全球顶级乐高专业拼砌大师NathanSawaya作品艺术展来到中国！

也许和你说Nathan Sawaya(奈森·萨瓦亚)你可能不会一下知道这是谁，但是如果说到张开胸口的黄色人（Yellow），应该很多玩家都会了解。作为全球唯一一个同时获得“乐高专业认证大师”和“乐高拼砌大师”称号，并且是全球首位“乐高专业认证大师”的奈森·萨瓦亚，他的个人作品艺术展再次来到中国！

奈森·萨瓦亚（Nathan Sawaya）是一位美国艺术家，他用流行的日常用品制作定制的三维雕塑和大型马赛克，并以他的标准乐高积木制作而成。出生于华盛顿州的科尔维尔，在俄勒冈州的韦内塔长大，就读于纽约大学，获得学士学位和法学学位，最终在好莱坞的Winston＆Strawn公司执业。他于2004年首次引起美国地区的关注，当时他辞去律师职务，全职担任乐高艺术家。在LEGO公司工作不到六个月后，他辞了职，并于2004年在纽约市开设了一家艺术工作室。作为专业艺术家，Sawaya不是乐高公司的雇员，但是他已被乐高集团正式认可为世界上最好的乐高积木制造商之一，并被认可为乐高认证专家。

Nathan Sawaya专注于使用标准乐高积木创造塑像和马赛克画作，其作品被众多博物馆、收藏家、社会名流收藏。他是世界上唯一一位同时获得“乐高专业认证大师”和“乐高拼砌大师”称号的人，也是首位以乐高积木唯一创作材料举办个人作品展的艺术家。

Nathan最著名的作品就是这个名为Yellow的雕塑。使用了11014个乐高颗粒。无论成年人还是小孩子都非常喜欢它。这是为什么呢？于成年人而言，可能每个人都希望能够通过对世界敞开心扉来宣泄压力；对孩子来说，或许是那些散落出来的黄色“内脏”让他们觉得很酷。对于我自己，这个作品呈现了我所经历的困惑与蜕变。

虽然Nathan这是第二次在中国大陆地区开个人作品艺术展，但这一次所展示的作品数量还是整体气氛营造，都是目前国内乐高积木展最好的了。现场的参观体验也是近年来我个人觉得最棒的。

在众多的作品中，Nathan的多个代表作也都在这次的展会中呈现。这次我也是有幸成为受邀媒体，第一时间参观了这次的艺术展，并且与Nathan做了面对面交流，今天我先带你大概看一些著名作品，而更多的作品还是需要你亲自到现场体验。

永存 EVERLASTING

颗粒数: 13,122

152 x 48 x 36 cm

你有没有过这样的经历：为一件事付出太多，仿佛身体被掏了一个空洞，抑或是，无论做多少努力，都觉得难以确保事情完满？“残缺”这个作品，就是把这种感觉体现到肉体上的呈现。

灰色 GRAY

颗粒数： 23,678

114 x 114 x 38 cm

做出决定性的跨越总是艰难的。我曾经是个律师。做律师并没有什么不好，只是我始终知道还有一个真正的我，一个属于艺术的我潜伏在体内。直到有天，我决定唤醒那个属于艺术的我，并自从此再没回头。

红面具 RED FACE MASK

颗粒数 10,770

122 x 102 x 46 cm

这个红色的面具以我的一个朋友的相貌作为原型，最难的部分就是让她的睫毛看起来顺眼。我大概花了几周的时间来完成这件雕塑。

圆头半身像 CIRCLE TORSO

颗粒数: 10,305

87 x 60 x 37 cm

方头半身像 SQUARE TORSO

颗粒数: 9,957

87 x 47 x 37 cm

三角头半身像 TRIANGLE TORSO

颗粒数: 9,147

87 x 52 x 37 cm

我们赞美差异。如果每个人都一样，世界还有什么乐趣可言？那么，你是哪种形状呢？你又属于哪种颜色？圆形、方形和三角形是一切事物的基本构成。红黄蓝则是世界万物的本原色彩。

张开的手 OPEN HAND

颗粒数 17,658

43 x 132 x 69 cm

施以援手。

双手 HANDS

颗粒数: 15,161

99 x 56 x 64 cm

这件作品描述了我的噩梦，因为双手是我最宝贵的工具。我用了三个星期的时间和15000多块颗粒来完成了它。

升天 ASCENSION

颗粒数: 7,124

130 x 35 x 40 cm

什么事能带给你升天般的感觉？爱情？信仰？成功？一旦你飞升起来，哪里将是你的目的地？关于“升天”这个想法——就是不经历死亡，只是前往一个更高的所在，是我想挖掘和探索的东西。

哪里是你认为你将会去到的地方呢？

恐龙骨架 DINOSAUR SKELETON

颗粒数: 80,020

180 x 101 x 592 cm

这是我创作过的最大的作品之一。它耗费了我整整一个夏天，制作过程令人抓狂。看到有那么多孩子来参观我的个展，我希望能创作一件让他们开心的雕塑。还有什么是比恐龙更好的选择呢？

