关于架子鼓那点事儿的终极问答

一、

问：教学用架子鼓需要什么配置?

答：

基本配置：五鼓套鼓四镲套镲双踩踏板

根据教学需要可增添各种鼓、音效镲和各种小打乐器。

二、

问：架子鼓可以自学吗？

答：

你问我“架子鼓可以自学吗？”答案是“可以”。在任何一种技艺诞生前，技艺都不存在就不会有所谓的师傅，所以技艺的雏形也是先锋者们（自）摸索（学）来的。

如果你问我“是否建议自学架子鼓？”回答是“不建议”。当一种技艺一旦初始形成，这时师徒关系就必然存在，因为你可以在学习他们现有技艺基础之上进行再发展，这样成本较低且效率较高。

所以，如果条件允许我想你最好先找老师学，等学到了一定程度，之后再自学也不迟。

三、

问：刚学架子鼓应该注意什么？

答：

应该注意以下内容：

• 重视架子鼓相关基础理论的学习。

• 注意坐姿、手脚法的生物正确性。

• 选择适合自己身体机能的延伸（鼓棒、踩槌等）。

• 注重练习中坐姿、手脚法的自然变动边界。

• 以练习基本功为主，乐曲为辅。

• 在练习时用节拍器为主，自由击为辅。

• 保持慢速练习，切忌急躁。

• 每天保持一定时间/强度的练习。

• 想办法多获取老师对你现状的反馈。

• 等对架子鼓有一定了解之后再置办设备。

希望对你有一定帮助。

四、

问： 怎么判断架子鼓老师水平问题？

答：

如果你是行内人，你多半不会问这个问题，那这个问题也就不存在。

既然你是行外人，让你从专业角度短时间内看出老师的技术水平，这可能性几乎为0。

所以，我建议你从“社会角度”入手：

• 看该架子鼓教师所在机构的经营规模和教学设施建设等硬件环境水平。

• 看该架子鼓教师所在机构的产品服务品质和企业文化等软件环境水平。

• 看该架子鼓教师的学历、从业经验、历年教学成绩和行业地位水平。

• 看该架子鼓教师的上课流程环节、讲课风格、讲课状态和课堂氛围。

• 看该架子鼓教师现有学员的数量和课堂表现与学员和家长对其的评价。

• 看该架子鼓教师在试课中你家孩子的表现和感受及你个人的感受。

• 看该地区其他架子鼓教师及其所在机构的以上方面水平，进行比较。

通过以上可大体判断出，“架子鼓教师相对水平”和“与你家孩子是否合适”。

五、

问：架子鼓助教一定要会架子鼓吗，当一个架子鼓助教需要什么呢？

答：

最好会，否则称其为“班主任”、“教务老师”亦或其他职位名称更符合。

大体需要达到以下四个层面的要求：

社会层面：

• 一定层次的学历

• 一定的教学资格

专业层面：

• 一定的音乐素养

• 一定的架子鼓理论知识

• 一定的架子鼓演奏能力

工作层面：

• 了解所任教机构一名架子鼓学生从报名至退学的整个流程环节。

• 熟悉所任教机构一名架子鼓学生从上课到下课的整个流程环节。

• 战略上藐视架子鼓主教与课堂及其前后出现的所有人、事、物。

• 战术上尊重与重视课堂及其前后出现的所有人、事、物。

• 心快眼快的发现课堂需求与手脚快的执行能力。

• 尽快了解架子鼓主教的专业能力。

• 尽快熟悉架子鼓主教的教学方案计划。

• 快速适应架子鼓主教的教学风格。

• 摸清配合架子鼓主教的工作内容与方法。

• 负责架子鼓课堂纪律与家长和学生服务。

个人层面：

• 一定的胸怀格局

• 有耐心和亲和力

• 组织与协调能力

• 较强的沟通能力

• 一定的演讲能力

现实中，根据不同机构的不同要求，可能以上部分未满足也可以或者还需要满足以上未涉及部分才行得通。

六、

问：我现在想自学架子鼓，有一点基本功仅限于哑鼓，家里也有一套鼓，请教一下该怎么学，方法是什么？

答：

哑鼓有了、套鼓有了、学习方式有了、初心和动机有了、基本认知也有了，所以你问的是“自学架子鼓的学习流程和内容”，不瞒你说，无唯一的路也无最好的路。

我们学习任何事物都大致有这么几条路可走：

1.先学理论，后经实践。

2.先走实践，再补理论。

3.理论与实践不同比例结合的学习，最好为5:5。

我们要想参透一件事，理论与实践缺一不可，所以马克思说最好的路就是第三条，但由于各种主客观条件所限制，我们难以在学习过程中将理论与实践完美结合。那剩下的学习路径就是先以理论为主或先以实践为主了，等后续条件允许再补充一定程度的相应欠缺。在这种情况下最现实的路就是第一条路先学理论后经实践，就像大部分国家的一个人进入社会之前，都要或长或短的在学校进行一定的学习，学校相对社会而言就是理论为主。

所以，我建议你：

如果条件允许，先找一位以“教学为长”的老师进行学习，主要是为学基础理论与练习基本功，包括但不限于爵士鼓的诞生背景和发展历程；爵士鼓的基本部件和其功能作用；常见爵士鼓的部件组成模式及原因；爵士鼓学习生涯所需的乐理基础知识；爵士鼓谱的常见记法和唱法；爵士鼓演奏的各种手脚法；爵士鼓的基本功代表节奏型；各大音乐风格特点和其代表性节奏型；各节奏型的组合、衍生、发展和应用等。

如果条件允许，再找一位以“演奏为长”的老师进行学习，主要为加深理论的理解与基本功的运用，包括但不限于不同风格爵士鼓的调音指南；爵士鼓在独奏与乐队两种形式的常规定位；爵士鼓演奏内容的结构、风格与音乐性的关系；独奏内容创作；乐队中爵士鼓的内容创作；爵士鼓基于音乐/乐队演奏的二次创作；找到/开发你的喜好/擅长风格；找到你的表演风格等。

此外，如果条件允许，你可以接触各种不同类型的鼓和其他打击乐器；你可以学习至少一门和声乐器；你可以学习鼓谱制作和音乐制作；你可以世界各地进行采风；你还可以跳脱出音乐接触其他行业、生活之后再回到音乐创作等。

如果你坚持自学，把以上段落黑体字找的老师去掉，就是你要自学架子鼓的大体流程和内容板块。

最后，赠你两句话：

练功时；鼓不是用肢体打，而是用脑子。

演出时；鼓不是用脑子打，而是用感觉。

祝你自学有成！

问题来源：知乎　　

作文：薛琪

作图：薛琪

编辑：薛琪