专访W.LAB主理人 | 每个好品牌背后都有一个叫做秀导的男人

　　↘ just in xx SS19彩排现场

　　秀导在一场秀里要做这些工作：一场时装秀一般会发布大约40～50套look，需要面试3轮挑选大概30位以上的模特，秀前需要试装2次，音乐、舞美、方案要做不计次数的修改，化妆、发型师大约25位，穿衣工30名，造型团队3人，面试总监1人，后台经理加执行团队4个人以上，摄影师大约需要5人，摄像约6人，灯光、声音、影像控制团队约5人，音乐制作编辑、导演等1人。需要将近110人的阵容协作，再加上2天2晚的场地搭建 ，才能够将一场完整的时装秀展现在观众的面前。而这整个策划与控制都是由时装产业背后的秀导团队一手完成的。

　　↘ C+plus SERIES排练现场

　　磁器作为上海时装周的官方合作媒体，每个季度都扎寨驻营在时装周的现场，在高强度的节奏与接连不断的品牌走秀中，除了产品有足够的亮点可以让我们在写秀评的时候思如泉涌，现场走秀形式的与众不同也是我们增强记忆点的刚需！一次机缘巧合下认识了专业的导秀工作室——W.LAB的主理人Alvin，怀揣着对光鲜亮丽品牌背后的“男人”的好奇，我们进行了一次对话。

　　↘ ICY SS19走秀现场

　　他是谁？

　　W.LAB于2009年成立，是一个专业做时尚秀场导演的团队。在“时尚”还只是个模糊的概念的时候，W.LAB就已经开始了为品牌们做秀场导演的工作，迄今为止W.LAB在时尚业工作已经超过十年之久，其间为MAX MARA、DIESEL、SISLEY、FENGCHENWANG、CONVERSE、YOU WEI有尾、C+plus SERIES等时尚品牌服务过。

　　为了在时尚领域有更多地扩展和实验，W.LAB除了为品牌做走秀策划以外，还联合品牌共同打造时尚艺术展览，工作室也欢迎业内的小伙伴们联合办公，企图将更多设计师、艺术家与创意者连接在一起，共同创造新的艺术和时尚趋势，打造出名副其实的先锋艺术实验室。

　　↘ W.LAB工作室

　　W.LAB不仅专注于做时尚品牌，还涉及生活方式、美容等行业。通过对分析男装、女装、定制、成衣、快消、奢侈品等不同品类的产品、价格定位等，分析相对的顾客消费心理，再结合艺术和时尚去创作影像和画面，帮助品牌传播信息。

　　创始人&导演&创意总监 Alvin Sun

　　Alvin Sun在一次机缘巧合之下通过朋友的介绍了解到了秀导这个行业，之后便一发不可收地喜欢上了这个职业，还专门申请了意大利马兰戈尼的Fashion Promotion专业，从此开始了作为秀导的职业生涯。

　　作为一名时装秀导演、创意总监Alvin和米兰时装周、伦敦时装周、纽约时装周也建立了长期合作的关系。执导过MAURO GRIFONI，MAX MARA、DIESEL、SISLEY等品牌的走秀。并且从2015年起每年都会去纽约时装周为中国品牌导秀。

　　↘ W.LAB工作现场

　　视觉盛宴

　　在确认了合作之后，W.LAB会通过与设计师的交流沟通，以新一季的主题灵感为题，展开一系列的策划，从最开始的创意方案、面试模特、试妆、试衣到场地整体的搭建，甚至是音乐的制作与舞美灯光都是亲力亲为，整个秀导团队的工作人员，除了导演还有艺术家、摄影师、造型师等，所有的工种都为了一场秀共同努力。当然除了普通的走秀形式，他们还会和设计师一起做一些有意思的事情，比如2020春夏上海时装周YOU WEI有尾的时装艺术展览就是一次全新的尝试。

　　↘ YOU WEI有尾 SS20“博物馆奇妙夜”现场

　　
2020春夏上海时装周的时候，W.LAB就与YOU WEI有尾共同策划了一出以“博物馆奇妙夜”为主题的时装艺术展。Alvin说YOU WEI有尾的设计师本就是一个非常跳脱、会玩的人，而YOU WEI有尾品牌本身又拥有矛盾感与融合新旧文化的品牌特质。

