千锤百炼，方可斑驳坚韧 | 木纹金，激荡摩擦后的余温

在珠宝匠人心中，每一件手作都需要用感情与技法相结合，才能收获满意的作品。

金属的工艺往往是考验一个工匠的行业经验与阅历。

在传统技法中有一项鲜为人知的技术，它的材质丰富，产生效果又千差万别。

今天，盒子君带你重温经典——木纹金。

这个在“快消时代”近乎消失的斑驳之美。

千锤百炼后的余温

木纹金，英文名称译为Mokume-gane，日语中称为“木目金”，该词源于传统的刀剑制作技法。

“mokume”意为木材的眼睛，实际是因为木纹金中金属层叠呈现的视觉效果类似于木材的纹理；“gane”的意思是金属，日文直译为“木目金”，而英文将其翻译为“wood grain metal”。

木纹金如同它的字面意思一样，是指将多种金属（白金、黄金、玫瑰金、K金、紫铜、黄铜、赤铜、银、铁等）叠加在一起，在高温高压下进行熔接，经过锻打、压片延展后，使用雕刻、切削或扭转等方式锯锉打磨，使金属产生类似木头花纹般的自然纹路效果。

回归本初，追述源头

关于木纹金的历史，现在最有力的说法是在日本江户时代初期（公元1600年前后），从出羽秋田住正阿弥传兵卫制作的俱利雕刻护手开始了木纹金的历史。

俱利雕刻是参考了中国的雕漆工艺中具有代表性的雕刻作品“屈轮·堆朱”制作的。中国的“屈轮·堆朱”主要是黑漆和红漆的两种漆的多层交替重叠，在其表面雕刻出旋涡花纹等错综层次的技巧。堆朱作品及工艺技术约在公元1192年的镰仓时代开始传到了日本。

堆朱作品

日本工匠在接受并继承了堆朱技巧的同时，由于堆朱作品层次变化的美感使日本工匠们用同样的工艺方法在金属材料上得到近似又不同效果的工艺作品，被称为“木纹金”。

“木纹金”工艺当时主要使用在武士的刀柄护手等刀具的装饰上。不过这项工艺也并非是一般的工匠能够达到的，所以流传下来的作品也不多。在十八世纪后期，有一些木纹金的作品被以艺术品的形式流传到了欧洲和北美洲，木纹金开始被世界所认识。

18世纪中后期，木纹金工艺在西方国家已经被运用得十分广泛，直至今日，在首饰制作中的工艺技巧、材质运用以及工艺成功率等方面都已有了长足的进步和发展。

清乾隆粉彩描金木纹吉祥花鸟足盆缸

此后由于日本1876年的废刀令，木纹金工艺转用到烟管等日用品的装饰上了。

木纹金工艺品

制作工艺的复杂

随着技术的不断进步，木纹金在材料上的选择也逐渐多样。对比传统工艺，现在技术中有许多与材料有关的创新。

传统木纹金工艺材料

日本传统的金属工艺中主要采用的材料有：纯银、24K金以及一些铜基合金材料（红铜、黄铜、白铜等）。

日本的金属工艺师采用特殊的处理方法，使铜基合金产生出不同的色彩，同时对各种金属的添加比例进行调整，使得金属显现出色彩的浓淡。

现当代木纹金工艺材料

随着当代工艺水平的提高，制作木纹金金属的材质除了传统材料，甚至可以加入不锈钢、铁、钛和铝等多种多样的金属材料，但主要还是以纯金、铂金、红铜、银等传统材料为主。

木纹金工艺复杂，失败率高。当初欧洲人初次见到木纹金，不懂其中关键，以为不同金属是用焊接的方式连接在一起，并发明了用焊接法制造的木纹金。

这种方法是将不同板材捆扎结实，缝隙中加入焊药焊接而成，然而传统木纹金是完全不使用焊药的。

金属熔接的过程

传统木纹金利用的是金属的“扩散熔解”，也就是在高温和压力作用下，金属表面熔化扩散，不同金属形成了新的合金从而将金属板连接在一起。

关键在于要形成薄薄一层合金起到连接作用，又不能熔化太过，整个变成了一坨合金而失去了原本金属层的层次和花纹。

千锤百炼可谓是形容木纹金工艺制作最好的形容词。

每一个木纹金的首饰如同叶子一样，世界上没有相同的叶子，也没有一模一样的木纹金的首饰。

随机性是木纹金首饰最大的特点。

把不同颜色的金属比如银、铜、k金等金属进行叠加，压制好所有的金属进行熔接。在金属的温度即将到达熔点时，有一些微微融化的状态，及时撤火，金属与金属就可以连接在一起，成为一整块金属。

激荡摩擦，余温暖人

木纹金独一无二的纹理以及多变的颜色使得它拥有肌理之美，在中国传统美学中肌理美占有很重要的地位。

金工首饰在我国历史悠久，但是传统工艺一直是匠人们无法打破的矩阵。当这种跳跃的、创新的理念遇上中国传统设计时，我国的工匠及时取其精华，延续技法，从而使得中国的木纹金日趋成熟。

虽然在商业首饰中木纹金尚未能大量推广，但是它早已让设计者们对其着迷。

激荡火燎、浓情摩擦，热烈过后是残留的余温。

盒子君相信这个历经千锤百炼的技法终究会寻得其知音。

斑驳初显，余温入心。