梵高的《星夜》

颗粒数 3,493

74 x 92 cm

比例: 1:1

原作

艺术家：文森特·梵高

原作材质：帆布油画

创作年代：1889年

原作地点：圣雷米（法国）

《星夜》是现代艺术中最著名的画作之一。梵高是在进入法国南部一所精神病院后创作的此画，时年36岁。那时他已经历了因妄想症发作而割掉自己一侧耳朵的事件，他知道自己身无分文并且需要帮助。画作呈现了一片天空，上面布满闪亮的、带有漩涡光晕的星星。富于表现力的线条展示了梵高当时内心里强烈的感受。那份触动从未停歇，画作也始终充满活力。画面构图带来充满力量和情感的意象。前景中高高的柏树将地与天连接到一处。这幅画并不是印象派的“外光主义”或是露天油画，它来自梵高的想象，并且在两三个步骤便创作完成。

为了使得这幅画作的乐高积木复刻品具有纵深感，我为一些特定元素增加了积木层级。比如，柏树的部分搭建出最多层级，这样它距离观赏者最近。我使用了大量灰色系和蓝色系的颗粒，希望能尽量贴近原作的感觉。

米隆的《掷铁饼者》

颗粒数 5,821

94 x 63 x 30 cm

比例: 1:2

原作

艺术家：米隆

原作尺寸：高155cm

原作材质：大理石

创作年代：公元前450年

原作地点：希腊

《掷铁饼者》是希腊最著名的雕塑之一。最初的青铜雕塑已经无迹可寻，而得益于雕塑家米隆，尚有一些罗马时代的大理石复刻版本留存于世。雕像摆出了田径运动的姿势，而我们作为观众，则感受到了铁饼即将掷出，能量即将像压紧的弹簧般爆发的动感。尽管运动员即将投掷铁的动作释放出张力，但作品本身带给人平衡与沉静的感觉，这使其具有“古典”风格。肌肉在弯曲和拉伸之中呈现了完美的运动员体态，米隆在作品中融入了自己对于人类体征的理解。

目前尚不清楚雕像的面部最初是朝向哪边的，因为复制品里朝哪边的都有。在制作乐高积木复本的时候，需要在确保身体平衡上下些功夫。如同大理石版本那样，运动员所坐的树干支撑了他的姿势。尽管他的手臂非常稳固，但积木之间必须妥当拼接，以防止手臂坍塌。

泳者 SWIMMER

颗粒数 10,980

33 x 201 x 76 cm

这件作品只表现了露出水面的部分，参观者需要靠想象来脑补水下的样子。我花了15天来完成这件作品。

震惊的我 FRUSTRATION

颗粒数: 2,344

66 x 94 cm

这是我的一幅自画像。有些时候我总觉得自己没有马力全开，仿佛我的某一部分被忘在家里了。我总是有这种感觉。

这次Nathan个人作品艺术展有百余件作品，在这里我也是选取了一些作品来和你分享介绍。而更多的作品详情。你要自己去现场参观欣赏。这次的《潮积木》Nathan Sawaya 艺术主张作品展，不仅仅是一次使用乐高积木来作为载体的作品展，更是一次极具艺术享受的艺术展。每一个作品，都值得你去体会作品背后的故事。

这次展会的持续时间也比较长，目前在上海油罐艺术中心举办，而展会将一直到3月才结束。所以如果你对这次的展会有兴趣，一定要去参观哦！

MOCOZONE纵哥与Nathan Sawaya以及乐高大使木头鸭子和呆元合影

这次也是要感谢北京瀚海繁辰信息服务有限责任公司邀请，同时将这样一个全球顶级的艺术展带到中国大陆，Nathan的艺术作品展至今已在纽约、巴黎、伦敦、米兰、柏林、墨尔本、新加坡、里约热内卢、特拉维夫等五大洲的多个城市吸引了全球超过500万人次的参观者。也被CNN誉为“THE ART OF THE BRICK”是“全球必看十大展览之一”。

潮积木——Nathan Sawaya的艺术主张

展期：2019年12月7日-2020年3月15日

参展艺术家：Nathan Sawaya奈森·萨瓦亚

展览地点：油罐艺术中心5号罐，上海市徐汇区龙腾大道2380号

主办单位：北京瀚海繁辰信息服务有限责任公司

这次也是有幸与Nathan本人见面，并获得了亲笔签名的黄色苹果，苹果作品是Nathan最初的作品，红苹果是他个人的代表作，而之后他曾送给日本服装设计师川保久玲一个黄色的苹果，这次也是要感谢乐高大使呆元复刻了这个作品，并获得了Nathan本人的签名。

同时Nathan还帮在这次艺术展的画册上给我签名，还是非常开心的。

如果你也想获得Nathan的亲笔签名，转发此文章至朋友圈截图发送至公众号后台，并在文章下方留言，获得点赞数第一的，将有幸获得Nathan的亲笔签名小卡册(上图中右侧的卡册)以及一张《潮积木》 - Nathan Sawaya的艺术主张作品展门票一张(运费自理，顺丰到付)