　　YOU WEI有尾2020春夏的设计中有大量的冲突元素， 灵感来自于很多电影的场景，所以W.LAB 从想要营造时装周戏剧性的一个夜晚的初衷出发，从博物馆奇妙夜中汲取灵感，将服装的四大系列主题融入到四个博物馆内的分馆中，分别以“侏罗纪”“青花瓷”“24 SEVEN银行”“小笼包”为主题进行了策划。

　　因为品牌本身有非常矛盾的特质，在设计中也是如此，所以W.LAB策划每个分馆时都融入了奇特的场景想法，比如侏罗纪的场景是文艺感的雕像和化石竖立在一起，在展示的过程中，模特成为了雕像的一部分，融入空间中，随着灯光和音乐变换姿势。

　　↘ YOU WEI有尾 SS20“博物馆奇妙夜”现场

　　“青花瓷”分馆描述的是一个警察、小偷与国宝之间的故事，就像电影中总有主角和坏蛋一样，所以模特被分为警察、小偷、磁器三个类群，围绕他们展开故事展览。

　　“24 SEVEN”其实更多的是对当下生活方式的反思，人们生活都是24小时，7天的工作状态，可是赚了那么多钱似乎还是不满足，有更大更多的欲望想要实现，所以都是一边在保养，一边在熬夜；一边在赚钱，一边拼命购物，所以这个场馆就以旧银行为元素，表达了一个围绕金钱发生的故事。

↘ YOU WEI有尾 SS20“博物馆奇妙夜”现场

↘ YOU WEI有尾 SS20“博物馆奇妙夜”现场

　　而第三层展馆的小笼包更像是整个艺术展的收尾，W.LAB希望可以和到场的观众们一起聊聊，一起玩耍。所以以上海小笼包馆为概念，希望大家一直是跳脱的，所以小笼包馆也要开得不寻常，以小贩的临时棚为基础，加入新的材质和霓虹灯的元素。

　　与此同时策划团队觉得女生打麻将也是件很酷的事情，不管什么样的女人，坐到麻将桌前的时候好像换了一个人似的，所以特意解构了旧的原木麻将桌，然后再采用亚克力将它们重新拼装起来，让模特们坐下来和客人们一起打麻将。

↘ YOU WEI有尾 SS20“博物馆奇妙夜”现场

　　鹅仔当时有幸去看了这场时装艺术展览，每一个主题前面都站满了观众，所有人都置身其中，每个主题呈现的故事和场景展示都是完全不同的，灯光与音乐的控制让你仿佛不停地穿梭在各个平行时空之中，丰富的层次感让你沉浸在这个展览的魅力之中，我想这就是秀导这份工作的魅力所在。

　　保持新鲜

　　↘ C+plus SERIES SS19彩排现场

　　在我还不了解秀导这个职业的时候，我一度以为只要告诉模特们怎么走路，控制灯光的角度，挑选、控制合适的音乐就够了，但Alvin告诉我，秀导其实是一个对专业素养要求非常高的职业，除了对时装的理解，还需要舞美的专业知识、对观众感受到情绪的把控力和对节奏的感知。因此，一个专业的秀导对舞美、灯光、音乐、表演、肢体表达艺术甚至装置艺术等，都需要有比较扎实的基础。耐心和沟通也是非常重要的，每场时装秀，参与策划的团队数量是非常庞大的，而且各自都有自己的专业领域，而导演就像是所有人与设计师的沟通桥梁，怎么去协调这么多团队，让他们在有限的时间内高效地工作是非常重要的。

　　↘ ICY SS19秀场排练

　　刚了解到W.LAB这个公司的时候，我发现他们除了做秀导的工作还做广告、微电影、公关、摄影等工作，在当时我的心里是充满疑虑的，常人的思维逻辑与习惯告诉我如果一气儿做那么多项工作，很有可能会顾此失彼，没办法把每一项都做得完美，很难去权衡各项不同工作之间的平衡。

　　↘ W.LAB工作现场

　　Alvin告诉我，只是单纯做导演的话是很难全面地完成一场专业的时装秀的。从摄影、秀场记录、视频画面、音乐到造型，甚至当时的趋势热点、媒体的爆炸点都需要有各个专业的人员和团队来一起实施，所以为了更加精益求精地完成商业性和艺术性结合的时装发布秀，W.LAB的团队慢慢联合扩充了这些不同的工作种类，并由于各种技能人才的加入而开始具备了其他工作能力，所以不用担心会顾此失彼，每一个专项都有相应的人才去负责。

