极简视觉空间中的嗅觉盛宴

展览现场

“大正在上海当代艺术博物馆展出的“畀自：当代香水设计师展”调动了观众的多重感官，在一个极简的视觉展陈空间中，试图激发出嗅觉的最大感受力，而在两种感官的触碰处，又极富张力地将两者融合。“畀自”谐音鼻子，同时又是“鼻”这一汉字的拆解，巧妙运用了汉字的文化元素。展览打破了一般香水展的普通嗅觉式展览，突破枯燥与无聊的闻香手法，用鼻子架构起身体与香水之间的联系，从眼、鼻和触感三种角度激发出视觉冲击感和身体互动。通过光影的艺术表现手法和不同的闻香方式，营造出效果各异的梦幻情景。六个主题：“极简”“创新”“奔放”“大师”“遗产”“自然”，分别通过扇子、器皿、气球、暗室、车轮、长廊六个载体去阐述，香水能给人的观感带来的极致体验在观众与展品互动的瞬间迸发出来。最后的时间线索图谱聚焦了香水设计师的创作与香水品牌的谱系。

设计美感与极简表现

展览现场

后现代艺术设计中，多崇尚极简艺术，加之香水展是注重味觉的艺术展，所以在视觉设计上，利用了黑白极简空间与光影的营造。《奔放活力》呈现了罗德里戈·弗洛勒斯和鲁维若·柯恩两位香水师的六款香水。六把白扇三三成对，期待观众去开启这场香味之旅，而在开启的瞬间，香水的芬芳便如约而至。扇形设计贴近“奔放活力”的主题，其中却暗藏玄机，轻轻拉开长桌上的暗扣，扇子可以自如打开，煽动它的同时飘来浓郁的芬芳，增加了展览的趣味性。由于香水易于蒸发，故将含有香水的扇子折页集中于一侧，在上面用特制洒金花签纸作为装饰，指引人们在正确的位置感受香水的味道。

《诠释传统》介绍了调香师帕特丽夏·德·尼莱和洛伦佐·威劳瑞

《诠释传统》用作为化学学科标志的器皿——锥形玻璃试剂瓶作为主要的叙述载体，香水放在白色的透明容器中倒扣着。这里介绍的调香师是帕特丽夏·德·尼莱和洛伦佐·威劳瑞，他们分别受到巴黎调香黄金时代风格和古典文明的影响。为了呼应这一主题和调香师的创作背景，展厅面向走廊的落地玻璃墙面特别设计了哥特式的教堂彩色玻璃花窗做装饰。彩绘玻璃简单的几何线条，描绘了象征芬芳的抽象图案，与室内的白色容器相呼应，诠释了从古代嗅觉传统向新现代风格的转变。室内设计的朴素尽可能避免了因为靓丽的色彩影响人对香味的主体评价，彩色的玻璃则是在这相对单调的视觉空间中浓墨重彩的一笔。从里向外，或者从外向里，华丽而绚烂的彩色玻璃给人造成了一种朦胧的美感，透过玻璃营造出一种宛如童话故事般的梦幻世界。室内的极简风格在五色玻璃的映射下产生一种高雅气息，与香水神秘浪漫的主体感受不谋而和。

多重感官的审美融合

《无拘无束》展示的是皮埃尔·格拉姆与塞琳·艾莱纳的作品

调香师皮埃尔·格拉姆与塞琳·艾莱纳的《无拘无束》

调香师皮埃尔·格拉姆与塞琳·艾莱纳的《无拘无束》

“畀自”香水展，不仅是一个注重嗅觉的设计展，它从眼、鼻与身体的交互感入手，把嗅觉、视觉与互动的趣味性通过多重感官的调配表现出来。《无拘无束》位于展会的中庭，摆放的是皮埃尔·格拉姆与塞琳·艾莱纳的作品。作为独立调香师，他们认为香水是自由的，不受拘束的，而且是增强自我信念的艺术表达。漂浮在空中的白色氢气球，被一个白色乒乓球固定在下方的容器内。拉下气球，乒乓便落到瓶底，瞬间释放出一场“无拘无束”的香味探索。闻香器皿通过简约白气球与底部白色乒乓球做连接，倒立三角的容器又将此圈在一个小空间内。当观众想要知道香水的味道时，必须拿起氢气球俯身轻嗅，视觉上的漂浮感立刻转变成手上的重量感，第一重反差出现。香水的气息向上漂浮，弯腰附身的下行动作造成第二重反差，双重反差的融合给人在这个幽暗狭小的空间内制造出极为不同的感受冲击与互动。

《热情天性》介绍了巴黎调香师马法布里奇·佩莱格林与马克安东尼·戈弟奇雅图

《热情天性》隐藏在作品《无拘无束》后的一个暗室内，一扇黑色布帘独立出一个狭小隔间。暗室的环境，让人短暂脱离了纯白的气息，视觉也脱离之前的疲劳状态，得以少许歇息。暗室中点点的光影聚焦了观众的视觉焦点，弱化的视觉出乎意料地强化了嗅觉感受，仿佛仅凭借鼻子就能够找到动线所在。这部分的入口嵌在桌子当中，需要打开暗扣的反面才能寻找到香水所在。略带探索气息的操作杆，给人在浏览过程中带来了不一样的感受。它的创作者马法布里奇·佩莱格林与马克安东尼·戈弟奇雅图同为巴黎调香师，在浪漫的国度中寻找野性，他们分别与植物交谈，阅读人文故事，制作能引起感官刺激的香水。

“畀自”香水展的奇幻性就在于其恰到好处地把嗅觉、视觉、空间感、设计感和设计师谱系连接起来，极简的设计、光影的追随、趣味的互动又为展览增添了很多乐趣。香水的历史把人的思绪引向远方，香水的嗅觉把时空的距离压缩，最后，展墙上调香师与香水品牌谱系的历史线索又让观众回到一个秩序和理性的真实空间。