的空间深度，而且笔墨还传递出强烈的感情信息。那扭曲的皱笔线条，跳跃的苔点，以及近树上焦墨枯笔粗率的皴擦，呈现出一种令人不安与烦燥的情绪。如果联系这幅画的创作时间—1366年4月，正是朱元璋与张士诚双方军队会战在吴兴地区之时，这对“身在江湖，，心存魏阙”的王蒙来说，当然不可能对战局无动于衷，他面临前途的选择，所以笔墨间自然流露出矛盾、不安的焦虑。可见一幅优秀的写意画，其笔墨不仅是形式因素，而且有一定的深沉含义，不知读者以为如何?