　　↘ W.LAB工作人员工作现场

　　相较于其他的秀导团队，W.LAB因为自带各路技能型人才，所以他们的专业技能会更完整，也更加强大。在摄影、影像、音乐、造型、舞美、装置设计等全方面的配合，让他们能完成高质量国际水准的工作。W.LAB的团队中还融入了很多base在欧洲和美国的艺术家，所以本身视野就很国际化，在海外工作也毫不费力。

　　↘ ICY SS19设计师联合秀

　　上述的先决条件勾起了我对W.LAB团队成员的好奇心，我问Alvin什么样的人才能够成为与他们并肩作战的小伙伴。Alvin说“sense”是他们的优先考量重点，团队的每位成员都需要对艺术、时尚有相当高的认知度，起码沟通要在一个频道上，工作起来才能很好地配合。第二就是有一定的包容力和沟通力，美学是非常多元化的，虽然要坚持对的，但是也需要很多新鲜的元素和事物，敢于尝试才能碰撞出新的火花。第三就是实施能力，欣赏和创造是两回事，能欣赏的不一定能创造，能够很好地还原自己的想法和设计，注重细节层次的实施是效果呈现的关键。

　　↘ YOU WEI有尾 SS20秀场彩排

　　在W.LAB的公司介绍中我看到有很多工作伙伴都是摄影师，有些即使是学的设计或者艺术，多多少少也有自己的摄影作品。Alvin说因为导演做的是在现场感受，去把控一种调性与格局，视线都聚焦在灯光、模特身上。但是摄影师的视角不是全在大局，而是某一个瞬间，在秀结束之后，再从那些平面上看到当时的某一个瞬间，会感到非常令人惊叹与奇妙。摄影师和秀导的联系就在于他们从平面的角度诠释了设计整场秀的初衷，是一种记录，也是一种再创造。

　　↘ C+plus SERIES SS19秀场彩排

　　“时尚”在中国本就不是一个发展了很长时间的产物，而是受到很多西方的影响，聊到W.LAB在国外做秀导的时候，我问Alvin在他的眼里国内外导秀最大的区别是什么。Alvin告诉我其实现在有非常多的设计师都是接受了西方的文化再结合自身的特色来做东西，从专业的层次上来说和海外的品牌没有什么区别。但可能是生长环境或是思维逻辑的差异，国外的设计师们总是会有一些特殊的、令人震惊的设计元素或是独特的审美视角，以及非常忠于自我的表达，而且对一些小众文化会有更深刻的理解和追求。

　　↘ W.LAB工作人员工作现场

　　作为一个拥有多方位人才的“实验室”，W.LAB除了导秀外还会做一些艺术展览，在Alvin看来时装秀发展到现在已经变得非常多元化了，时装的发布不一定是单纯的走秀，也可以是展览、表演等其他形式。不管是走秀还是展览都是一种帮助设计师表达服装设计理念的媒介，如果要说有什么不同，应该就是在观看的形式和感受上，走秀的形式会更加浓缩，更加原汁原味。而艺术展则更加完整，通过对细节多角度的呈现，让你有更多的时间去慢慢品尝。

　　↘ W.LAB工作人员工作现场

　　设计师作为非常会表达自己想法的个体，对秀的要求与把控也一定是非常严格的，而要做一个好的秀要有经验丰富的秀导作为支撑，在经验和创意之间往往会出现一定的碰撞与摩擦，而W.LAB的团队并不会以经验来说事，更多的是仔细和设计师沟通，互相分享对秀不同的规划、灵感、实施过程和画面呈现，尊重设计师的灵感初衷，尽最大的可能替设计师们发声。

　　实验地址

　　微博

　　doubleulab

　　“实验室”地址

　　上海市瑞金南路500号5号楼301室

　　开放时间

　　周一至周五, 10:00am-18:00pm

　　每个行业除了表面上光鲜靓丽的先行者以外，更多的是在背后默默收拾好一切的付出者，他们的工作重要且不可或缺，磁器作为一个为本土时尚发声的平台，在未来会给大家播报更多的相关资讯，大家搬好小凳子耐心等待哦～

　　* 图片由W.LAB官方提供

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　　编辑 |大鹅

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　　磁器团队

　　出品人 | Ivy Qin

　　总编室 | 何智, Meredith N KING宁谧谧

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　　Ray, 禹森, 陈铭, 杨琳

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　　设计部 | Max Zhu, Wang Zuo

　　妆发部 | Dora

　　商务部 | Ivy Qin

　　磁小器 | 吴洁, 菲儿

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